Daniele da Volterra

Préparez votre visite pour voir les œuvres de Daniele da Volterra →

• Qu’est-ce qui fait la renommée de Daniele da Volterra ?+

  Daniele da Volterra est surtout connu pour avoir reçu la commande de peindre des pagnes et des draperies sur les parties génitales dans le *Jugement dernier* de Michelangelo. Cette tâche, confiée par le pape Pie IV, lui vaut le surnom d’*Il Braghettone* (le faiseur de culottes).
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Daniele da Volterra ?+

  Daniele da Volterra est surtout connu pour sa participation au décor de la chapelle Orsini, dans l’église de la Trinità dei Monti, à Rome. Il reçut la commande d’un retable représentant la Descente de croix. Le travail commença vers 1541^[2] et l’occupa pendant de nombreuses années. Le tableau fut finalement installé en 1545 et est considéré comme son œuvre la plus importante. Cette composition de grandes dimensions met en scène de nombreuses figures disposées de façon complexe et théâtrale. Son intensité émotionnelle et son éclairage dramatique sont caractéristiques du maniérisme. La Descente de croix de da Volterra devint une référence pour les artistes ultérieurs et influença des générations de peintres et de sculpteurs. L’œuvre a été saluée pour sa maîtrise technique, sa profondeur émotionnelle et sa composition novatrice.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Daniele da Volterra ?+

  Daniele da Volterra (1509^[2]-1566^[2]) était un peintre et sculpteur maniériste italien. Il est surtout connu pour son association avec Michel-Ange et pour avoir recouvert après la mort de celui-ci les figures nues de son *Jugement dernier* dans la chapelle Sixtine. Cet épisode lui valut le surnom d’« Il Braghettone » (le faiseur de culottes). Bien qu’il fût principalement peintre, certaines estampes sont liées à son œuvre. Elles ne furent pas réalisées par lui, mais par des graveurs qui reproduisirent ses tableaux et ses dessins. Plusieurs gravures furent exécutées d’après son tableau le plus célèbre, *La Descente de croix* (1541^[2]), qui se trouve dans l’église de la Trinità dei Monti, à Rome. Ce tableau était très admiré et plusieurs graveurs cherchèrent à le reproduire pour le diffuser plus largement. Giorgio Ghisi, par exemple, en réalisa une gravure. D’autres estampes furent réalisées d’après les dessins et les projets de Daniele. Elles éclairent son processus artistique et la circulation plus large de ses idées, et permettent d’étudier ses compositions et son style au-delà de ses tableaux achevés.
• À quel style ou mouvement appartenait Daniele da Volterra ?+

  Daniele da Volterra (1509^[2]-1566^[2]) était un peintre et sculpteur italien dont la carrière se déroula pendant la Haute Renaissance et la période maniériste. Formé à Sienne, il s’installa rapidement à Rome, où il subit l’influence d’artistes comme Michel-Ange. On considère généralement son style comme maniériste, caractérisé par des formes allongées, des poses stylisées et l’importance accordée à l’élégance et à la virtuosité technique. Son œuvre témoigne toutefois aussi d’une retenue et d’un classicisme qui le distinguent des formes les plus extrêmes du maniérisme. Ses représentations de têtes féminines, par exemple, évoquent Michel-Ange, mais aussi l’art contemporain de Salviati et de Bronzino, qui forgèrent en partie leur style propre en réaction à Michel-Ange.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Daniele da Volterra ?+

  Les techniques de Daniele da Volterra comprenaient la fresque, méthode de peinture murale sur enduit frais. L’artiste dessinait à la plume ou au pinceau sur une planche de bois. Un graveur taillait le bois en laissant une crête en relief. L’imprimeur appliquait de l’encre sur l’image en relief, puis posait dessus du papier humidifié en exerçant une pression. Après séchage, l’estampe était parfois coloriée à la main. Pour préparer un panneau, on créait une surface blanche et lisse avec du gesso, un enduit de plâtre et de colle animale. Le gypse servait à préparer les fonds destinés à la peinture et à la dorure. Cennino Cennini distinguait le gesso grosso du gesso sottile : un fond grossier recouvert d’un fond plus fin. La colle animale servait de liant dans les deux cas. Des grattoirs métalliques permettaient de lisser le gesso. Il est possible que l’artiste ait utilisé de petits modèles en argile pour élaborer la disposition des figures dans ses compositions.
• Quand Daniele da Volterra a-t-il vécu et travaillé ?+

  Daniele da Volterra est né vers 1509^[2] à Sant’Angelo in Vado, dans les Marches. Il meurt en 1566^[2]. Il se rend à Rome vers 1543^[2] ou 1544. Il y copie des monuments antiques et des œuvres de Polidoro da Caravaggio, Raphael et Michel-Ange. Sous la direction de son maître Danielle Porri da Parma, il peint à S. Maria di Alvito, dans les Abruzzes. En 1548, il peint des décorations de façade représentant Furius Camillus pour le Palazzo Jacopo Mattei à Rome. Vers 1548–1551^[2], il réalise quatre scènes de la vie de saint Ambroise pour l’église S. Ambrogio, aujourd’hui perdues. Il peint aussi des scènes de façade tirées de la vie d’Alexandre le Grand, également perdues, près de S. Lucia della Tinta, des récits de Mercure sur la façade de la maison Mattiuolo, eux aussi perdus, ainsi que d’autres façades non identifiées. En 1564, il se rend à Florence.
• Où puis-je voir les œuvres de Daniele da Volterra ?+

  Il est difficile de dresser une liste exhaustive des lieux où voir les œuvres de Daniele da Volterra, car leur emplacement change. Certaines se trouvent toutefois dans des collections publiques. La National Gallery of Art de Washington, DC, possède par exemple L’Assomption de la Vierge, La Sainte Famille sur les marches et Les Sept Sacrements : le baptême. Le musée de l’Ermitage, à Leningrad, conserve La Déposition, Esther devant Assuérus, Quatre putti et deux chiens, La Sainte Famille en Égypte, La Sainte Famille avec saint Jean et sainte Élisabeth, Moïse faisant jaillir l’eau du rocher, Nymphe chevauchant une chèvre, Putti jouant et Tancrède et Herminie. À Madrid, le Prado possède Apollon et les Muses sur le Parnasse, ainsi que Sainte Cécile. La National Gallery de Londres conserve L’Adoration du veau d’or, L’Adoration des bergers et L’Annonciation. Ce ne sont que quelques exemples ; d’autres œuvres peuvent se trouver dans des collections privées ou être prêtées temporairement à divers musées.
• De quelle région venait Daniele da Volterra ?+

  Daniele da Volterra est né en 1509^[2] à S. Angelo in Vado, dans les Marches. Il se rend à Rome vers 1543^[2] ou 1544. Il y étudie les monuments antiques ainsi que les œuvres de Polidoro da Caravaggio, Raphael et Michel-Ange. Vers 1545, il peint à S. Maria di Alvito, dans les Abruzzes, sous la direction de son maître Danielle Porri da Parma. En 1548, il peint des fresques de façade consacrées à Furius Camillus pour le Palazzo Jacopo Mattei à Rome. De 1548 à environ 1551, il réalise quatre scènes de la vie de saint Ambroise pour l’église S. Ambrogio ; elles sont aujourd’hui perdues. Il peint aussi des scènes de façade consacrées à la vie d’Alexandre le Grand, également perdues, près de S. Lucia della Tinta, ainsi que des récits de Mercure sur la façade de la maison Mattiuolo, perdus eux aussi.
• Qui a été influencé par Daniele da Volterra ?+

  Le style artistique de Daniele da Volterra fut influencé par Michel-Ange ainsi que par des artistes contemporains comme Salviati et Bronzino. Ses représentations idéalisées, notamment dans ses fresques, reflètent le style de Michel-Ange tout en évoquant l’art de Salviati et de Bronzino. Ces artistes forgèrent en partie leur style propre en réaction à l’œuvre de Michel-Ange. La Lamentation de Bronzino, vers 1545^[2], témoigne de cette influence en répondant directement à la célèbre Pietà de Michel-Ange. Le tableau de Daniele devint l’une des œuvres religieuses les plus admirées de Rome. Il convient de noter que ses élèves Michele et Feliciano ne firent pas ériger d’effigie à sa mort, ce que certains considérèrent comme une damnatio memoriae. Vasari leur demanda en vain un portrait.
• Qui a influencé Daniele da Volterra ?+

  Daniele da Volterra (1509^[2]-1566^[2]) était un peintre et sculpteur maniériste italien. Il se forma dans un milieu dominé par les styles de la Haute Renaissance en Italie centrale. Dans ses *Vies des artistes*, Vasari mentionne que Daniele fit d’abord son apprentissage à Sienne auprès de Giovanni Antonio Razzi, dit Sodoma. Il se rendit ensuite à Rome, où Baldassare Peruzzi lui enseigna la peinture. Daniele se forma également auprès du peintre et sculpteur Perino del Vaga. Michel-Ange Buonarroti exerça une forte influence sur son style et fournit des dessins pour *Déposition*, le tableau de Daniele situé dans la chapelle Orsini de l’église de la Trinità dei Monti, à Rome. Son surnom d’« Il Braghettone » (le faiseur de culottes) lui vint des draperies qu’il ajouta plus tard aux figures nues du *Jugement dernier* de Michel-Ange, dans la chapelle Sixtine. Cela lui valut à la fois une certaine notoriété et des commandes pontificales. Son œuvre témoigne de l’influence de la génération précédente d’artistes actifs à Florence et à Rome.
• Qui était Daniele da Volterra ?+

  Daniele da Volterra (1509^[2]-1566^[2]) est un peintre et sculpteur italien. Il est surtout connu pour avoir été chargé de modifier la fresque de Michelangelo, *Le Jugement dernier* (1541^[2]), dans la chapelle Sixtine, afin de couvrir la nudité jugée inconvenante. Cette tâche lui vaut le surnom d’*Il Braghettone*, « le faiseur de culottes ». En 1559, le pape Paul IV lui commande de peindre des draperies sur les figures nues. Après la mort de Daniele, Pie V fait modifier davantage la fresque en 1566. Clément VIII veut faire détruire toute la fresque, mais une pétition de l’Académie de S. Luca l’en empêche. Dans la deuxième édition de ses *Vies*, Giorgio Vasari critique les nus du *Jugement dernier* en raison du cadre ecclésiastique de la fresque. Daniele est un contemporain de Michelangelo ; certaines sources affirment que Michelangelo l’a directement associé à des œuvres.
• Pourquoi les œuvres de Daniele da Volterra sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Daniele da Volterra (1509^[2]-1566^[2]) était un peintre et sculpteur maniériste. Il compte notamment pour ses liens avec Michelangelo et son rôle dans la vie artistique de Rome au milieu du 16e siècle. Il se forma d’abord à Siena, puis s’installa à Rome et devint un disciple de Michelangelo. Il adopta le style de ce dernier, comme en témoigne son retable *Deposition*, dans la Cappella Orsini de la Trinità dei Monti, à Rome. Cette œuvre est considérée comme son chef-d’œuvre. Dans ses *Lives of the Artists*, Giorgio Vasari loua son talent pour le disegno (dessin et conception) et sa grâce. Après la mort de Michelangelo, Volterra fut chargé de couvrir les figures nues de la fresque *Last Judgement* dans la chapelle Sixtine. Cette intervention lui valut le surnom d’« Il Braghettone » (le faiseur de culottes). Bien que controversée, elle témoigne de l’évolution des attitudes envers la nudité dans l’art religieux pendant la Contre-Réforme. Ses ajouts restèrent en place jusqu’à la restauration de la chapelle dans les années 1990. La carrière de Volterra illustre les tensions artistiques et religieuses de son époque.