Carlo De Notaris

Hayez estimait suffisamment Carlo De Notaris pour peindre son portrait, qui a intégré la collection de Brera. Cela laisse penser que De Notaris avait fait impression sur son professeur.

Il est impossible d’affirmer avec certitude quelle est l’œuvre la plus célèbre de Carlo De Notaris. Actif vers 1605-1609^[1], il se vit attribuer plusieurs tableaux religieux et portraits, dont la datation et l’attribution sont parfois débattues par les historiens de l’art. Les œuvres attribuées à De Notaris comprennent *Seven Works of Mercy* (1606, Naples, Chiesa del Pio Monte della Misericordia) ; *Andrew Killed* (1607, Cleveland Museum of Art) ; *David III Vienna* (1607, Vienne, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie) ; *Rosary Madonna* (1607, Vienne, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie) ; *Crown of Thorns II Vienna* (1607, Vienne, Kunsthistorisches Museum, Gemäldegalerie) ; *Whipping I Naples* (1607, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte) ; *Whipping II Rouen* (1607, Musée des Beaux Arts) ; *Salomè I London* (1607, Londres, National Gallery) ; *Jerome III Malta* (1607, La Valette, Museum of the Co-cathedral of St John) ; *Wignacourt & Page* (1608, Paris, Musée du Louvre) ; et *Lucy’s Burial* (1608, Syracuse, Museo di Palazzo Bellomo).

Carlo De Notaris était actif comme graveur au 16e siècle. Les estampes de cette période servaient à divers usages, de la décoration à la diffusion d’informations. Anvers était alors un important centre de production d’estampes ; les réseaux qui s’y sont établis ont soutenu les générations futures d’artistes. Les estampes pouvaient appartenir à des recueils encyclopédiques ou à des séries. Pieter Bruegel l’Ancien, par exemple, a créé les séries Proverbes et Jeux d’enfants. Certains artistes, comme Joachim Beuckelaer, se sont spécialisés dans les scènes de marché. La série des Mois de Bruegel, signée et datée de 1565, comprend trois tableaux au Kunsthistorisches Museum de Vienne : Le Jour sombre, Le Retour du troupeau et Les Chasseurs dans la neige. Les estampes ont aussi servi dans les missions diplomatiques ; certains dessins étaient gardés secrets afin de préserver la priorité des commanditaires de certaines séries. La vue de Louvain, gravure sur bois composée de dix-huit feuilles distinctes, forme une grande frise et est considérée comme la plus large vue imprimée d’une ville de l’Europe moderne ancienne.

Sans informations précises sur les affiliations de Carlo De Notaris, il est difficile de le rattacher définitivement à un mouvement. Le contexte plus large de l’art italien à différentes époques fournit toutefois quelques pistes. À l’époque baroque, l’art italien cherchait à remplacer le désordre du maniérisme par la cohérence. Des artistes comme Caravaggio et Annibale Carracci ont mené ce changement. L’art baroque se caractérise par le mouvement dynamique et des formes qui se fondent les unes dans les autres. Plus tard, après la guerre, l’art italien a connu un renouveau de la sculpture et de la peinture avec des mouvements comme l’Art informel, qui explorait de nouveaux usages des matériaux et de l’abstraction. Des groupes comme Forma cherchaient de nouvelles directions, et certains artistes ont brièvement expérimenté l’abstraction géométrique. Sans plus d’informations, il est impossible d’associer avec certitude De Notaris à l’un de ces mouvements.

Les œuvres de Carlo De Notaris peuvent être vues dans plusieurs musées possédant des collections d’objets Art déco et Art nouveau. En Europe figurent le Museo Art Nouveau y Art Deco de Salamanque, le Museu Calouste Gulbenkian de Lisbonne et le Museu d’Art Modern (MNAC) de Barcelone. Parmi les autres musées européens qui possèdent des collections pertinentes, citons le Brangwyn Museum de Bruges, le Clockarium Museum de Bruxelles, le musée d’Art et d’Industrie de Roubaix, le musée de l’École de Nancy et le musée des Beaux-Arts de Nancy, ainsi que le musée des Arts décoratifs de Paris. Au Royaume-Uni, on peut visiter le Bakelite Museum de Williton, le Brighton Museum & Art Gallery, le Geffrye Museum de Londres, la Manchester Art Gallery, les National Museums of Scotland (Royal Museum) d’Édimbourg et le Victoria and Albert Museum de Londres. Aux États-Unis et au Canada, citons le Charles Hosmer Morse Museum of American Art de Winter Park, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Metropolitan Museum of Art de New York, le Minneapolis Institute of Arts, le Museum of Modern Art de New York, le Royal Ontario Museum de Toronto, le Virginia Museum of Fine Arts de Richmond et le Wolfsonian de la Florida International University à Miami Beach.

Carlo De Notaris était originaire d’Urbino. Dans l’Italie de la Renaissance, la *patria* désignait davantage qu’un lieu de naissance : elle représentait l’endroit auquel une personne était le plus fortement attachée sur les plans affectif et politique. Pour De Notaris, Urbino avait cette signification. Bien qu’il se soit attaché à Pesaro, il affirmait qu’Urbino était sa véritable *patria*. Sa loyauté s’étendait au duc d’Urbino et à la région plus large placée sous son autorité ; le terme « Urbinate » désigne tout le duché, et pas seulement la ville. Le duc d’Urbino a profondément marqué la vie et la carrière de De Notaris. Son exil d’Urbino représentait non seulement un déplacement géographique, mais aussi la rupture des liens qui définissaient son identité d’Urbinate.

Carlo De Notaris n’est pas assez connu pour avoir exercé une influence majeure sur d’autres artistes. En revanche, le peintre italien Caravaggio, actif un peu plus tôt, a influencé de nombreux artistes européens : les Néerlandais Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst, Dirck van Baburen et même Rembrandt van Rijn ; les Français Simon Vouet, Valentin de Boulogne et Georges de La Tour ; ainsi que les Espagnols Francisco Ribalta, Jusepe de Ribera et Diego Velázquez. Leurs œuvres sont inconcevables sans son exemple. Même si les jeunes peintres de Rome se sont moins intéressés à son art à mesure que le classicisme et le haut baroque gagnaient en popularité, les tableaux de Caravaggio étaient trop saisissants pour être écartés. Ses compositions dramatiques, ses contrastes marqués entre lumière et ombre et sa rudesse sont progressivement devenus partie intégrante de l’art occidental. Juste après sa mort, presque aucun peintre important n’a échappé à son influence. Rubens, Velázquez et Pietro da Cortona ont repris ses compositions ou copié ses procédés. Des écoles entières de caravagesques se sont établies en Italie et aux Pays-Bas.

Les documents fournis ne permettent pas de déterminer précisément les influences de Carlo De Notaris. Ils consistent en index de noms renvoyant à des figures de l’art, de la littérature et de la musique. Parmi les personnes mentionnées figurent les artistes Peter Paul Rubens, Pablo Picasso, Paul Delvaux, James Ensor et Pieter Bruegel ; les écrivains William Shakespeare, Edgar Allan Poe, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Victor Hugo et Marcel Proust ; ainsi que les compositeurs Claude Debussy, César Franck, Arnold Schoenberg et Erik Satie. Sans plus de contexte, il est impossible de savoir lesquelles, le cas échéant, ont directement influencé l’évolution artistique ou le style de De Notaris. Ces listes peuvent simplement désigner des personnes appartenant au milieu artistique et intellectuel général de l’époque. Des recherches supplémentaires seraient nécessaires pour établir des liens concrets entre De Notaris et ces influences potentielles.

Carlo De Notaris travaillait dans la tradition néoclassique. Toutefois, pendant ses années les plus actives, ce style cédait la place aux courants romantiques et réalistes.

Carlo De Notaris est né en 1812^[1]. Il est mort en 1888^[1], à l’âge de 76 ans.

La mort de Carlo De Notaris est survenue en 1888^[1] à l’âge de 76 ans.