Camilla Low

Camilla Løw est connue pour ses sculptures abstraites et graphiques. Ses formes géométriques aux contours nets interrogent les relations entre forme, espace et équilibre ; certaines pièces se situent à la frontière entre sculpture et objet fonctionnel.

Les estampes de Camilla Low abordent des sujets et des styles variés qui reflètent ses intérêts et son évolution artistique. Comme pour de nombreux artistes, connaître le contexte et les techniques de son travail peut enrichir l’appréciation de celui-ci. Certains artistes, comme Julia Margaret Cameron, ont exploré différents moyens de diffusion. Cameron vendait ses photographies par l’intermédiaire de marchands tels que P. & D. Colnaghi, important vendeur d’estampes à Londres. Colnaghi montait aussi certaines de ses photographies et en a peut-être imprimé quelques-unes. Cameron accordait parfois des réductions aux amis qui commandaient directement auprès d’elle plutôt que par Colnaghi. Elle faisait également appel à William Spooner, autre marchand d’estampes, pour diffuser son travail. Elle connaissait la valeur des portraits signés et faisait souvent signer ses photographies par des modèles célèbres comme Alfred Tennyson et John Herschel. Elle faisait aussi lithographier les signatures sur les supports des portraits. En 1875, elle a collaboré avec l’Autotype Company pour produire des tirages au charbon de certaines de ses images les plus réussies. Ces tirages étaient appréciés pour leur durabilité et leur qualité.

Camilla Low utilise des matériaux de peinture traditionnels, notamment des pigments naturels et chimiques dans la peinture à l’huile. Elle prépare ses supports : MDF enduit de gesso, toile apprêtée collée sur du MDF ou toile de coton apprêtée. Elle applique trois couches d’apprêt au gesso acrylique sur chacun. Elle préfère des pinceaux en poils de porc, ronds plats et plats, de différentes tailles. Elle évite les pinceaux synthétiques, car elle apprécie la résistance élastique des poils de porc sur la toile. Elle évite aussi les pinceaux neufs et préfère les marques plus larges et amples laissées par des pinceaux usés aux poils émoussés. Pour créer des tons, elle superpose des couches successives de couleur fluide, appliquées en traits courts et en touches légères. Elle utilise une palette limitée et évite les couleurs brouillées.

Camilla Low est une artiste contemporaine. Son travail a été présenté dans des expositions collectives comme « Northern Graduates » au Brewery Arts Centre de Kendal (2005), « The Manchester Academy of Fine Arts Autumn Exhibition » (2005) et « MA Stars » au Chinese Arts Centre de Manchester (2006). Elle a présenté une exposition personnelle à l’University of Salford en 2006. Low a également participé à l’exposition « New Lights » dans diverses galeries du nord, notamment à la Mercer Gallery de Harrogate, à la Whitworth Art Gallery de Manchester et à la Lancaster City Art Gallery (2012–2013^[1]). Elle a aussi participé à la « Great North Art Show », à Ripon Cathedral (2013), et à la « Royal Society of Marine Artists Annual Exhibition », aux Mall Galleries de Londres (2013).

Il est difficile de dresser une liste complète des lieux où voir les œuvres de Camilla Low, car les programmes d’exposition changent. Les collections des musées et les anciens catalogues d’exposition fournissent néanmoins quelques pistes. Le Cooper-Hewitt Museum of Decorative Arts and Design de New York et le Teylers Museum de Haarlem ont présenté ensemble l’exposition « Piranesi as Designer » (2007–2008^[1]). Il peut être utile de consulter leurs sites ou de contacter leurs services de conservation pour savoir s’ils possèdent des œuvres de Low ou des archives de sa participation à des expositions collectives. De grands musées comme le Vatican Museum à Rome, le Palazzo Giustiniani (également à Rome), le National Museum de Florence et S. Miniato, lui aussi à Florence, peuvent également détenir des œuvres pertinentes. La consultation de leurs catalogues en ligne ou une prise de contact directe avec les musées peut révéler d’autres possibilités de voir les œuvres de Low.

Les textes de référence ne précisent pas définitivement les origines de Camilla Low. Ils donnent toutefois un aperçu de la vie des citoyens britanniques vivant et travaillant dans l’Inde coloniale et à Ceylan (aujourd’hui le Sri Lanka) au XIXe siècle. De nombreuses familles britanniques entretenaient depuis longtemps des liens avec l’Inde par l’intermédiaire de l’East India Company et de l’Indian Civil Service. Les enfants nés en Inde de parents britanniques étaient souvent renvoyés en Grande-Bretagne pour y faire leurs études. Certaines familles, comme les Pattle, ont été liées à l’Inde pendant plusieurs générations. D’autres, comme le général Robert Cornelis Napier, sont nés à Ceylan, où les Britanniques cultivaient des plantations de café. Ces passages fournissent un contexte pour comprendre les origines de l’artiste sans indiquer précisément son lieu de naissance.

La filiation artistique de Camilla Low peut être retracée à travers diverses figures et mouvements de l’histoire de l’art. Wilfrid Blunt, collectionneur et historien de l’art botanique, l’a aidée à comprendre sa place dans cette tradition. Il lui a montré des exemples allant des reliefs de l’Égypte ancienne à la peinture florale hollandaise du XVIIe siècle, illustrant une histoire de précision et de beauté dans la représentation botanique. Blunt voyait dans le travail de Low un descendant direct de ces peintres raffinés et reliait son Monash Banksia Project à la tradition des beaux livres de fleurs précis du XVIIIe siècle. Il a souligné l’influence de George Dionysius Ehret sur les artistes ultérieurs et considérait les frères Bauer et Redouté comme le sommet de l’illustration botanique. Low a elle-même étudié l’œuvre d’Ellis Rowan, peintre floral populaire. Tout en reconnaissant son talent, elle trouvait ses compositions souvent encombrées et peu claires, un style qu’elle attribuait à la formation de Rowan au XIXe siècle. À l’inverse, Low s’attachait à isoler chaque spécimen afin de créer des motifs singuliers.

Camilla Løw est une artiste norvégienne née en 1976^[1]. Elle a passé ses années de formation à Glasgow et a construit sa pratique autour de la sculpture géométrique. Elle s’est engagée dans la culture artistique écossaise et a étudié le Sculptured Environmental Art à la Glasgow School of Art.

L’art de Camilla Low est important parce qu’il prolonge une tradition radicale de l’abstraction et valorise des médiums autres que la peinture. Anni Albers, par exemple, s’est tournée vers le tissage bien qu’elle ait voulu être peintre. Elle utilisait le fil pour créer des « lieux de repos visuels », expression empruntée à Wilhelm Worringer. Ces pièces reflétaient des aspects de la nature et de la pensée philosophique. Les tentures murales d’Albers sont devenues une forme d’art reconnue, où le fil possède sa propre voix sans devoir représenter autre chose. Albers a également conçu des matériaux fonctionnels, comme un revêtement mural absorbant le son et réfléchissant la lumière pour un auditorium. Sa démarche associait le tissage mécanique et manuel, ainsi que les matériaux synthétiques et naturels. Elle a enseigné au Bauhaus et son œuvre comme ses écrits ont guidé de nombreux artistes. Vers la fin de sa vie, elle est devenue graveuse et a combiné la sérigraphie avec l’offset photographique, l’eau-forte et la lithographie. Son livre *On Designing* expose ses idées sur l’art avec concision.

Les sculptures de Camilla Løw ont un caractère abstrait et graphique, fondé sur des formes géométriques aux contours nets. Son travail interroge les relations entre forme, espace et équilibre.

Camilla Low voit le jour en 1976^[1].