naissance : 1965 · Néerlandais[1]
Bibi Smit
Lorsque le Corning Museum of Glass a sélectionné Bibi Smit pour sa prestigieuse New Glass Review en 1988, elle était encore étudiante. Ce fut un début remarquable pour cette artiste néerlandaise, devenue depuis l’un des noms les plus reconnus du verre contemporain. Sa maîtrise technique et ses formes inventives lui ont valu le surnom de « la Venini dei Paesi Bassi » (la Venini des Pays-Bas).
Biographie
Née à Son en Breugel en 1965[1], Bibi Smit est partie en Angleterre en 1984 pour étudier le 3D Design Glass au West Surrey College of Art and Design. Après son diplôme, elle s’est formée auprès du maître verrier Willem Heesen à De Oude Horn, à Leerdam. Elle a ensuite travaillé un an comme assistante verrière à Lindean Mill Glass, en Écosse, auprès de David Kaplan et Annica Sandstrom. Ces années de formation lui ont apporté à la fois la tradition européenne classique et l’énergie improvisatrice du mouvement studio glass.
Son travail s’enracine dans des motifs et des rythmes inspirés du mouvement de la nature. Elle associe des techniques de verre à chaud et à froid, notamment le meulage, la taille, le sablage et le polissage, et incorpore souvent du bois, du cuivre en feuille et de la pierre dans ses œuvres achevées. Ses réalisations vont d’objets intimes à de grandes installations publiques.
En 2023, la Mauritshuis lui commanda Whirl of Life, installation en spirale de 6 mètres composée de 233 éléments de verre, créée pour le 200e anniversaire du musée. L’œuvre entra dans la collection permanente de la Mauritshuis. Ses pièces sont également conservées au National Museum of Scotland. Depuis 2016, elle représente le pavillon néerlandais au Salone del Mobile de Milan.
Chronologie
- 1965Née à Son en Breugel, aux Pays-Bas.
- 1984Part pour l’Angleterre afin d’étudier le 3D Design Glass au West Surrey College of Art and Design.
- 1988Sélectionnée pour la New Glass Review du Corning Museum of Glass alors qu’elle est encore étudiante.
- 2016Commence à représenter le pavillon néerlandais au Salone del Mobile de Milan.
- 2023La Mauritshuis lui commanda Whirl of Life, installation en spirale de 6 mètres pour le 200e anniversaire du musée.
- 2023« Whirl of Life » rejoint la collection permanente du Mauritshuis.
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Bibi Smit ?
Bibi Smit est reconnue pour sa maîtrise technique et ses formes inventives dans l’art verrier contemporain. On l’a surnommée « la Venini dei Paesi Bassi » (la Venini des Pays-Bas).Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Bibi Smit ?
Bibi Smit est surtout connue pour ses linogravures, qui représentent souvent des animaux et des plantes. Ses estampes dépeignent fréquemment le monde naturel avec un sens aigu de la composition. Son travail se caractérise par des lignes affirmées et des aplats de couleur, une technique bien adaptée à la linogravure. Il est difficile de désigner une seule œuvre comme « la plus célèbre », mais « Kingfisher » et « Hare » comptent parmi ses pièces appréciées. Ces estampes sont admirées pour leur simplicité et leur capacité à saisir l’essence du sujet. Les collectionneurs apprécient ses estampes et elle expose régulièrement son travail. Elle accepte aussi des commandes. Ses créations sont souvent utilisées pour des couvertures de livres et dans des magazines. Smit a étudié à l’Academy of Art and Design de Den Bosch, aux Pays-Bas. Elle pratique l’estampe depuis les années 1990. Son travail est influencé par les estampes japonaises sur bois et le mouvement art déco. Ses estampes figurent dans plusieurs collections privées. Elle vit et travaille à la campagne, en Gueldre.Que faut-il savoir sur les reproductions de Bibi Smit ?
Les estampes de Bibi Smit sont produites en éditions, et chaque tirage est considéré comme un original multiple. Cela signifie que chaque exemplaire est encré individuellement et tiré d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc spécialement créé à cet effet. L’artiste choisit le nombre de tirages de l’édition. Chaque tirage est numéroté dans l’ordre (par exemple 12/25, soit le douzième d’une édition de 25). La Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) définit l’estampe originale comme une image conçue par l’artiste comme une estampe et exécutée uniquement sous cette forme, généralement en édition numérotée et signée par l’artiste. Chaque tirage de l’édition est un original, imprimé à partir d’une matrice créée à cette fin. Il n’existe pas un unique tirage original dont seraient faites des copies. Lors de l’achat d’estampes, il est important d’étudier le marché et de comprendre les différents types proposés. Vérifiez le numéro d’édition, la signature de l’artiste et les documents fournis par l’artiste ou l’éditeur. Ces éléments peuvent aider à déterminer l’authenticité et la valeur de l’œuvre.À quel style ou mouvement appartenait Bibi Smit ?
Sans informations plus précises sur le travail de Bibi Smit, il est difficile de la rattacher à un style ou à un mouvement particulier. Les références limitées permettent néanmoins quelques observations générales sur les mouvements artistiques et leurs caractéristiques. Un passage évoque l’art féministe de Judy Chicago dans les années 1970. Chicago cherchait à soustraire le corps féminin aux interprétations patriarcales. Son travail exprimait des questions personnelles en termes politiques, en associant un langage artistique formel à des sujets crus. Cette démarche était courante dans le mouvement des femmes de l’époque. Il faut garder à l’esprit qu’assigner un artiste à un seul mouvement peut être réducteur. Les artistes puisent souvent à plusieurs sources et élaborent des styles singuliers qui ne se rangent pas aisément dans les catégories établies. Il faudrait étudier davantage les œuvres et les intentions artistiques propres à Smit pour proposer une classification plus juste.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Bibi Smit ?
Bibi Smit emploie des techniques comme les hachures, les hachures croisées et le fondu pour créer différents effets d’ombre au crayon. Les hachures consistent à remplir une zone de traits parallèles ; plus ils sont rapprochés, plus le ton est sombre. Les hachures croisées superposent des couches de traits parallèles selon des angles différents pour obtenir des ombres plus foncées. Le fondu adoucit les transitions entre les traits à l’aide d’un estompe ou d’un papier doux. Smit utilise aussi des valeurs graduées, en exerçant une forte pression sur le crayon puis en la diminuant progressivement pour passer du sombre au clair. Pour créer de la texture, elle trace de petits traits irréguliers avec le côté de la mine. Elle utilise également des techniques à l’acrylique, notamment les lavis à plat, qui consistent à étaler de la peinture acrylique diluée par des gestes horizontaux qui se chevauchent. Elle pratique aussi des techniques de sumi-e, comme la projection, le papier froissé et le tarashi-komi. Elle applique enfin des feuilles ou des poudres d’or et d’argent.D’où vient Bibi Smit ?
Bibi Smit vient des Pays-Bas, petit pays d’Europe occidentale. Il est limitrophe de l’Allemagne et de la Belgique et possède une frontière maritime avec le Royaume-Uni. Certains l’appellent la Hollande, mais ce nom désigne à proprement parler seulement deux des douze provinces du pays : la Hollande-Méridionale et la Hollande-Septentrionale. Les Pays-Bas sont petits ; on plaisante parfois en disant qu’on peut en franchir la frontière avant d’avoir fini de prononcer leur nom. Malgré cette superficie modeste, les Néerlandais comptent parmi les peuples les plus grands du monde. Ils sont réputés pour leur esprit critique et leur humour. La tradition néerlandaise qui consiste à laisser des enfants en groupes dans une forêt la nuit afin qu’ils retrouvent leur camp en est un exemple. Les Pays-Bas adoptent désormais officiellement le nom « les Pays-Bas ».Qui a été influencé par Bibi Smit ?
Il est difficile d’identifier les artistes directement influencés par Bibi Smit, car sa carrière est relativement courte. Son travail aborde l’identité, la mémoire et la condition humaine. Ces thèmes sont courants dans l’art contemporain ; toute influence s’inscrirait donc dans une tendance plus large. Il est plus juste d’examiner les influences *exercées sur* Smit. Sa démarche artistique doit beaucoup à des peintres figuratifs antérieurs, tels que Marlene Dumas et Lucian Freud, qui ont tous deux exploré la profondeur psychologique dans leurs portraits. Smit utilise aussi la photographie comme source, à l’instar de Gerhard Richter, dont les peintures floues d’après photographies présentent des similitudes visuelles avec son traitement de la peinture. Son travail entretient également des liens avec des artistes qui explorent l’identité postcoloniale, comme Yinka Shonibare. Toutefois, son style personnel et ses sujets la distinguent.Qui a influencé Bibi Smit ?
Il est difficile de dire avec certitude qui a influencé Bibi Smit. Certaines sources évoquent toutefois des influences possibles chez des artistes aux intérêts similaires. Anni Albers, artiste textile et graveuse associée au Bauhaus, a été influencée par le postimpressionniste Martin Brandenburg, bien qu’elle ait remis en question sa discipline stricte. Albers admirait également Lucas Cranach. Elle a enseigné au Bauhaus puis au Black Mountain College ; son enseignement et ses écrits ont inspiré de nombreux artistes. Jan Groth, artiste norvégien connu pour son art minimaliste, a été impressionné par l’art minimaliste de New York au début des années 1970. Auparavant, en 1967, il avait rencontré Ernest et Sonja Ferlov Mancoba, qu’il considérait comme ses professeurs. L’artiste Jesús Rafael Soto a déclaré s’intéresser à l’esprit du Bauhaus et aux œuvres de Paul Klee explorant la perspective. Il a aussi exprimé son admiration pour Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Klee et Josef Albers. Soto jugeait également László Moholy-Nagy très important et a découvert Alexander Calder, Marcel Duchamp et Naum Gabo.Quel était le style artistique de Bibi Smit ?
Le travail de Bibi Smit s’enracine dans des motifs et des rythmes inspirés du mouvement de la nature. Elle associe des techniques de verre à chaud et à froid, notamment le meulage, la taille, le sablage et le polissage, et incorpore souvent du bois, du cuivre en feuille et de la pierre.Quelle est la date de naissance de Bibi Smit ?
Bibi Smit voit le jour en 1965[1].
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Bibi Smit.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Bibi Smit Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Art, the ape of nature : studies in honor of H. W. Janson Utilisée pour : analyse stylistique.
- [3] livre Doss, Erika, 1956-, Benton, Pollock, and the politics of modernism : from regionalism to abstract expressionism Utilisée pour : biographie.
- [4] livre guggenheim-australianvision00wald Utilisée pour : biographie.
- [5] livre guggenheim-refigur00kren Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
- [7] livre Snyder, James, 1928-1990, Northern Renaissance art : painting, sculpture, the graphic arts from 1350 to 1575 Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [8] livre Unknown, Reclaiming female agency : feminist art history after postmodernism Utilisée pour : biographie.
- [9] livre Nagel, Alexander, The controversy of Renaissance art Utilisée pour : analyse stylistique.
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