Carle Vernet

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Carle Vernet ?+

  Carle Vernet est connu pour ses chevaux, ses scènes de chasse et ses sujets militaires, notamment ceux de la période napoléonienne. Son tableau Morning of Austerlitz lui valut la Légion d’honneur de Napoléon. Il contribua aussi à établir la lithographie en France comme moyen de diffusion des images.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Carle Vernet ?+

  Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la plus célèbre de Carle Vernet, qui réalisa de nombreuses peintures et estampes dans des genres variés. Il était issu d’une famille d’artistes : son père, Claude Joseph Vernet, était peintre, et son fils Horace Vernet devint lui aussi un artiste réputé. Carle Vernet est particulièrement connu pour ses chevaux, ses scènes de chasse et ses sujets militaires. Il acquit une grande notoriété de son vivant, et ses œuvres étaient appréciées de l’aristocratie française et de l’élite militaire. Faute d’informations supplémentaires, il est impossible de préciser laquelle est aujourd’hui la plus célèbre. Il exerça pendant une période mouvementée de l’histoire de France, qui comprit la Révolution française et l’époque napoléonienne, ce qui se reflète dans ses sujets.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Carle Vernet ?+

  Carle Vernet (1758^[1]-1836^[1]) était un peintre et graveur français, fils de Claude Joseph Vernet et père d’Horace Vernet. Comme celles de nombreux artistes, ses estampes existent en plusieurs états ; comprendre ces distinctions permet de mieux les apprécier. La terminologie comprend l’« épreuve d’époque » (tirée à peu près au moment de la prise du négatif), l’« épreuve ancienne » (tirée dans les 10 à 15 ans suivant le négatif), l’« ancienne épreuve » (date d’impression inconnue ou remontant à plus de 15 ans après la prise de vue) et l’« épreuve moderne » (tirée récemment à partir du négatif original). Une « estampe originale » est réalisée par l’artiste ou sous sa supervision. Un « fac-similé » est une reproduction visant à reprendre les matériaux et le procédé de l’original. Les estampes sont souvent tirées en édition limitée et numérotées, par exemple 35/100, où 35 est le numéro de l’épreuve et 100 le nombre d’exemplaires. Il peut également exister des « épreuves d’artiste » (A/P), généralement jusqu’à 10 % du tirage. D’autres mentions comprennent « T/P » pour les épreuves précoces, « V2 » (ou V3, etc.) pour les variantes, « V/E » pour les éditions variables et « Hors de Commerce » pour les épreuves non commerciales. Ces détails aident les collectionneurs à comprendre l’histoire et la valeur d’une estampe.
• À quel style ou mouvement appartenait Carle Vernet ?+

  Carle Vernet (1758^[1]–1836^[1]) vécut à une époque de transformation de l’art français. Il commença sa carrière pendant le néoclassicisme avant d’être associé au romantisme ; ces styles se chevauchaient et partageaient certaines caractéristiques. Vernet est connu pour ses tableaux de batailles, d’événements historiques et de chevaux, mais il réalisa aussi des scènes de genre et des caricatures. La peinture d’histoire était alors un genre majeur, souvent de grand format et destinée à glorifier des dirigeants, des nations ou des croyances. Les tableaux néoclassiques d’histoire présentaient souvent des scènes idéalisées avec des attributs classiques. À mesure que le néoclassicisme déclina, des artistes le combinèrent au romantisme, attiré par les lieux lointains. Son fils Horace devint lui aussi peintre et dirigea plus tard l’Académie de France à Rome.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Carle Vernet ?+

  Les informations sur les techniques et les matériaux précis de Carle Vernet sont rares. On peut toutefois les replacer dans le contexte des pratiques de ses contemporains et prédécesseurs. Au 18e et au début du 19e siècle, les artistes disposaient d’un choix croissant de matériaux. L’intensification des échanges économiques entre la France et l’Angleterre favorisa la circulation de l’information dans toute l’Europe. L’*Encyclopédie* de Diderot, publiée entre 1751 et 1772^[1], fut un ouvrage marquant pour la consignation des connaissances sur les techniques artistiques. Des artistes comme J.M.W. Turner, presque contemporain de Vernet, commencèrent par l’aquarelle avant de passer à l’huile. Turner élabora des techniques d’aquarelle qu’il employa ensuite à l’huile, comme les lavis transparents sur papier blanc, la réserve des rehauts et le mélange des verts en superposant des lavis bruns et bleus. Il expérimenta presque tous les matériaux et procédés et utilisa de nouvelles méthodes d’application et de nouveaux pigments dans les deux médiums.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Carle Vernet ?+

  Carle Vernet (1758^[1]–1836^[1]) était un peintre et graveur français au répertoire varié. Issu d’une famille d’artistes, il était le fils de Joseph Vernet, peintre célèbre de ports, et le père d’Horace Vernet, lui aussi peintre renommé. Ses sujets comprenaient scènes militaires, chasses et chevaux. Il aborda différents genres, dont la peinture d’histoire et l’orientalisme. *Jehuda and Tamar* (1840, Wallace Collection, Londres) montre une scène biblique traitée avec attention aux détails et aux textiles et accessoires. Le tableau interprète un modèle littéraire et en propose un commentaire, plutôt qu’un motif symbolique de portée générale. Vernet dirigea l’Académie de France à Rome de 1828^[1] à 1835 et voyagea aussi en Afrique du Nord. Son tableau *The Conquest of the Smalah* dépasse 100 mètres carrés.
• Quand Carle Vernet a-t-il vécu et travaillé ?+

  Carle Vernet naquit à Bordeaux en 1758^[1] et mourut à Paris en 1836^[1]. Issu d’une famille d’artistes, il était le fils de Claude Joseph Vernet, peintre de ports, et le père d’Horace Vernet, autre peintre célèbre, notamment pour ses scènes de bataille. Carle se fit connaître comme peintre et graveur dans plusieurs genres : animaux, scènes sportives, sujets militaires et caricatures. Il devint populaire à la fin du 18e et au début du 19e siècle, période de profonds changements politiques et sociaux en France. Sa carrière coïncida avec la Révolution française et l’époque napoléonienne. Plus tard, sous le règne de Louis-Philippe, le Musée Historique fut créé à Versailles. Ses salles furent réaménagées et remplies de tableaux d’événements historiques français, certains provenant du Louvre et d’autres palais royaux. Des peintres contemporains, dont son fils Horace, reçurent des commandes de nouvelles œuvres.
• Où puis-je voir les œuvres de Carle Vernet ?+

  Les œuvres de Carle Vernet sont visibles dans plusieurs musées, notamment au musée du Louvre, au musée d’Orsay et au musée du Petit Palais, tous à Paris. On peut également en voir au musée des Beaux-Arts de Nantes, de Lille et de Nice. Ces musées conservent un choix de peintures et de dessins de Vernet. Peintre et graveur français, il est surtout connu pour ses représentations de batailles, de chevaux et de scènes de la vie quotidienne. Ses compositions détaillées et son style énergique firent de lui un artiste populaire à la fin du 18e et au début du 19e siècle. Il était issu d’une famille d’artistes : son père, Claude Joseph Vernet, était également un peintre réputé.
• D’où venait Carle Vernet ?+

  Carle Vernet venait de France ; plus précisément, il naquit à Avignon. Son père, Joseph Vernet (1714–1789^[1]), était un peintre réputé de vues imaginaires et de paysages marins. Bien qu’il n’eût pas étudié à Paris, Joseph fut admis à l’Académie de France à Rome. Il s’y forgea une solide réputation en travaillant pour une clientèle internationale, puis devint membre titulaire de l’Académie royale de peinture et de sculpture. Un autre artiste portant le nom de Van Loo, Carle van Loo (1705–1765^[1]), naquit à Nice. Il venait d’une famille d’artistes néerlandais active aux dix-septième et dix-huitième siècles. Il peignit des scènes mythologiques et allégoriques ainsi que des scènes de genre, comme *Concert espagnol* et *Lecture d’un livre espagnol*.
• Qui a été influencé par Carle Vernet ?+

  L’œuvre de Carle Vernet influença de nombreux artistes. Dans les années qui suivirent immédiatement sa mort, presque aucun peintre important n’échappa à son influence. Rubens, Velázquez et Pietro da Cortona reprirent ses compositions ou copièrent ses procédés et ses traits. En l’espace d’une génération, des écoles entières de « caravagesques » apparurent en Italie et aux Pays-Bas. Peut-être en partie en raison de l’emplacement de l’Académie de France à Rome, en haut de l’escalier de la Trinité-des-Monts et à quelques pas de nombre de ses retables les plus importants, son influence fut particulièrement forte sur l’art français. On la retrouve chez des peintres français aussi différents que Valentin de Boulogne et Georges de La Tour. Son art suscita un regain d’intérêt marqué durant les périodes néoclassique et romantique. En Angleterre, L’Expérience de la pompe à air (1768^[1]) de Joseph Wright of Derby transforma la démonstration scientifique des effets du vide sur un être vivant en une version moderne et silencieuse d’un miracle peint par Caravage. En France, Jacques-Louis David, qui s’était lui-même proclamé peintre de la Révolution, représenta Marat mort dans sa baignoire comme l’un des martyrs de Caravage éclairés par un projecteur. En 1819, Théodore Géricault conçut Le Radeau de la Méduse, sans doute le premier grand chef-d’œuvre du romantisme français, comme une version moderne et sécularisée d’un retable du Caravage.
• Qui a influencé Carle Vernet ?+

  Carle Vernet (1758^[1]-1836^[1]) était un peintre et graveur français connu pour ses représentations de batailles, de chasses et de chevaux. Les sources ne décrivent pas directement ses influences, mais on peut replacer son travail dans le contexte de son époque. Plus tard, Turner reçut de Sir Joshua Reynolds, président de la Royal Academy, l’enseignement de suivre les « règles de l’art, établies par la pratique des grands maîtres ». Reynolds recommandait d’étudier l’école néerlandaise pour acquérir les bases, puis de se rendre en Italie pour approfondir ses connaissances. Parmi les peintres néerlandais importants figuraient Jan van Goyen (1596-1656^[1]), Willem van de Velde l’Ancien (1611-1693) et le Jeune (1633-1707), Aelbert Cuyp (1620-1691) et Jacob van Ruisdael (1628/29-1682). L’œuvre de Michel associait l’empâtement de Rembrandt au coup de pinceau de Ruisdael ; il s’inspira également de Salomon van Ruysdael et de Jan van Goyen. Hubert Robert copia le Rayon de soleil de Ruisdael. Les peintres normands Boudin et Jongkind influencèrent directement les impressionnistes.
• Qui était Carle Vernet ?+

  Antoine Charles Horace Vernet, dit Carle Vernet, naquit à Bordeaux en 1758^[1]. Il remporta le prix de Rome en 1782^[1] et se fit ensuite connaître pour ses peintures de chevaux et ses sujets militaires de l’époque napoléonienne. Il fut également l’un des premiers défenseurs de la lithographie en France.