





Bruno Cassinari
Bruno Cassinari arriva à l’âge adulte au moment où l’art italien cherchait avec le plus d’urgence à définir son rapport à Paris. Comme ses collègues du Fronte Nuovo delle Arti, groupe formé autour de Guttuso, Birolli et d’autres dans les premières années d’après-guerre, il se tourna vers la période méditerranéenne de Picasso, notamment les tableaux d’Antibes, comme modèle d’un art figuratif moderne sans renoncer au motif.

Biographie
Né à Plaisance en 1912[1], Cassinari se forma à Milan et établit sa réputation dans l’après-guerre aux côtés d’une génération de peintres, parmi lesquels Birolli, Consagra, Morlotti, Sanfilippo, Turcato, Guttuso, Pizzinato et Vedova. Le critique Cesare Brandi considérait cette francophilie comme un problème, estimant qu’elle masquait les réalisations plus originales du futurisme italien et de la peinture métaphysique. L’œuvre de Cassinari relevait toutefois moins de l’imitation que d’une appropriation de l’organisation spatiale cubiste, animée par une légèreté méditerranéenne ressentie plutôt qu’empruntée.
Au cours des années 1950[1] et 1960, sa peinture devint de plus en plus expressive : les formes gagnèrent en énergie et la palette se réchauffa, tout en restant ancrées dans les natures mortes, les figures et les paysages côtiers de Ligurie et de Provence. Il exposa largement en Italie et à l’étranger, et ses œuvres entrèrent dans d’importantes collections publiques.
Cassinari mourut à Milan en 1992[1]. Sa carrière témoigne d’une manière particulièrement indépendante de négocier la tension, persistante dans la culture italienne d’après-guerre, entre l’assimilation du modernisme européen et la recherche d’une voix picturale distincte.
Chronologie
- 1912Né à Plaisance.
- 1945Établit sa réputation après la guerre aux côtés de peintres tels que Birolli, Consagra, Morlotti, Sanfilippo, Turcato, Guttuso, Pizzinato et Vedova.
- 1946Rejoignit le Fronte Nuovo delle Arti avec Guttuso et Birolli.
- 1950Sa peinture devint de plus en plus expressive au cours des années 1950.
- 1960Sa peinture devint de plus en plus expressive au cours des années 1960.
- 1992Meurt à Milan.
Œuvres majeures
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Bruno Cassinari ?
Bruno Cassinari est connu pour sa peinture, qui assimile le modernisme européen tout en conservant une voix picturale distincte. Il établit sa réputation après la guerre aux côtés d’une génération de peintres parmi lesquels Birolli, Consagra et Guttuso.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Bruno Cassinari ?
Parmi les tableaux importants de Bruno Cassinari figure *Card Players*, une peinture acrylique sur toile de 167 sur 187 centimètres. Elle montre deux jeunes filles jouant aux cartes dans un pré, évoquant le jardin d’Éden. À l’arrière-plan se trouve une ville au crépuscule, aux fenêtres éclairées. Cassinari associait souvent des éléments disparates provenant d’époques et de cultures différentes, les réunissant dans l’atmosphère chromatique de la scène, qui sert de fond archétypal. Des allégories mystérieuses aux connotations oniriques, parfois semblables à des rébus, traversent son œuvre. Des objets ordinaires, comme des jeux de cartes, des compas ou des lunettes, côtoient des représentations mythologiques et symboliques ou des éléments naturels tels que des fleurs, des plantes et des rochers, souvent dans des décors méditerranéens. Cassinari réalisa aussi des séries de sculptures en bronze et en terre cuite : les « Architectural Bronzes » (1959[1]), « The Beds » (1961-1962[1]) et « Beaches » (1967-1972).Que faut-il savoir sur les reproductions de Bruno Cassinari ?
Bruno Cassinari (1907-1992[1]) était un artiste italien associé à la scène artistique milanaise du milieu du 20e siècle. Principalement peintre, il réalisa aussi des estampes. Celles-ci sont moins documentées que ses tableaux, mais partagent avec eux des thèmes et des styles similaires. Il est connu pour un style semi-abstrait qui intègre souvent des éléments du cubisme et de l’expressionnisme. Comme ses tableaux, ses estampes comportent fréquemment des couleurs franches et des formes simplifiées. Elles représentent notamment des figures, des natures mortes et des scènes inspirées de la campagne italienne. Les informations sur son œuvre gravé étant rares, il est difficile d’identifier les séries ou les techniques qu’il privilégiait. Les archives de ventes et les catalogues de galeries peuvent aider à identifier et à authentifier ses estampes. Ces sources peuvent préciser la taille des tirages, les procédés utilisés, comme la lithographie ou l’eau-forte, et les types de papier.À quel style ou mouvement appartenait Bruno Cassinari ?
Bruno Cassinari (1912[1]-1992[1]) était un artiste italien associé à plusieurs mouvements. À la fin des années 1930[1], il se rapprocha d’abord du groupe antifasciste Corrente à Milan. Ce groupe d’artistes et d’intellectuels s’opposait à l’art officiel du régime. Après la Seconde Guerre mondiale, Cassinari évolua vers une forme lyrique d’art abstrait. Il rejoignit des artistes qui cherchaient à exprimer des émotions et des états intérieurs par des formes non figuratives. Plus tard, son œuvre intégra des éléments expressionnistes. Ses tableaux présentent souvent des couleurs franches et des coups de pinceau gestuels qui leur donnent de l’énergie. Bien que son œuvre ait évolué, Cassinari resta attaché à l’exploration du potentiel expressif de la couleur et de la forme. Il s’intéressa à différentes tendances artistiques et devint une figure polyvalente de l’art italien du 20e siècle.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Bruno Cassinari ?
Bruno Cassinari était un artiste italien connu pour ses peintures et ses sculptures. Au cours de sa carrière, il explora diverses techniques et divers matériaux. Il travaillait principalement à l’huile sur toile. Pour appliquer la peinture, il mélangeait des couleurs à l’huile d’artiste ordinaires à un médium composé de cire et de térébenthine. Il gardait ce médium au chaud sur une plaque chauffante et l’incorporait à la peinture au pinceau juste avant d’appliquer la couleur sur la toile. Il étalait le mélange au pinceau et le travaillait pour que le médium et la peinture soient parfaitement mêlés et couvrent uniformément la forme. Il travaillait ensuite la peinture à l’aide d’une grande spatule et d’un petit couteau à peindre jusqu’à obtenir le résultat souhaité. Il griffait ou déplaçait parfois la peinture avec le bout du manche du pinceau, faisant réapparaître partiellement la préparation plus claire et créant des effets de lumière. Il produisait aussi de la couleur par petites touches fines et libres, sans recouvrir entièrement la préparation claire.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Bruno Cassinari ?
Bruno Cassinari (1912[1]–1992[1]) était un artiste italien connu pour sa peinture, sa sculpture et ses décors de scène. Au cours de sa carrière, il fut associé à plusieurs mouvements artistiques, notamment au mouvement Corrente, puis à une forme d’expressionnisme abstrait. À la fin des années 1930[1], ses premières œuvres s’inscrivaient dans le mouvement antifasciste Corrente, à Milan. Ce groupe d’artistes s’opposait à l’art officiel du régime et privilégiait un style plus expressif et socialement engagé. Après la Seconde Guerre mondiale, Cassinari s’orienta vers l’abstraction et élabora un style associant des éléments du cubisme et de l’expressionnisme. Ses tableaux de cette période présentent souvent des couleurs vives et des compositions dynamiques. En plus de peindre, Cassinari réalisa des sculptures en bronze et dans d’autres matériaux, qui reprenaient souvent des thèmes et des styles similaires à ceux de ses tableaux. Il travailla aussi aux décors et costumes de productions théâtrales. Il exposa largement en Italie et à l’étranger, s’imposant comme une figure importante de l’art italien du 20e siècle.Quand Bruno Cassinari a-t-il vécu et travaillé ?
Bruno Cassinari naquit à Plaisance, en Italie, le 6 octobre 1912[1]. Il mourut à Milan le 26 mars 1992[1]. Il exerça comme artiste pendant la majeure partie du 20e siècle. Sa carrière débuta dans une période de fortes pressions politiques et de crise économique en Italie. Malgré ces difficultés, il participa à diverses expositions et à des mouvements, comme la Première exposition nationale d’art contemporain de Bologne, en 1947[1]. Au début des années 1950, l’économie italienne s’améliora et Cassinari continua d’exposer ses œuvres. Ses tableaux furent présentés à la Galleria del Naviglio, à Milan, aux côtés de ceux d’artistes comme Lucio Fontana. Sa participation à des groupes tels que le MAC (Movimento Arte Concreta) témoigne de son intérêt pour l’abstraction géométrique. Il explora différents styles tout au long de sa carrière, de la peinture organique à l’art nucléaire, et signa des manifestes liés à ces mouvements.Où puis-je voir les œuvres de Bruno Cassinari ?
Les tableaux et les sculptures de Bruno Cassinari sont conservés dans de nombreuses collections publiques, en Italie et ailleurs en Europe. En Italie, ses œuvres se trouvent à la Galleria d’Arte Moderna de Milan, qui possède des tableaux de différentes périodes, et au Museo del Novecento, également à Milan, qui conserve des peintures et des œuvres graphiques. Parmi les autres musées italiens qui possèdent des œuvres de Cassinari figurent la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome et la Peggy Guggenheim Collection de Venise. Hors d’Italie, des musées de plusieurs pays ont acquis ses œuvres. Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris conserve des tableaux de Cassinari, et le Stedelijk Museum d’Amsterdam en possède également. Des collections publiques en Allemagne, en Suisse et au Royaume-Uni conservent aussi ses pièces. Les grandes maisons de vente, comme Christie’s et Sotheby’s, proposent parfois des œuvres de Cassinari ; leurs ventes peuvent donc permettre de les voir.D’où venait Bruno Cassinari ?
Bruno Cassinari était un artiste italien, né à Plaisance, en Émilie-Romagne, dans le nord de l’Italie. Après ses études à l’Académie des beaux-arts de Milan, il rejoignit la scène artistique de Brera, quartier milanais, à son apogée culturelle, à la fin des années 1940[1]. Il arriva après la période que certains considèrent comme héroïque, mais rencontra des maîtres de la génération précédente, comme Lucio Fontana, ainsi que des artistes plus jeunes. Sa carrière se développa à une époque de profondes mutations de l’art italien, où les débats entre abstraction et figuration façonnaient les mouvements artistiques. Il exposa à la Biennale de Venise en 1954, aux côtés d’artistes tels qu’Afro Basaldella et Giuseppe Santomaso.Qui a été influencé par Bruno Cassinari ?
Bruno Cassinari (1912[1]-1992[1]) était un artiste italien associé à la branche milanaise du mouvement Corrente puis à l’informalisme européen. Il est difficile d’identifier des artistes précis qui auraient été directement influencés par lui. Sa carrière se développa parallèlement à plusieurs grandes tendances artistiques et son style intégra des éléments du cubisme, de l’expressionnisme et de l’abstraction. Sa peinture gestuelle et l’importance qu’il accordait à la couleur ont pu trouver un écho chez d’autres artistes travaillant dans le style informel. Ce mouvement, qui valorisait la spontanéité et l’expression personnelle, comprenait des figures comme Alberto Burri et Emilio Vedova. Toute influence relève toutefois probablement d’échanges plus larges au sein de ce milieu artistique. Il est plus juste de considérer Cassinari comme faisant partie d’un réseau d’artistes qui s’influençaient mutuellement pendant une période de grands changements artistiques en Europe. Sa participation à des groupes et à des expositions l’amena à côtoyer de nombreux artistes qui exploraient des approches similaires de la forme et du contenu.Qui a influencé Bruno Cassinari ?
L’évolution artistique de Bruno Cassinari fut marquée par plusieurs influences. Le peintre expressionniste Mattia Moreni l’encouragea à poursuivre une carrière artistique. Cassinari le rencontra à Turin, ville où la scène artistique était active, puis rejoignit la Galleria d’Arte La Bussola. Il connaissait également la littérature mondiale. Enfant, il lut Kafka, puis découvrit Cesare Pavese et Elio Vittorini, tous deux écrivains antifascistes. Sa mère lui fit découvrir Kafka et lui transmit plus largement ses intérêts culturels. À l’époque fasciste, Cassinari découvrit l’expressionnisme allemand par l’intermédiaire d’éditeurs travaillant presque clandestinement. Après 1945[1], le cinéma, notamment les films américains et le néoréalisme italien, lui fit découvrir de nouveaux auteurs et un monde différent. Bien qu’il vécût dans une ville de province où les expositions d’art étaient rares, il se tenait au courant de l’art contemporain en lisant des critiques. Il cita Giorgio Morandi parmi ses premières influences importantes.Qui était Bruno Cassinari ?
Bruno Cassinari (1912[1]–1992[1]) était un artiste italien connu pour sa peinture et sa sculpture. Né à Plaisance, il étudia à l’Académie des beaux-arts de Milan. Il fut associé à plusieurs mouvements artistiques. Au début de sa carrière, il rejoignit le groupe Corrente, opposé à l’art officiel du régime fasciste. Plus tard, il fut lié aux styles néocubiste et expressionniste. Son œuvre comportait souvent des éléments figuratifs, tout en évoluant de plus en plus vers l’abstraction. Après la Seconde Guerre mondiale, Cassinari participa à la Biennale de Venise et exposa à l’étranger. Ses tableaux représentent souvent des figures, des natures mortes et des scènes de la nature, dans un style aux couleurs vives et aux formes simplifiées. Il fut aussi sculpteur et créa des figures en bronze. Il reçut diverses récompenses pour son art, présent dans de nombreuses collections publiques.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Bruno Cassinari.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Bruno Cassinari Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre guggenheim-metph00cela Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [3] livre Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilisée pour : biographie.
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