Briton Riviere

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  McLean Museum and Art Gallery

  Greenock, Royaume-Uni

  2 œuvres

  Informations sur le muséeCarte

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Briton Riviere ?+

  Briton Riviere est connu pour la dignité et le drame discret qu’il donnait à ses sujets animaliers. Son tableau « Daniel in the Lions' Den », peint en 1872^[1], a établi sa réputation dans ce domaine.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Briton Riviere ?+

  Briton Riviere était un artiste anglais de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Il a réalisé des peintures et des illustrations et était associé au mouvement préraphaélite. Riviere est connu pour ses peintures animalières, notamment celles représentant des chiens. Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre, mais plusieurs de ses tableaux ont attiré l’attention de son vivant et restent reconnus aujourd’hui. Parmi eux, « Sympathy » (1877^[1]), qui représente une jeune fille et un chien et exprime un sentiment de chagrin partagé. Une autre œuvre populaire, « A Matter of Life or Death » (1869), montre un chien tentant de ranimer un enfant apparemment sans vie. Ces tableaux, ainsi que « The Long Sleep » et « Daniel » (vers 1872–1775^[1]), ont contribué à la réputation de Riviere comme peintre animalier habile à transmettre l’émotion par son art.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Briton Riviere ?+

  Briton Riviere (né en 1840^[1], mort en 1920^[1]) était un artiste anglais qui réalisa des tableaux et des illustrations. Les estampes d’après les peintures préraphaélites devinrent populaires grâce à leur diffusion imprimée. Elles assurèrent la réputation des œuvres, circulèrent largement et furent achetées en grand nombre. Pour promouvoir les tableaux, les galeries organisaient parfois des visites privées spéciales, puis proposaient des souscriptions pour les gravures. Les artistes participaient étroitement à cette promotion. On engageait les meilleurs graveurs de reproduction, mais plusieurs années pouvaient s’écouler entre la commande et la publication d’une estampe, parfois de cinq à huit ans. Les souscripteurs acceptaient d’attendre, certains de la qualité de la gravure. Les eaux-fortes de reproduction d’après des tableaux étaient considérées comme de véritables œuvres d’art, issues de la collaboration entre le graveur et le peintre. Certains artistes reconnaissaient les possibilités de la gravure et les difficultés que posaient la transposition des images peintes en lignes et de la couleur en valeurs gravées. Ils estimaient que les eaux-fortes et les mezzotintes pouvaient même renforcer les qualités éthérées de certains sujets. Pour garantir la qualité et l’exclusivité, les plaques étaient détruites après de petits tirages.
• À quel style ou mouvement appartenait Briton Riviere ?+

  Briton Riviere (1840^[1]-1920^[1]) fut actif à une époque où la peinture académique était très populaire. L’art académique était admiré à Paris comme à Londres, où la Royal Academy constituait un lieu d’exposition majeur. Au 19e siècle, les expositions d’art suscitèrent un intérêt croissant, la classe moyenne nouvellement aisée devenant un mécène important. Être accepté au Salon était une marque de réussite. Certains peintres académiques cherchaient à concilier réalisme et peinture d’histoire traditionnelle. Certains s’éloignaient des décors modernes et employaient des costumes paysans traditionnels pour créer un effet intemporel. D’autres représentaient la vie des paysans français en évitant les modes modernes. Ces tableaux présentaient parfois une orientation réaliste. Certains maîtres académiques du 19e siècle introduisaient le réalisme avec subtilité, contrairement aux artistes de la Belle Époque qui représentaient la vie parisienne.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Briton Riviere ?+

  Briton Riviere (1840^[1]-1920^[1]) était un artiste anglais connu pour ses tableaux, ses illustrations et ses sculptures. Il employa diverses techniques et divers matériaux, adaptant sa démarche au sujet et à l’effet recherché. Sa première formation était axée sur le dessin, comme en témoignent ses études détaillées d’animaux et de figures. Il travaillait principalement à l’huile sur toile et superposait les couches de peinture pour créer texture et profondeur. Ses tableaux comportent souvent des détails soigneusement observés, rendus par une touche précise et un grand sens de la lumière et de l’ombre. Riviere était aussi un aquarelliste talentueux. Il utilisait l’aquarelle pour réaliser des esquisses et des études rapides ainsi que des œuvres achevées. Celles-ci se caractérisent par leur transparence et leur luminosité, obtenues par la superposition de lavis. Il expérimenta également la sculpture et réalisa des figures en bronze d’animaux et de personnes, révélant sa compréhension des formes et de l’anatomie. Il créa aussi de nombreuses illustrations pour des livres et des magazines à la plume et à l’encre ou par gravure sur bois. Sa polyvalence contribua à son succès d’artiste et d’illustrateur.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Briton Riviere ?+

  Briton Riviere (1840^[1]–1920^[1]) était un artiste anglais connu pour ses peintures d’animaux, souvent représentés avec des personnes. Il excellait particulièrement dans la représentation des chiens. Riviere a étudié à Cheltenham College, puis à Oxford, où il a également enseigné. Bien que son père ait été artiste et professeur de dessin, Riviere n’a pas reçu de formation artistique officielle. Il a exposé à la Royal Academy à partir de 1864^[1], devenant associé en 1878 puis membre à part entière en 1881. Son œuvre explorait souvent des thèmes sentimentaux ou narratifs, mêlant émotions animales et humaines. Il a tiré parti de l’intérêt victorien pour les animaux domestiques. Des tableaux comme « Sympathy » (1877), qui représente une jeune fille consolant un chien, sont devenus très populaires. Parmi ses autres œuvres connues figurent « The Last Spoonful » et « A Hopeless Case ». Riviere a également illustré des livres, notamment des œuvres d’Ésope et de Rudyard Kipling. Sa capacité à saisir l’anatomie et le comportement des animaux a contribué à son succès. Il est considéré comme l’un des grands peintres animaliers de son époque.
• Quand Briton Riviere a-t-il vécu et travaillé ?+

  Briton Riviere a exercé comme artiste en Grande-Bretagne à l’époque victorienne. Il est né à Londres le 14 août 1840^[1] et y est mort le 20 avril 1920^[1]. Il venait d’une famille d’artistes d’ascendance huguenote ; son père, William Riviere, enseignait le dessin à Cheltenham College. Briton Riviere a étudié à Cheltenham College puis à Oxford, où il exposait ses œuvres. Après avoir obtenu son diplôme à Oxford en 1866^[1], il a enseigné quelque temps à Cheltenham Ladies' College. Il a exposé à la Royal Academy à partir de 1857 et a été élu Royal Academician (RA) en 1881. Il est devenu connu pour ses peintures d’animaux, souvent accompagnés de personnages humains dans des scènes sentimentales ou dramatiques. Riviere a également travaillé comme illustrateur, contribuant à des périodiques tels que Punch, The Graphic et Good Words.
• Où puis-je voir les œuvres de Briton Riviere ?+

  Les tableaux de Briton Riviere sont conservés dans de nombreuses collections publiques, principalement au Royaume-Uni. La Tate Gallery de Londres possède plusieurs œuvres, dont Daniel’s Answer to the King (1890^[1]) et The Last Spoonful (1873). La Walker Art Gallery de Liverpool détient également des tableaux, notamment A Roman Holiday (1881). Parmi les autres musées britanniques qui conservent ses œuvres figurent la Royal Academy of Arts, la Guildhall Art Gallery, le Manchester Art Gallery et le Wolverhampton Art Gallery. Hors du Royaume-Uni, on peut parfois trouver ses tableaux dans des musées importants pour l’art britannique, comme le Yale Center for British^[1] Art de New Haven, aux États-Unis, qui possède Sympathy (1877). Les grandes maisons de vente Christie's et Sotheby’s proposent aussi parfois ses tableaux ; leurs catalogues peuvent donc permettre de les voir.
• D’où venait Briton Riviere ?+

  Briton Riviere est né à Londres en 1840^[1]. Son père, William Riviere, enseignait le dessin à Cheltenham College et lui a dispensé sa première formation artistique. La famille Riviere était d’origine huguenote et a émigré de France en Angleterre après le massacre de la Saint-Barthélemy, en 1572. Le deuxième prénom de Briton lui venait de son ancêtre Henri Briton, l’un des réfugiés. Briton Riviere a passé une grande partie de sa carrière à Londres. Il a étudié à l’University of Oxford, où il a obtenu un Bachelor of Arts en 1861^[1] et un Master of Arts en 1873. Il a exposé à la Royal Academy à partir de 1864, devenant associé en 1878 puis membre à part entière en 1881. Il vivait dans le quartier londonien de St John's Wood, apprécié des artistes. Riviere est mort à Londres en 1920^[1].
• Qui a été influencé par Briton Riviere ?+

  L’influence artistique de Briton Riviere s’inscrit dans le contexte du mouvement préraphaélite et de ses développements ultérieurs. D’abord jugés audacieux et irrévérencieux, les préraphaélites furent reconnus à partir de 1853^[1]. Leurs principes esthétiques influencèrent de nombreux artistes et mouvements ultérieurs. Edward Burne-Jones, qui visita l’Italie en 1859 et en 1862, adapta les idées préraphaélites et intégra des couleurs riches inspirées des maîtres vénitiens. L’esthétique préraphaélite inspira aussi Julia Margaret Cameron, pionnière de la photographie d’art. Elle utilisa des objectifs à mise au point douce et des cadrages serrés pour créer des effets picturaux et évoquer chez ses sujets une mélancolie à plusieurs niveaux. Les tableaux préraphaélites ultérieurs influencèrent le symbolisme ; James Whistler et Aubrey Beardsley reprirent notamment des éléments de Rossetti et de Burne-Jones. *Cupid’s Hunting Fields* (1885) de Burne-Jones est étroitement lié à l’esthétique symboliste. Ses lignes languides ont également pu influencer l’Art nouveau des années 1890.
• Qui a influencé Briton Riviere ?+

  Le développement artistique de Briton Riviere s’est déroulé pendant une période de transformation de l’enseignement artistique britannique. Le système d’apprentissage disparaissait, remplacé par des académies d’art. Les étudiants recevaient des conseils, mais bénéficiaient moins de l’accompagnement rapproché d’un maître. Certains artistes s’appuyaient sur l’exemple et les conseils de camarades plus avancés. Un artiste a souligné la nécessité de distinguer le plaisir passager du jugement critique. Il admirait la sensibilité et le talent de nombreux artistes britanniques, mais ne voulait pas se contenter de poursuivre leurs ambitions. Il a cherché sa propre voie, guidé par les maîtres des siècles précédents. Benjamin Haydon a tenté de faire revivre le système d’enseignement des anciens maîtres. Il a lancé l’idée des Schools of Design, sans recevoir de récompense. Certains le jugeaient entêté, car il acceptait rarement les conseils. Malgré cela, il étudiait les formes dans la nature. Les artistes s’éloignaient du conventionnalisme et recherchaient la nature en plein air ainsi que les effets de la lumière du jour. Ces effets restaient toutefois rares dans les peintures de sujets. Certains substituaient le joli au beau, et leurs œuvres manquaient de vitalité vigoureuse.
• Qui était Briton Riviere ?+

  Briton Riviere (1840^[1]–1920^[1]) était un artiste britannique connu pour ses peintures d’animaux, en particulier de chiens. Né à Londres, fils de l’artiste William Riviere, il a reçu sa formation artistique de son père. Il a aussi étudié à Cheltenham College, puis à l’University of Oxford, où il a obtenu un B.A. en 1866^[1]. Ses premières œuvres comprenaient des illustrations pour des périodiques tels que « *Punch* », « *The Cornhill Magazine* » et « *Good Words* ». Il a été élu associé de la Royal Academy en 1878, puis membre à part entière en 1881. Ses peintures représentaient souvent des animaux dans des situations sentimentales ou dramatiques, qui correspondaient aux sensibilités victoriennes. « *An Anxious Moment* » (1878), aujourd’hui à la Walker Art Gallery, en est un exemple. L’œuvre de Riviere a connu une grande popularité de son vivant ; il a exposé abondamment à la Royal Academy et dans d’autres lieux importants. Il est associé au mouvement esthétique.