Bice Lazzari

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Bice Lazzari ?+

  Bice Lazzari est connue pour ses fresques décoratives destinées aux bâtiments publics et ses peintures ultérieures. Ses dernières œuvres sont austères, avec souvent des lignes de graphite sur des fonds monochromes.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Bice Lazzari ?+

  Il est difficile de désigner une seule œuvre de Bice Lazzari comme la plus célèbre, car sa notoriété tient à la longueur de sa carrière et à la diversité de sa production. Elle travailla dans des registres figuratifs et abstraits et dans plusieurs médiums. Au début de sa carrière artistique, elle réalisa des œuvres figuratives. *Foglia* (1952^[1]), peinture à l’huile sur bois, en est un exemple précoce. Parmi ses autres œuvres des années 1950 figurent *Seme nel vento* (1953), *Albero* (1953) et *Carrozzone* (1953). *Il saldatore* (1956), aujourd’hui conservé au Museo Civico de Turin, illustre également son premier style figuratif. Lazzari évolua ensuite vers l’abstraction. Elle est connue pour son exploration de la couleur, de la ligne et de la forme, souvent dans un style minimaliste. Elle acquit une reconnaissance pour ses grandes peintures et son travail textile. Elle expérimenta également le néon et les installations en techniques mixtes.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Bice Lazzari ?+

  Bice Lazzari (1900^[1]-1981^[1]) était une artiste italienne connue pour ses compositions géométriques abstraites. Elle travailla dans différents médiums, notamment la peinture et le design, et ses estampes offrent un accès plus abordable à son style singulier. Dans la seconde moitié du 20e siècle, l’estampe fut reconnue comme une forme d’art importante et des artistes du monde entier y recoururent pour exprimer des concepts esthétiques. Les estampes de Lazzari, comme celles de ses contemporains, s’inscrivent dans ce mouvement et témoignent d’un intérêt plus général pour le potentiel créatif du médium. Pour les apprécier, il faut garder à l’esprit que limiter le tirage est un choix de l’artiste, non une nécessité technique. Les graveurs limitent généralement leurs tirages. Chaque estampe porte le numéro d’édition en bas à gauche, le titre au centre et la signature à droite. Ces conventions, bien que non officielles, sont largement respectées.
• À quel style ou mouvement appartenait Bice Lazzari ?+

  Le style de Bice Lazzari est difficile à classer, car elle traversa plusieurs phases au cours de sa carrière. À la fin des années 1930^[1], elle participa à la scène artistique milanaise, alors dominée par le mouvement Corrente. Ce groupe d’artistes rejetait les restrictions culturelles du régime fasciste et cherchait son inspiration dans l’art européen. Ses membres partageaient une forme d’expressionnisme, tantôt lyrique, tantôt dramatique. Après la Seconde Guerre mondiale, Lazzari explora l’art abstrait et se rapprocha d’artistes qui s’éloignaient du réalisme au profit de valeurs expressives pures. Au début des années 1950, elle développa un style abstrait personnel, caractérisé par des gestes colorés, parfois entrelacés, parfois dispersés. Son œuvre est également liée au MAC (Movimento Arte Concreta), groupe italien d’art concret attaché à l’abstraction géométrique non figurative.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Bice Lazzari ?+

  Bice Lazzari était une artiste italienne qui employa différents matériaux et techniques au cours de sa carrière. Elle est connue pour son usage de la couleur et des formes géométriques. Elle travaillait souvent sur toile, où elle utilisait la peinture à l’huile pour créer des effets de couches. Elle appliquait la peinture au pinceau et à la spatule, ce qui lui permettait de travailler la texture. Elle expérimenta également la tempera, peinture à séchage rapide, ainsi que les techniques mixtes. Sa pratique accordait une place importante à la qualité de la surface. Elle préparait soigneusement ses toiles en tenant compte des interactions entre les matériaux et ses intentions artistiques. Ses choix portaient aussi bien sur le médium et la technique que sur l’esthétique.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Bice Lazzari ?+

  Bice Lazzari (1900^[1]-1981^[1]) était une artiste italienne connue pour son art géométrique abstrait. Elle explora d’abord les compositions décoratives et le design. En 1922^[1], elle commença à exposer des œuvres d’art appliqué aux côtés d’artistes de la Wiener Werkstätte à la Biennale de Monza. Dans les années 1930, elle conçut du mobilier, des textiles, des céramiques et des panneaux laqués ; certains furent présentés à l’Exposition internationale de Bruxelles en 1935 et à celle de Paris en 1937. Après la Seconde Guerre mondiale, elle se consacra davantage à la peinture. Son style mature, développé dans les années 1950, relève d’une abstraction subtile et lyrique. Elle travaillait avec des formes simples et des couleurs sourdes pour créer des compositions évoquant l’harmonie et l’équilibre. Bien qu’elle ait expérimenté différents médiums, elle est surtout connue pour ses peintures sur toile et sur papier.
• Quand Bice Lazzari a-t-elle vécu et travaillé ?+

  Bice Lazzari naquit à Venise en 1900^[1] et mourut à Rome en 1981^[1]. Sa carrière artistique commença par les arts appliqués ; dans les années 1920^[1] et 1930, elle exposa dentelles, broderies et batiks. En 1935, elle réalisa une fresque pour l’exposition maritime de la 6e Triennale de Milan et conçut aussi des affiches géométriques. Elle participa alors à des projets architecturaux, créant des panneaux décoratifs pour des paquebots et collaborant avec des architectes. Après la Seconde Guerre mondiale, elle s’orienta vers l’abstraction. Dans les années 1950, elle développa un style personnel de formes géométriques et de couleurs subtiles, explorant les relations spatiales sur la toile et s’éloignant des arts appliqués et du design.
• Où puis-je voir les œuvres de Bice Lazzari ?+

  Les œuvres de Bice Lazzari ont été présentées dans plusieurs expositions et peuvent être vues dans diverses collections. Le Civico Museo Revoltella de Trieste et la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome en possèdent. Ses œuvres ont également été exposées à la Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turin et à la Galleria Internazionale d’Arte Moderna-Ca’ Pesaro de Venise. Le Civico Museo d’Arte Contemporanea de Milan en a aussi accueilli. Ces musées possèdent d’importantes collections d’art italien du 20e siècle ; il est toutefois conseillé de consulter leur programmation actuelle, car toutes les œuvres ne sont pas toujours exposées. Des galeries et des collections privées peuvent également en détenir et les rendre accessibles lors d’événements spéciaux.
• D’où venait Bice Lazzari ?+

  Bice Lazzari était une artiste italienne. Bien que les sources ne précisent pas son lieu exact de naissance, sa carrière se déroula surtout en Italie. En 1947^[1], la revue *Forma 1* fut fondée à Rome par Achille Perilli, Piero Dorazio, Giulio Turcato et Pietro Consagra. La même année, le groupe *Fronte Nuovo delle Arti* fut créé à Venise avec douze artistes, dont Birolli, Guttuso, Morlotti, Vedova et Turcato. Le *Fronte* réorganisait la *Nuova Secessione Italiana*, fondée en 1945. L’œuvre de Lazzari s’inscrit dans un contexte qui comprend le *Movimento Arte Concreta* (MAC), dont la première exposition eut lieu à Milan en décembre 1948. Le MAC adoptait une définition large de l’abstraction géométrique. Plus tard, Alberto Burri, Lucio Fontana et Emilio Vedova furent associés à l’*informel*, peinture gestuelle et libre proche de l’expressionnisme abstrait américain.
• Qui a été influencé par Bice Lazzari ?+

  L’œuvre de Bice Lazzari est liée au futurisme italien, et elle influença à son tour des artistes plus tardifs. Après 1945^[1], une génération de jeunes artistes continua de se référer au langage des peintres futuristes. Dans ses associations de matériaux, Alberto Burri s’inscrivit dans la tradition d’Enrico Prampolini. Piero Dorazio s’inspira des interpénétrations abstraites et irisées de Giacomo Balla pour travailler l’énergie du chromatisme lumineux. Lucio Fontana puisa chez Filippo Tommaso Marinetti l’idée d’immatérialité et élargit son langage, des Concepts spatiaux aux environnements de lumière fluorescente, puis au Manifeste du mouvement spatial pour la télévision. Emilio Vedova fit exploser l’énigme des matériaux d’Umberto Boccioni, avant de la maîtriser par une théâtralité gestuelle. L’Arte Povera, dominante dans les années 1960, présentait des similitudes avec l’art américain : imagerie réduite, structure minimale et priorité donnée au processus plutôt qu’au produit. Des artistes comme Giovanni Anselmo, Luciano Fabro, Giulio Paolini, Jannis Kounellis, Mario Merz, Giuseppe Penone et Gilberto Zorio élargirent la notion d’art et remirent en question les conventions des galeries.
• Qui a influencé Bice Lazzari ?+

  L’évolution artistique de Bice Lazzari s’inscrivit dans un milieu marqué par le futurisme et l’architecture rationaliste. Les expérimentations de Marcello Nizzoli, exposées avec La Famiglia Artistica en 1914^[1], contribuèrent à poser les bases du design italien. Le cinéma, la photographie, les arts graphiques et le mobilier de l’après-guerre seraient inconcevables sans les travaux antérieurs d’Anton Giulio Bragaglia, Depero, Carlo Mollino, Bruno Munari et Enrico Prampolini, tous futuristes de première ou de deuxième génération. De plus, l’architecture rationaliste de l’après-guerre, par l’intermédiaire de Giuseppe Pagano et d’Edoardo Persico, renvoie à Antonio Sant’Elia. Après 1945, de jeunes artistes se référèrent souvent aux peintres futuristes. Alberto Burri s’inscrivit dans la tradition de Prampolini en associant des matériaux. Piero Dorazio s’inspira des interpénétrations abstraites et irisées de Balla pour travailler le chromatisme lumineux. Lucio Fontana puisa chez Filippo Tommaso Marinetti l’idée d’immatérialité dans le contexte de la radio et du cinéma. Emilio Vedova fit éclater l’énigme des matériaux de Boccioni, avant de la maîtriser par une théâtralité gestuelle.
• Qui était Bice Lazzari ?+

  Bice Lazzari (1900^[1]–1981^[1]) était une peintre italienne passée de la figuration à l’abstraction. Née à Venise, elle étudia au conservatoire Benedetto Marcello, puis à la Scuola Superiore di Architettura. Elle commença sa carrière en concevant textiles, meubles et céramiques. Ses premiers tableaux étaient figuratifs, mais dans les années 1930^[1] elle s’orienta vers l’abstraction géométrique, influencée par l’architecture et le design ; elle explora les relations entre forme, couleur et espace. Après la guerre, elle poursuivit le développement de son style abstrait et expérimenta différents matériaux et techniques. Associée au groupe MAC (Movimento Arte Concreta), elle exposa notamment à la Galleria del Naviglio à Milan et participa à la Quadriennale de Rome et à la Biennale de Venise.