1933–2010[1]
Dado
En 1956[1], Miodrag Đurić arriva à Paris sans argent ni relations. Né à Cetinje, au Monténégro, le 4 octobre 1933[1], il avait travaillé pour une imprimerie à Dubrovnik avant de gagner la France. Deux ans plus tard, le marchand d’art Daniel Cordier entra dans un atelier de Montparnasse et lui proposa aussitôt une exposition. Les œuvres présentées montraient des figures déformées, à demi dissoutes, qui semblaient se décomposer sous les yeux du spectateur.
Biographie
Cordier lui donna le nom de Dado. Les expositions qui suivirent suscitèrent des comparaisons avec Bosch et Goya, mais son travail échappait aux catégories faciles : trop cru pour le surréalisme, trop figuratif pour l’abstraction gestuelle alors à la mode à Paris. En 1960[1], Dado s’installa dans un ancien moulin à eau transformé à Hérouval, dans l’Oise, qui devint son atelier et sa maison pendant les cinquante années suivantes. Il y peignit de vastes toiles, réalisa des gravures, des céramiques et des sculptures, et illustra des livres. Son édition des Alphabets de Georges Perec (1976) compte parmi les collaborations inhabituelles entre artiste et écrivain de cette période.
Les années 1980[1] lui apportèrent une reconnaissance plus large. Il fut nommé chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 1984 et commença une série ambitieuse de fresques murales. À la Biennale de Venise de 2009, il présenta vingt-sept sculptures en bronze intitulées Les Élégies Zorzi.
Dado mourut à Pontoise le 27 novembre 2010[1]. Ses œuvres sont conservées au Centre Pompidou, au MoMA et au National Museum of Montenegro.
Chronologie
- 1933Né Miodrag Đurić à Cetinje, au Monténégro, le 4 octobre.
- 1956Arrive à Paris avec peu d’argent et sans relations.
- 1958Le marchand d’art Daniel Cordier lui propose une exposition après avoir visité son atelier de Montparnasse ; Cordier lui donne aussi le nom de Dado.
- 1960S’installe dans un ancien moulin à eau transformé à Hérouval, dans l’Oise, qui devient son atelier et sa maison pour les 50 années suivantes.
- 1976Illustre Alphabets de Georges Perec.
- 1984Nommé chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.
- 2009Présente vingt-sept sculptures en bronze intitulées Les Élégies Zorzi à la Biennale de Venise.
- 2010Meurt à Pontoise le 27 novembre.
Œuvres majeures
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Dado ?
Dado est connu pour ses vastes toiles, ses gravures, ses céramiques, ses sculptures et ses illustrations de livres. Son édition des Alphabets de Georges Perec (1976[1]) fut l’une de ses collaborations artiste-écrivain les plus originales.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Dado ?
Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Dado. Au cours de sa carrière, cet artiste franco-monténégrin, né Miodrag Djuric (1933[1]–2010[1]), produisit de nombreuses peintures, dessins, estampes et sculptures. Son style surréaliste cauchemardesque, avec ses figures mutées et ses formes en décomposition, attira beaucoup l’attention. Parmi ses œuvres les plus connues figurent les compositions de la fin des années 1950[1] et du début des années 1960, comme la série Butchers’ Shops. Ces œuvres ouvrirent la voie à ses explorations ultérieures de la violence, de la mort et du commentaire politique. Son imagerie provocatrice mêle souvent expérience personnelle et inquiétudes sociales plus larges. Ses œuvres figurent dans des collections internationales, notamment au Musée National d’Art Moderne à Paris et au Museum of Modern Art de New York.À quel style ou mouvement appartenait Dado ?
Dado est associé au dadaïsme, mouvement artistique et littéraire né pendant la Première Guerre mondiale. Il naquit en réaction à ce que ses participants considéraient comme l’absurdité et l’horreur de la guerre, ainsi qu’aux valeurs sociales et politiques qui l’avaient rendue possible. L’esthétique dadaïste, diverse, anarchique et souvent absurde, recourait à la satire, à l’ironie et au hasard, rejetant les conventions artistiques traditionnelles. Les dadaïstes employaient collage, photomontage et objets trouvés ; le dadaïsme englobait aussi performance, poésie et d’autres médiums. Jean Arp, Marcel Duchamp, Hannah Höch, Kurt Schwitters et Tristan Tzara figurent parmi ses représentants. Le mouvement se manifesta à Zurich, Berlin, Cologne et Paris, ainsi qu’à New York. Il influença ensuite des mouvements comme le néodadaïsme et le surréalisme.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Dado ?
La pratique de Dado mobilisait divers matériaux et méthodes. La construction contemporaine des maisons en daga commence par une ossature de bois, ensuite garnie et enduite de daga à l’intérieur et à l’extérieur, selon une méthode proche du torchis. Le daga est un matériau de construction aux usages variés, fabriqué à partir de dépôts minéraux argileux soigneusement sélectionnés et issus de la géologie locale. Le daga le mieux choisi et travaillé produit une surface dure et lisse, capable de résister à une usure et à une exposition considérables. Ce matériau servait également à construire des fours de fusion et des silos à grains. Les différents dépôts d’argile permettaient de varier textures et couleurs du daga. On y ajoute parfois de la bouse de vache comme liant et pour varier la couleur. Une proportion d’argile plus élevée que de gravier rend le matériau plus plastique pour modeler des éléments comme la cheminée, le banc et les étagères murales. Pour les murs, on augmente la proportion de gravier afin d’obtenir une finition plus rugueuse mais solide.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Dado ?
Miodrag Djuric (1933[1]–2010[1]), connu sous le nom de Dado, était un artiste né au Monténégro qui passa la majeure partie de sa carrière en France. Il est surtout connu pour ses peintures, dessins, estampes et sculptures explorant décomposition, destruction et grotesque. Son imagerie présente souvent des figures cauchemardesques, des corps déformés et des scènes de dévastation. Son œuvre peut être interprétée comme une réponse aux horreurs de la Seconde Guerre mondiale et aux angoisses de la guerre froide. Son style associe surréalisme, Art Brut et expressionnisme figuratif. Après avoir grandi dans une Yougoslavie ravagée par la guerre, il étudia à l’École des Beaux-Arts de Paris et fut associé à des artistes comme Jean Dubuffet. Il se fit connaître dans les années 1960[1] et exposa largement en Europe. Il vécut et travailla de nombreuses années à Hérouval, en France. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques.Quand Dado a-t-il vécu et travaillé ?
Dado naquit Miodrag Đurić à Cetinje, au Monténégro, en 1933[1] et mourut à Pontoise, en France, en 2010[1]. En 1943[1], il commença à fréquenter l’école d’art de Herceg Novi. De 1951 à 1956, il étudia à l’Académie des beaux-arts de Belgrade. Il partit pour Paris en 1956, où il rencontra Daniel Cordier, qui devint son marchand. En 1958, il s’était installé dans la campagne autour de Paris. En 1960, il aménagea son atelier dans une ancienne école de village à La Bosse, dans l’Oise, qu’il partagea avec Reinhoud D’Haese. Il s’établit à Bougival, près de Paris, en 1963. Ses œuvres furent exposées à l’international à partir de la fin des années 1950, notamment au Guggenheim Museum.Où puis-je voir les œuvres de Dado ?
Dado (Miodrag Đurić) produisit une œuvre abondante, dont des exemples figurent dans diverses collections publiques. Dans son pays d’adoption, la France, le Centre Pompidou de Paris conserve plusieurs peintures et dessins. D’autres musées français possèdent ses œuvres : le Musée National d’Art Moderne, également à Paris, le Fonds National d’Art Contemporain à Puteaux et le Musée d’Art Contemporain de Dunkerque. En Europe, on peut en voir à l’Albertina de Vienne et à la Kunsthalle de Hambourg. Dans l’ex-Yougoslavie, le National Museum of Montenegro à Cetinje conserve une collection qui témoigne de son héritage. Cette liste non exhaustive constitue un point de départ pour découvrir ses œuvres. Il est recommandé de consulter les sites ou catalogues des musées avant une visite, car les œuvres ne sont pas toujours exposées.D’où venait Dado ?
Dado naquit Miodrag Djuric en 1933[1] à Cetinje, alors située dans le Royaume de Yougoslavie, au Monténégro. Pendant la Seconde Guerre mondiale, lui et sa famille fuirent la campagne pour échapper aux combats. Après la guerre, il étudia à l’Art School of Herceg Novi puis à l’Académie des beaux-arts de Belgrade. En 1956[1], il quitta la Yougoslavie pour Paris, où il vécut et travailla pendant la majeure partie de sa carrière. Il fut reconnu comme peintre associé au surréalisme et à l’Art Brut. Malgré sa vie en France, il conserva des liens étroits avec son pays natal et son patrimoine culturel. Il mourut en 2010[1] à Hérouval, en France.Qui a influencé Dado ?
Dado, également connu sous le nom de Miodrag Đurić, fut influencé par divers artistes et mouvements. Étudiant, il s’intéressa au surréalisme, ainsi qu’à Francis Bacon, Hieronymus Bosch, Michelangelo et aux artistes baroques. Pablo Picasso fut une idole importante pour lui. Dado expliquait que l’art de Picasso le fascinait par sa capacité à assimiler le travail d’autres artistes, à en saisir l’essence et à se l’approprier. Il s’efforçait aussi de faire consciemment référence à d’autres artistes, en s’appuyant sur leurs réalisations et en les intégrant à son œuvre. Parmi ses contemporains influents, il citait Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Cy Twombly et Joseph Beuys. Il appréciait particulièrement le rapport de Rauschenberg aux objets et à la peinture, à l’illusion et à la réalité, ainsi que sa liberté dans le maniement des matériaux et la richesse de ses images. Plus tard, Dado étudia de près l’art abstrait européen antérieur, notamment le cubisme, Piet Mondrian et Paul Klee. Il appréciait la façon dont Klee traitait à plusieurs niveaux l’art, la réalité et le symbolisme, ainsi que la dimension littéraire de son œuvre.Qui était Dado ?
Dado (Miodrag Djuric, 1933[1]–2010[1]) était un artiste né au Monténégro qui passa une grande partie de sa carrière en France. Après ses études à l’Académie des beaux-arts de Belgrade, il quitta la Yougoslavie en 1956[1] et s’installa à Paris. Il y fut reconnu pour son style distinctif, souvent associé à l’Art Brut. Son œuvre explore fréquemment destruction, décomposition et grotesque au moyen d’images inquiétantes et de formes déformées. Ses peintures, dessins et sculptures présentent souvent des visions cauchemardesques de figures mutées et de paysages désolés. On peut y voir une réflexion sur les aspects sombres de la nature humaine et les horreurs de la guerre, même si Dado évitait les interprétations simples. Il exposa à l’international et reçut plusieurs distinctions. Il vécut et travailla à Hérouval, en France, jusqu’à sa mort.Comment Dado est-il mort ?
La mort de Dado est survenue en 2010[1] à l’âge de 77 ans.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Dado.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Dado Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Pächt, Otto, 1902-1988, Book illumination in the Middle Ages : an introduction Utilisée pour : biographie.
- [3] livre Sarah Hegenbart;Mara-Johanna Klmel;, Dada Data Utilisée pour : analyse stylistique.
- [4] livre Jed Rasula, Destruction Was My Beatrice Utilisée pour : analyse stylistique.
- [5] livre guggenheim-refigur00kren Utilisée pour : biographie.
- [6] livre guggenheim-twopri00weis Utilisée pour : biographie.
- [7] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
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