






Cimabue
- Trecento
Vers 1280, un tableau de la Vierge en majesté fut porté en procession dans les rues de Florence : la ville était si fière de l’œuvre de Cimabue. Dante a immortalisé ce moment dans le Purgatorio, remarquant que la renommée du peintre avait brièvement dépassé son talent. Peu d’artistes médiévaux ont connu une telle célébrité, qui a façonné la manière dont les générations suivantes ont compris l’histoire de la peinture.

Biographie
Cenni di Pepo, dit Cimabue, a travaillé à Florence et à Assise durant la seconde moitié du 13e siècle. Sa Santa Trinita Madonna (vers 1280–1290, galerie des Offices) reste l’exemple emblématique de son style : une composition byzantine sur fond d’or où les formules rigides de la tradition orientale sont doucement assouplies. Le trône s’enfonce dans l’espace, les anges sont disposés logiquement et le visage de la Vierge possède une présence individuelle.
Son crucifix d’Arezzo (vers 1268–1271) est l’œuvre conservée la plus complète de celles qui lui restent, bien que les inondations de 1966 aient endommagé la célèbre croix peinte de Santa Croce, à Florence. À Assise, ses fresques des évangélistes et des scènes apocalyptiques dans l’église supérieure restent partiellement lisibles malgré leur grave détérioration due aux changements chimiques des pigments.
Vasari attribuait à Cimabue la formation de Giotto di Bondone. Bien que cette relation soit contestée, l’affirmation sur son rôle de maître saisit une vérité : Cimabue a remis en cause les conventions qui limitaient la peinture byzantine, et la génération suivante les a brisées.
Chronologie
- 1251Né à Florence sous le nom de Cenni di Pepo.
- 1268A peint un crucifix pour Arezzo (vers 1268–1271), la mieux conservée de ses œuvres subsistantes.
- 1280Un tableau de la Vierge en majesté a été porté en procession publique à travers Florence.
- 1280A peint la Santa Trinita Madonna (vers 1280–1290), aujourd’hui conservée à la galerie des Offices.
- 1290A peint des fresques des évangélistes et des scènes apocalyptiques dans l’église supérieure d’Assise.
- 1302Mort en 1302, à l’âge de 51 ans.
Œuvres majeures
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Cimabue ?
Cimabue est surtout connu pour sa Maestà, qui se trouvait à l'origine sur l'autel de l'église Santa Trinita à Florence. Maestà signifie « majesté » et désigne un tableau de la Vierge à l'Enfant où Marie est assise sur un trône, entourée d'anges.À quel style ou mouvement appartenait Cimabue ?
L'œuvre de Cimabue se situe au croisement du style byzantin et du gothique naissant en Italie ; cette combinaison est parfois appelée « manière grecque ». L'arrivée d'artistes byzantins en Italie, provoquée par l'occupation de Constantinople par les croisés, apporta des influences culturelles orientales. Cette « manière grecque » se mêla ensuite au gothique du Nord pour créer un style italien nouveau, qui ouvrit la voie à la Renaissance. Les tableaux de Cimabue, comme *Madonna Enthroned*, conservent des traits des icônes byzantines : plis conventionnels des vêtements, auréoles d'or, poses similaires et fonds en feuille d'or. Cimabue introduisit toutefois de subtiles différences. Les visages sont plus pleins et expressifs ; ses fresques, comme *Madonna in Majesty* (peinte pour la Basilica of St Francis à Assise), possèdent une intimité absente des icônes byzantines. Les figures sont plus réalistes et plus charnues. Cimabue s'éloigna du formalisme byzantin en intégrant l'émotion et la perspective à ses tableaux. Il donna un traitement plus vivant aux sujets traditionnels au lieu de tout représenter à plat. Sa *Maestà*, à l'origine dans l'église Santa Trinita de Florence, exprime douceur et dignité et dépasse les figures rigides des icônes byzantines.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Cimabue ?
Cimabue, peintre florentin de la fin du 13e siècle, pratiquait la peinture murale et sur panneau, dans la tradition artistique byzantine. Pour des panneaux comme *Madonna Enthroned* (vers 1280-90), il appliquait la tempera sur des panneaux préparés au gesso, parfois renforcés de lin. Le procédé comportait plusieurs étapes. Après le dessin préparatoire, le fond était recouvert de feuille d'or posée sur une couche rouge. Venait ensuite la sous-couche, souvent réalisée avec un pigment de terre verte (terra verde). L'image était construite par plusieurs couches fines de tempera, appliquées avec des pinceaux très fins. Cette méthode minutieuse exigeait de la précision, car les corrections étaient difficiles. L'évolution de Cimabue vers le naturalisme le distinguait. Il individualisait subtilement les traits des visages et employait les valeurs tonales pour créer le drapé et le volume, s'éloignant des formes plus plates de la peinture gothique. Bien que de nombreuses œuvres attribuées à Cimabue soient non signées ou endommagées, son influence sur l'art de cette période est manifeste.Où puis-je voir les œuvres de Cimabue ?
Les tableaux de Cimabue sont visibles en plusieurs lieux d'Italie. La Galleria degli Uffizi, à Florence, conserve le tableau de 1280 *Madonna and Child Enthroned with Eight Angels and Four Prophets*, également appelé *Maestà*. Une autre œuvre, *Crucifix*, achevée vers 1287–1288, se trouve à la Basilica di Santa Croce, également à Florence. D'autres tableaux de Cimabue sont conservés hors de Florence. *Madonna and Child Enthroned with Two Angels*, vers 1300, est visible à Santa Maria dei Servi, à Bologne. L'Opera del Duomo, à Pise, conserve *St John the Baptist*, daté de 1301. On a longtemps supposé que Cimabue avait été le maître de Giotto ; certains estiment aujourd'hui qu'ils étaient plutôt rivaux. Dante évoque les deux artistes dans son poème *The Divine Comedy*.D’où venait Cimabue ?
Giovanni Cimabue (vers 1240–1302[1]) était originaire de Florence. Parfois qualifié de première lumière de la peinture, il venait d’une famille noble. Les détails de sa biographie sont rares. Giorgio Vasari a écrit à son sujet, mais les spécialistes modernes doutent de certains éléments, comme sa formation dans la chapelle Gondi, qui n’existait pas à l’époque. Certains historiens avancent que Cimabue aurait été formé par des peintres grecs dans l’église souterraine sous la sacristie de S. Maria Novella. Son atelier florentin était considéré comme le meilleur. Il a aussi travaillé en Toscane, à Assise et à Rome. Cimabue s’est éloigné des conventions byzantines et a introduit l’émotion et la perspective dans ses peintures. Au lieu de tout représenter à plat, il a donné un traitement plus vivant aux sujets traditionnels. Une mosaïque de saint Jean dans la cathédrale de Pise est reconnue comme son œuvre. Parmi les autres œuvres qui lui sont attribuées figure Madonna in Majesty (Maestà), à l’origine sur le maître-autel de l’église Santa Trinità à Florence.Qui a influencé Cimabue ?
Pendant des siècles, les historiens de l'art ont considéré Cimabue comme le maître de Giotto. Cette idée a depuis été remise en question, et certains avancent désormais qu'ils étaient simplement rivaux. Dante évoque les deux artistes dans son poème narratif *The Divine Comedy*. Il écrit : « Jadis, Cimabue croyait tenir le premier rang parmi les peintres ; aujourd'hui, Giotto est à la mode et a éclipsé la renommée de son prédécesseur. » Quoi qu'il en soit, l'évolution de Cimabue vers le naturalisme a probablement inspiré Giotto. Parmi ses œuvres majeures figure la *Madonna and Child Enthroned with Eight Angels and Four Prophets (Maestà)*, peinte vers 1280 et conservée à la Galleria degli Uffizi, à Florence. Il a aussi peint un *Crucifix* entre 1287 et 1288, aujourd'hui à la Basilica di Santa Croce de Florence. Vers 1300, il a réalisé *Madonna and Child Enthroned with Two Angels*, aujourd'hui à Santa Maria dei Servi, à Bologne. En 1301, il a peint *St. John the Baptist*, conservé à l'Opera del Duomo, à Pise.Qui était Cimabue ?
Cenni di Pepo (vers 1240-1302[1]), dit Cimabue (« tête de bœuf »), était un artiste italien actif à Florence, en Toscane, à Assise et à Rome. Il fut parmi les premiers à s’éloigner des conventions de l’art byzantin. Il a vécu à l’époque gothique. Bien que l’on sache peu de choses sur sa vie, son atelier florentin était considéré comme le meilleur. Selon un récit ancien rédigé plus de 200 ans après sa mort, il était le principal peintre italien de sa génération. De nombreuses œuvres lui sont attribuées, mais elles sont souvent non signées, endommagées ou créditées à Duccio. La mosaïque de saint Jean dans la cathédrale de Pise est reconnue comme étant de lui. Des peintures telles que *Madonna in Majesty* (1285-6), aujourd’hui à la Galleria degli Uffizi de Florence, montrent sa subtile individualisation des traits du visage. Il utilisait aussi les tons pour rendre les draperies. Cimabue suivait la tradition byzantine, tout en ajoutant à ses peintures des touches d’émotion et de perspective. Au lieu de peindre chaque élément sur une surface plane, il a commencé à traiter les sujets traditionnels de façon plus vivante.Quel était le style artistique de Cimabue ?
Le style de Cimabue est gothique et byzantin. Sa « Santa Trinita Madonna » est une composition byzantine à fond d'or, dans laquelle les formules rigides de la tradition orientale sont doucement adoucies.Comment Cimabue est-il mort ?
La mort de Cimabue est survenue en 1302[1] à l’âge de 51 ans.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Cimabue.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Cimabue Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Susie Hodge, Art Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [3] livre Susie Hodge, Art: Everything You Need to Know About the Greatest Artists and Their Work Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Beckett, Wendy, The story of painting Utilisée pour : analyse stylistique.
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