Claudio Coello

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Claudio Coello ?+

  Claudio Coello est connu comme le dernier grand maître du baroque espagnol. Il consacra sept ans à La Sagrada Forma, remplissant de portraits de courtisans et d’ecclésiastiques la sacristie de l’Escurial.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Claudio Coello ?+

  Claudio Coello fut un peintre, muraliste et portraitiste prolifique. Bien que nombre de ses fresques aient disparu, il est considéré comme le muraliste de son époque le mieux représenté parmi ceux dont les œuvres sont conservées à Madrid. En 1668^[1], les religieuses bénédictines de San Plácido lui confièrent une importante commande : des tableaux pour le maître-autel et les deux autels latéraux, ainsi que des fresques pour la chapelle du Saint-Sépulcre. Il signa et data de 1668 le tableau du maître-autel et l’une des œuvres latérales. Parmi ses portraits connus figurent ceux de Charles II, de la reine Mariana d’Autriche et de Padre Cabanillas. Coello peignit Mariana dans le style de Martínez del Mazo (actif en 1666) et de Carreño (actif en 1670-80). Son portrait montre la reine en vêtements de veuve, assise et en pied. Le tableau, aujourd’hui à l’Alte Pinakothek de Munich, date probablement de 1690-93. Les portraits de Coello sont réputés pour leur vitalité, en particulier par comparaison avec ceux de Carreño.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Claudio Coello ?+

  Claudio Coello (1642^[1]-1693^[1]) était un peintre baroque espagnol né à Madrid. Il devint peintre de cour de Charles II d’Espagne. Bien qu’il fût avant tout peintre, des estampes d’après son œuvre circulèrent de son vivant et après sa mort, étendant son influence. Coello se forma auprès de Francisco Rizi et assimila des influences de la peinture vénitienne et flamande. Il étudia également les œuvres d’artistes antérieurs conservées dans la collection royale espagnole. Son style se caractérise par des compositions dramatiques, le souci du détail et un talent pour le portrait. L’une de ses peintures les plus importantes est le retable du maître-autel de l’église de l’Escurial. Intitulé *The Holy Family*, il fut achevé en 1684^[1]. Cette œuvre de grand format consolida sa position d’artiste majeur en Espagne. Parmi ses autres tableaux importants figurent des œuvres conservées au musée du Prado, à Madrid, et dans diverses églises espagnoles. Des graveurs reproduisirent certaines de ces compositions célèbres à l’intention des collectionneurs. Les estampes offrent un moyen plus accessible de découvrir la vision artistique de Coello. Elles permettent d’apprécier son talent pour la composition et son esthétique baroque caractéristique, même en l’absence de couleur. Elles donnent également un aperçu des goûts artistiques de l’Espagne du 17e siècle.
• À quel style ou mouvement appartenait Claudio Coello ?+

  Claudio Coello (1642^[1]-1693^[1]) est considéré comme le peintre le plus accompli de sa génération à avoir travaillé à la cour durant le dernier tiers du dix-septième siècle. Il est souvent décrit comme le dernier artiste majeur de l’âge d’or espagnol. Né à Madrid dans une famille d’origine portugaise, Coello fut d’abord apprenti auprès de Francisco Rizi afin d’apprendre le dessin. Son talent de peintre le conduisit à rester auprès de Rizi jusqu’en 1660^[1], puis à commencer à travailler de façon indépendante. L’influence de Rizi se voit dans la grandeur et le caractère dramatique des compositions de Coello. Il étudia également les œuvres de Rubens et de Van Dyck, directement et par l’intermédiaire d’estampes. Les décors élaborés de ses peintures religieuses reflètent peut-être l’expérience de Rizi comme décorateur de théâtre, même si de tels éléments sont courants dans la peinture baroque en général. Les arrière-plans architecturaux de certains tableaux de Coello font référence à des œuvres du seizième siècle de Véronèse et de Tintoret, présentes à Madrid à l’époque. Ses portraits, notamment ceux de Charles II et de la reine Mariana d’Autriche, se distinguent par leur vitalité de ceux de contemporains tels que Carreño. Ses peintures murales sont bien représentées parmi les œuvres de ses contemporains conservées à Madrid.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Claudio Coello ?+

  Claudio Coello fut actif durant la seconde moitié du dix-septième siècle. Comme d’autres maîtres baroques, il employait des techniques qui offraient de la souplesse et permettaient de travailler à plus grande échelle. Une méthode consistait à teinter la surface avec une valeur moyenne ou foncée. L’image était ensuite créée au moyen d’une sous-couche de lavis, appliquée de façon contrôlée ou spontanée. Les zones à mettre en lumière étaient rehaussées d’une épaisse peinture blanche en empâtement. Cela produisait des couleurs lumineuses, tandis que des tons sombres transparents et minces laissaient voir le lavis préparatoire. Les rehauts qui définissaient le volume semblaient épais et en relief sur la surface peinte. Une autre technique consistait à fondre directement les couleurs sur la surface. Les couleurs et les valeurs étaient mélangées et appliquées pour indiquer les lumières et les ombres. Chaque nouvelle application était soigneusement fondue dans la peinture environnante, créant une transition fluide. Le dessin sous-jacent et la sous-couche guidaient la peinture de surface, sans agir directement sur celle-ci. Toutes les traces de pinceau pouvaient être estompées, donnant une surface lisse et détaillée, avec des passages progressifs des lumières aux ombres.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Claudio Coello ?+

  Claudio Coello (1642^[1]–1693^[1]) était peintre de cour durant le dernier tiers du dix-septième siècle. Considéré comme l’artiste le plus remarquable de sa génération, il fut l’une des dernières grandes figures de l’âge d’or de la peinture espagnole. Sa carrière prit fin prématurément à cinquante-un ans. Certains le considèrent comme le dernier grand artiste espagnol pendant longtemps. Né à Madrid, il fut apprenti dans l’atelier de Francisco Rizi. L’influence de celui-ci se voit dans le caractère dramatique des compositions de Coello, renforcé par l’étude de Rubens et de Van Dyck. Il peignit aussi des portraits, notamment de Charles II et de la reine Mariana d’Autriche. Son portrait de la reine, aujourd’hui à l’Alte Pinakothek de Munich, reprend un modèle établi par Martínez del Mazo et Carrerio ; Coello la représente en veuve. Il réalisa également des fresques, dont seule une petite partie subsiste.
• Où puis-je voir les œuvres de Claudio Coello ?+

  Claudio Coello (1642^[1]-1693^[1]) était peintre à la cour durant le dernier tiers du dix-septième siècle. Il est considéré comme l’artiste le plus éminent de sa génération. Plusieurs musées conservent des œuvres de Coello. Le musée du Prado à Madrid possède plusieurs de ses tableaux, notamment *Charles II*, *Triumph of Saint Augustine* et *Padre Cabanillas*. L’Alte Pinakothek de Munich abrite *Queen Mariana of Austria*. Le Toledo Museum of Art (Ohio, États-Unis) possède *Saint Joseph with the Christ Child*. Coello travaillait également comme peintre mural. Bien qu’une petite partie seulement de ses fresques ait survécu, il est considéré comme le muraliste le mieux représenté de son cercle. *Martyrdom of Saint Stephen*, dans l’église San Esteban à Salamanque, en est un exemple. Ses portraits, notamment ceux de Charles II et de la reine Mariana, se distinguent par leur vitalité de ceux de peintres tels que Carreño. Sa carrière s’est interrompue à sa mort, à l’âge de cinquante et un ans.
• D’où venait Claudio Coello ?+

  Claudio Coello naquit à Madrid en 1642^[1]. Sa famille d’origine portugaise s’était établie en Espagne. Son père, artisan du bronze et de l’or, le confia à Francisco Rizi pour qu’il apprenne le dessin et l’aide à concevoir des ouvrages de métal. Mais le talent de Coello pour la peinture fut vite reconnu et il resta auprès de Rizi jusqu’en 1660^[1], quand il commença à travailler de manière indépendante. L’influence de Rizi est manifeste dans la grandeur et le drame de ses compositions, renforcés par l’étude directe et par estampes de Rubens et de Van Dyck. Les décors architecturaux de ses tableaux religieux reflètent peut-être l’expérience de Rizi comme scénographe ; celui-ci avait dirigé les décors de scène de l’Alcázar et du Buen Retiro à partir de 1649. Les arrière-plans architecturaux de certaines peintures de Coello évoquent des tableaux du seizième siècle de Veronese et du Tintoretto, visibles alors à Madrid.
• Qui a été influencé par Claudio Coello ?+

  Claudio Coello (1642^[1]-1693^[1]) était le peintre le plus accompli de sa génération à travailler à la cour durant le dernier tiers du dix-septième siècle. Il est considéré comme le dernier grand artiste de l’âge d’or de la peinture espagnole. Il se forma d’abord auprès de Francisco Rizi, où il commença comme apprenti en contribuant à des dessins de ferronnerie. L’influence de Rizi se voit dans la grandeur et le caractère dramatique des compositions de Coello. Coello étudia aussi les œuvres de Rubens et de Van Dyck, directement et par l’intermédiaire d’estampes. Ses portraits, comme celui de Charles II au musée du Prado et celui de la reine Mariana d’Autriche, présentent une certaine vitalité. Son portrait de Padre Cabanillas recourt à une composition simple et à des couleurs sombres pour concentrer l’attention sur la tête du modèle. Coello mourut à l’âge de cinquante et un ans. Sa mort mit fin à l’apparition en Espagne d’un dernier grand artiste pour une longue période.
• Qui a influencé Claudio Coello ?+

  Le développement artistique de Claudio Coello fut marqué par plusieurs influences. Les décors muraux et les plafonds, comme ceux de la sacristie de la cathédrale de Tolède (1671^[1]-74) et de la Casa de la Panadería à Madrid (1672-73), doivent beaucoup aux peintres bolonais Michelangelo Colonna et Agostino Mitelli. Velázquez les avait fait venir à la cour d’Espagne en 1658 pour décorer l’Alcazar. Cette approche illusionniste influença les peintures murales de Rizi et de Carreño, puis celles de Coello, qui collabora avec José Jiménez Donoso. Leurs fresques ressemblent à celles peintes par des artistes italiens. Coello réalisa également des portraits. Dans son portrait de la reine Mariana, il reprit le type établi par Martínez del Mazo en 1666 et développé par Carreño dans les années 1670-80. Ses portraits témoignent d’une touche légère digne de Velázquez. Vers la fin de sa vie, son style changea de nouveau. Selon la rumeur, l’arrivée de Luca Giordano à la cour d’Espagne aurait influencé Coello. Sa dernière grande œuvre, *Martyrdom of Saint Stephen*, fait écho aux fresques et aux toiles peintes par Giordano.
• Qui était Claudio Coello ?+

  Claudio Coello (1642^[1]–1693^[1]) fut le dernier grand artiste de la tradition picturale espagnole. Peintre de cour à l’âge de l’absolutisme, il réalisa des portraits de la famille royale. Son portrait du roi Charles II révèle sa méthode : il rend l’éclat de l’armure et les plis du nœud d’un pinceau libre, tandis qu’une version ultérieure simplifie certains détails. Ses portraits royaux, notamment ceux de Mariana d’Autriche, reprennent un modèle établi dès 1666^[1], mais ses figures sont plus monumentales. Il peignit aussi des œuvres religieuses comme le Martyre de saint Stephen. Une grande partie de ses fresques a disparu. Sa mort à 51 ans mit fin à la carrière du dernier grand artiste à émerger en Espagne pendant longtemps.
• Pourquoi les œuvres de Claudio Coello sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Claudio Coello (1642^[1]-1693^[1]) est considéré comme le dernier artiste majeur à être apparu en Espagne pendant une longue période. Son importance tient à ses portraits et à ses peintures murales, dont seule une partie a survécu. Ses portraits représentaient souvent la cour espagnole, et certaines œuvres furent commandées par d’autres maisons royales. Son portrait inachevé du roi Charles II donne un aperçu de sa méthode de travail et de l’attention qu’il portait aux détails de l’armure et des étoffes. Un portrait de Charles II conservé au Städel, à Francfort, et perdu en 1945, laisse penser que Coello atténua par la suite certains détails plus extravagants dans une version ultérieure. Son portrait de la reine Mariana prolongeait un style établi par des artistes antérieurs et la représentait en vêtements de veuve. Probablement peint vers 1690^[1]-93, il présente Mariana de façon plus monumentale que dans les portraits précédents. Ses portraits, tels que *Sagrada Forma*, le portrait ovale de Charles II et *Padre Cabanillas*, se distinguent par leur vitalité. Dans *Padre Cabanillas*, la composition dirige le regard vers le visage du modèle, rendu par une touche évoquant Velázquez.