Billy Apple

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Billy Apple ?+

  Billy Apple est connu pour avoir introduit tôt le néon dans les beaux-arts et pour avoir dirigé un espace de galerie alternatif. Il fut un pionnier du néon comme médium artistique, bien avant sa popularité, et sa galerie servit de plateforme aux pratiques conceptuelles émergentes.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Billy Apple ?+

  Il est difficile de désigner une seule œuvre de Billy Apple comme la plus célèbre, car sa pratique s’étend sur plusieurs décennies et couvre différents médiums. Il est connu pour sa participation au mouvement de l’art conceptuel et pour son intérêt envers l’image de marque et le marché de l’art. Au début de sa carrière, il changea son nom pour « Billy Apple » et en déposa la marque. En 1969^[2], il ouvrit à New York « Apple », un espace de galerie. Sa pratique intégrait souvent le néon, la photographie et l’estampe. Il créa des séries d’œuvres explorant les échanges commerciaux, l’identité et le rôle de l’artiste. Plus tard, il développa The Immortalisation of Billy Apple, projet qui consistait à préserver son corps par cryogénie après sa mort. Cette œuvre performative prolongeait son exploration de l’identité, de la marchandisation et des limites de l’art.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Billy Apple ?+

  Pour les estampes de Billy Apple, il faut distinguer l’estampe originale de la reproduction. Une estampe originale est conçue comme telle, réalisée uniquement sous cette forme et généralement tirée en édition numérotée et signée. Chaque épreuve est encrée et tirée individuellement : c’est un « médium à originaux multiples ». L’artiste fixe le nombre d’exemplaires du tirage. La numérotation indique leur ordre : par exemple, 12/25 désigne la 12e épreuve d’un tirage de 25. Les premières estampes n’étaient pas toujours numérotées ou signées. Une reproduction est une copie d’une œuvre conçue initialement dans un autre médium, comme la peinture, généralement réalisée par procédé photomécanique. Numéroter ou signer une reproduction n’en fait pas une estampe originale. Les graveurs suivent souvent des conventions : numéro d’édition en bas à gauche, titre au centre et signature à droite, le tout au crayon. Le respect de ces indications ajoute de la valeur.
• À quel style ou mouvement appartenait Billy Apple ?+

  Billy Apple, né Barrie Bates à Auckland, en Nouvelle-Zélande, en 1935^[2], est associé au pop art et à l’art conceptuel. Il changea de nom en 1962^[2], parallèlement à son intérêt artistique pour le personnage qu’il s’était construit. Son œuvre intègre souvent son nom et son logo, brouillant les frontières entre art, commerce et identité. Ses premières œuvres, réalisées à Londres puis à New York, s’intéressaient aux biens de consommation et à la publicité propres au pop art. Il créa des sculptures et des installations avec du néon, du chrome et d’autres matériaux industriels. En 1969, Apple cofonda Apple Art, une galerie à but non lucratif fonctionnant avec une commission de quinze %. Cette initiative reflétait son intérêt croissant pour le marché de l’art en tant que sujet. Ses œuvres ultérieures approfondirent l’art conceptuel et explorèrent l’image de marque, l’identité d’entreprise et la marchandisation de l’artiste. Il examine souvent les structures juridiques et économiques du monde de l’art. Sa pratique comprend des interventions dans l’espace public et des collaborations avec d’autres artistes et entreprises. Il mourut en 2021^[2].
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Billy Apple ?+

  Billy Apple, né Barrie Bates, utilisa divers médiums au cours de sa carrière. Il commença comme graphiste et réalisa d’abord des sculptures et des sérigraphies. Dans les années 1960^[2], il explora l’art au néon. *Apple Sees Red: 5 Beams* (1968), par exemple, utilise des tubes néon rouges. Il intégra souvent le nom et le logo Apple à ses œuvres, brouillant la frontière entre art et commerce. Plus tard, il se tourna vers des œuvres conceptuelles et performatives, dont l’art corporel : dans la série *Body Apple* (1969), il se fit tatouer la peau. Il réalisa aussi des œuvres à partir de salive, de sang et d’autres fluides corporels. Il collabora souvent avec des scientifiques et des chercheurs, en particulier dans ses œuvres tardives. Cette démarche interdisciplinaire donna naissance à des œuvres explorant des concepts scientifiques, comme *DNA Signature* (2007), qui visualise son code génétique. Sa pratique interroge constamment la nature de l’art, de l’identité et du marché de l’art.
• Quand Billy Apple a-t-il vécu et travaillé ?+

  Billy Apple (né Barrie Bates) était un artiste néo-zélandais qui vécut de 1935^[2] à 2021^[2]. Il travailla au Royaume-Uni et aux États-Unis. À partir de 1959^[2], il étudia au Royal College of Art de Londres, où il fréquenta des artistes pop comme David Hockney et Derek Boshier. En 1962, il exposait à Londres avec Peter Blake. En 1964, il partit pour New York et poursuivit son travail. Sa pratique couvrait plusieurs médiums et styles : sculpture, installation et estampes. Il s’intéressa à l’image de marque, à la marchandise et au marché de l’art lui-même. En 1962, il changea légalement de nom et adopta sa nouvelle identité et son image comme marque. Plus tard, il retourna en Nouvelle-Zélande. Il continua à créer et à exposer jusqu’à sa mort.
• Où puis-je voir les œuvres de Billy Apple ?+

  Les œuvres de Billy Apple ont été exposées dans divers lieux à l’international, lors d’expositions personnelles et collectives. Parmi les lieux notables figure la Serpentine Gallery de Londres, qui lui consacra une exposition en 1974^[2]. Plus récemment, en 2015-2016^[2], l’Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki présenta Billy Apple: The Artist Has to Live Like Everybody Else, grande rétrospective de sa carrière. Son œuvre a également figuré dans des expositions collectives au Museum of Modern Art de New York. Des collections publiques et privées en conservent aussi de nombreuses pièces. Les catalogues en ligne des grands musées et les bases de données artistiques peuvent renseigner sur les expositions en cours ou à venir. On peut également consulter le site web de l’artiste ou contacter les galeries qui représentent sa succession pour savoir où voir ses œuvres.
• D’où venait Billy Apple ?+

  Billy Apple, né Barrie Bates, vit le jour à Auckland, en Nouvelle-Zélande, le 31 décembre 1935^[2]. Il y passa son enfance avant de partir à l’étranger pour étudier l’art. En 1959^[2], Bates s’installa à Londres pour étudier au Royal College of Art. En 1962, il prit le nom de Billy Apple dans le cadre de sa recherche artistique et commença à créer sous cette nouvelle identité. En 1964, il partit à New York, où il participa au mouvement pop. Il devint associé au pop art et à l’art conceptuel. Bien qu’il ait passé beaucoup de temps à Londres et à New York, ses origines restaient à Auckland. Il mourut à Auckland en 2021^[2].
• Qui a été influencé par Billy Apple ?+

  Il est difficile de nommer des artistes directement influencés par Billy Apple. La notion d’influence artistique est complexe et certains critiques la considèrent comme une stratégie commerciale. Identifier une influence peut revenir à revendiquer la priorité et, par conséquent, la plus grande importance. Après la mort de Marcel Duchamp, des historiens de l’art avancèrent que l’art contemporain avait ses propres racines, indépendamment de Duchamp ou du dadaïsme européen. Ils se sentirent obligés de reconnaître Duchamp comme un précurseur, même lorsque les artistes ne s’intéressaient pas particulièrement à son œuvre. Des figures comme Robert Rauschenberg s’inspirèrent d’artistes plus anciens, tels que Kurt Schwitters. Rauschenberg disait que Schwitters « avait tout fait juste pour moi ». De même, Richard Hamilton et James Rosenquist utilisèrent des publications de médias de masse comme matériau pour le pop art. Certains artistes refusèrent l’étiquette de néo-dada, qu’ils jugeaient péjorative. L’esprit dada se transmit, mais ses caractéristiques ne furent pas toujours bien accueillies par les artistes ultérieurs.
• Qui a influencé Billy Apple ?+

  Comme beaucoup d’artistes, Billy Apple puisa son inspiration à diverses sources. Au début, il découvrit le cubisme analytique, notamment dans l’œuvre de Braque et de Picasso. Il étudia également le premier Kandinsky et Miró, en analysant la structure de leurs œuvres. Il s’intéressa aussi à Matisse et à Mondrian, bien qu’il se soit d’abord senti davantage influencé par le dessin cubiste. Plus tard, les artistes de l’École de New York l’inspirèrent. Vers 1950^[2]-51, Pollock, de Kooning et Rothko devinrent des figures importantes pour lui. Il vit en 1951 à la Whitney une exposition de Gorki comprenant *Agony* et *The Liver Is the Cock’s Comb*. Il vit aussi des œuvres de Pollock des années 1940 et ses tableaux ultérieurs à l’émail. La découverte d’œuvres de Still, Rothko et Newman à la galerie Betty Parsons influença également son sens de l’échelle. Il connaissait personnellement certains de ces artistes, dont Gottlieb, Stamos, Reinhardt et Baziotes. Il fut aussi intrigué par les Veils et Unfurleds de Louis, ainsi que par les cibles et les chevrons de Noland.
• Qui était Billy Apple ?+

  Billy Apple (né Barrie Bates à Auckland, en Nouvelle-Zélande, en 1935^[2] ; mort en 2021^[2]) était un artiste pop et conceptuel. En 1962^[2], il changea de nom dans le cadre d’un exercice de marque personnelle. Il étudia au Royal College of Art de Londres avec David Hockney, Peter Blake et Pauline Boty. Durant cette période, son travail passa de l’expressionnisme abstrait au pop art. Ses premières œuvres pop comportaient souvent des couleurs vives et des objets ordinaires. En 1969, il s’installa à New York et y fonda Apple, une entreprise qui servait de plateforme artistique. À travers Apple, il explora le croisement de l’art et du commerce. Sa pratique comprenait la création de marques, la performance et l’installation. Son œuvre interrogeait souvent l’auteur, l’identité et le marché de l’art ; il étudiait les systèmes d’identité d’entreprise, l’échange des marchandises et le rôle de l’artiste dans la société.
• Pourquoi les œuvres de Billy Apple sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  L’art de Billy Apple interroge l’originalité, la paternité artistique et le commerce, des thèmes qui restent pertinents. Figure du pop art des années 1960^[2], Apple, né Barrie Bates, changea de nom en 1962 pour adopter une marque déposée. Cet acte brouillait les frontières entre l’art et la vie et remettait en question l’identité artistique conventionnelle. Son travail s’engageait directement dans le marché : il créa des sculptures à partir d’enseignes lumineuses de bière et vendit des œuvres comme des marchandises, anticipant les débats ultérieurs sur la marchandisation de l’art. Sa pratique s’étendit à la « vente » de parties de son corps et au dépôt de marque sur son identité personnelle. Ces actions critiquaient les liens entre le monde de l’art et le commerce. Son approche conceptuelle, associée à son intérêt pour les affaires, annonçait des stratégies artistiques ultérieures. Son œuvre reste pertinente car elle questionne les limites de l’art, du commerce et de l’identité, enjeux qui continuent de façonner les pratiques artistiques contemporaines.