Betye Saar

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Betye Saar ?+

  Betye Saar est connue pour ses assemblages abordant l’identité raciale, le traitement des Noirs américains et la mémoire collective. Ses œuvres incorporent souvent des objets trouvés et des matériaux rejetés.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Betye Saar ?+

  Betye Saar est une artiste américaine de l’assemblage, née à Los Angeles, en Californie, en 1926^[1]. Son art intègre souvent des objets trouvés et explore des thèmes liés à l’identité noire et à l’expérience des femmes. Au début de sa carrière, les constructions en boîtes de Joseph Cornell l’inspirèrent à créer ses propres assemblages, combinant des objets trouvés dans des boîtes et des cadres en bois. Ces compositions racontent souvent une histoire par l’association symbolique des objets. Blackbird est une œuvre notable dans laquelle Saar explore l’évolution du sens du mot « blackbird », qu’elle relie au langage raciste. Une autre œuvre, Shield of Quality (1974), est un assemblage en techniques mixtes. En 1970, Saar cofonda à Los Angeles la première exposition d’artistes noires aux États-Unis. Ses œuvres enchanteresses y furent présentées.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Betye Saar ?+

  Née en 1926^[1], Betye Saar est une artiste américaine de l’assemblage. Ses estampes abordent souvent des thèmes liés à son héritage afro-américain et à ses perspectives féministes. Sa fascination d’enfance pour les objets trouvés fut à l’origine de son style singulier, fondé sur la création artistique à partir de matériaux mis au rebut. En 1967, une exposition des œuvres de Joseph Cornell, notamment de ses boîtes-assemblages, marqua profondément Saar. Inspirée par ces constructions « semblables à des bijoux », elle commença à fabriquer ses propres boîtes et cadres en bois, qu’elle remplissait d’objets formant ensemble un récit. Ces assemblages contiennent souvent des reliques et des photographies anciennes ; les boîtes deviennent ainsi des autels portatifs qui rendent hommage aux valeurs et aux souvenirs des ancêtres. Saar remet en question les stéréotypes raciaux en représentant des Afro-Américains de la classe moyenne, à partir de son expérience d’enfance avant l’époque des droits civiques. En 1970, elle cofonda la première exposition d’artistes noires aux États-Unis, organisée dans sa ville natale.
• À quel style ou mouvement appartenait Betye Saar ?+

  Née en 1926^[1], Betye Saar est une artiste américaine de l’assemblage. L’assemblage est une construction tridimensionnelle à partir d’objets et de matériaux mis au rebut. L’artiste français Jean Dubuffet créa ce terme au milieu des années 1900. Son enfance à Los Angeles, en Californie, influença sa pratique. Elle collectionnait des objets jetés, comme des capsules, des plumes et des boutons, et les transformait en poupées et en marionnettes inspirées des contes de fées. Elle fut également marquée par les Watts Towers, dont la construction dura 33 ans et qui sont faites de ciment et d’objets trouvés, comme des coquillages et du verre brisé. En 1967, Saar vit une exposition de Joseph Cornell, connu pour ses boîtes remplies d’objets divers. Cette découverte l’incita à créer ses propres boîtes et cadres en bois, intégrant des objets trouvés pour raconter des histoires. Son art aborde souvent le traitement des personnes noires, particulièrement des femmes. En 1970, elle cofonda à Los Angeles la première exposition d’artistes noires aux États-Unis. En 1972, elle exposa *The Liberation of Aunt Jemima*, un collage dans une boîte, à Rainbow Sign, centre culturel noir de San Francisco. L’œuvre montrait une figurine de femme noire tenant à la fois un balai et un fusil. Saar expliqua qu’elle voulait émanciper la femme noire en la représentant comme une révolutionnaire, révoltée contre l’asservissement passé.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Betye Saar ?+

  Betye Saar est surtout connue pour ses assemblages, qui intègrent des objets trouvés. Elle associe des objets chargés de significations personnelles et culturelles, abordant souvent la race, le genre et la spiritualité. Ses œuvres comprennent fréquemment des photographies anciennes, des coupures de presse et d’autres éphémères, disposés dans des boîtes, des valises ou sur des autels afin de créer des récits à plusieurs niveaux. Des matériaux comme les perles, les plumes et les coquillages apportent une charge symbolique à ses créations. Dans les années 1960, Saar commença à intégrer des images ouvertement racistes dans son art. Elle cherchait consciemment à confronter et à reprendre possession de ces images pour les transformer en déclarations de résistance et d’émancipation. *The Liberation of Aunt Jemima* (1972) en est un exemple célèbre : l’œuvre réapproprie la caricature d’une femme noire et en fait un symbole de force. La pratique de Saar comprend aussi l’estampe, le collage et les constructions en techniques mixtes. Son goût de l’expérimentation lui a permis d’explorer de nombreux sujets et idées au fil de sa carrière.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Betye Saar ?+

  Betye Saar, née en 1926^[1], est une artiste américaine de l’assemblage. Enfant, elle collectionnait déjà des objets insolites, goût devenu un savoir-faire pour créer à partir d’objets trouvés. Sa mère fabriquait des choses avec des matériaux disparates ; Saar collectionnait capsules, plumes et boutons, qu’elle transformait en poupées et marionnettes inspirées des contes. En 1967, après avoir vu une exposition de Joseph Cornell, elle commença à créer ses propres boîtes et cadres en bois, assemblant des objets pour raconter une histoire. Elle voyagea en Afrique et en Amérique centrale pour trouver des objets et images destinés à ses œuvres. Son travail aborde souvent le traitement des personnes noires, en particulier des femmes. En 1970, elle coorganisa à Los Angeles la première exposition d’art de femmes noires aux États-Unis. En 1972, elle exposa *The Liberation of Aunt Jemima*, collage encadré avec une figurine de femme noire en foulard tenant un balai et une arme. Saar disait vouloir donner du pouvoir à la femme noire en faisant d’elle une figure révolutionnaire se rebellant contre l’asservissement passé.
• Quand Betye Saar a-t-elle vécu et travaillé ?+

  Betye Saar, née Betye Brown, vit le jour à Los Angeles, en Californie, le 30 juillet 1926^[1]. Artiste afro-américaine, elle est connue pour ses assemblages, collages et constructions en techniques mixtes. Son travail aborde souvent la race, le genre et la spiritualité ; sa carrière commença pendant le mouvement des arts noirs des années 1970. Saar étudia au Pasadena City College, puis obtint une licence en art à l’Université de Californie à Los Angeles en 1949. Dans les années 1960, elle poursuivit des études supérieures à la California State University de Long Beach, à l’Université de Californie du Sud et à la California State University de Northridge. Au début de sa carrière, elle se consacra à la gravure, puis passa à l’assemblage à la fin des années 1960. Ses œuvres incorporent des objets trouvés souvent chargés d’une signification personnelle ou culturelle. Parmi ses créations les plus connues figure The Liberation of Aunt Jemima (1972), qui réapproprie une caricature raciste. Saar vit et travaille toujours à Los Angeles.
• Où puis-je voir les œuvres de Betye Saar ?+

  L’art de Betye Saar a été présenté dans de nombreuses institutions, notamment au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles ; au Metropolitan Museum of Art, Fifth Avenue à la hauteur de la 82e Rue, New York ; et au Museum of Modern Art, 11 West 53rd Street, New York. Parmi les autres musées américains qui ont exposé son œuvre figurent le Minneapolis Institute of Arts, 2400 Third Avenue South, Minneapolis ; la Yale University Art Gallery, 1111 Chapel Street à l’angle de York Street, New Haven, Connecticut ; et le Whitney Museum of American^[1] Art, 945 Madison Avenue, New York. Hors des États-Unis, son art a été exposé au Royal Ontario Museum, 100 Queens Park, Toronto.
• D’où venait Betye Saar ?+

  Betye Saar, née Betye Irene Brown, vit le jour à Los Angeles le 30 juillet 1926^[1]. Son père, Jefferson Maze Brown, était tailleur qualifié et sa mère, Beatrice Lillian Parson, couturière. Enfant, Saar déménagea entre différents lieux de Los Angeles, la maison de sa grand-mère maternelle à Watts et Pasadena, où elle fréquenta un établissement supérieur de premier cycle. Watts et le savoir-faire artisanal de sa grand-mère furent des influences formatrices. Saar a raconté que sa grand-mère réutilisait des objets abandonnés, pratique qui inspira ses assemblages. À UCLA, elle commença par étudier le design d’intérieur, puis se tourna vers la gravure et obtint une licence en 1949. Après ses études, elle travailla comme assistante sociale tout en étudiant l’eau-forte et l’aquatinte. Elle épousa Richard Saar en 1952 ; ils divorcèrent en 1969, mais elle conserva son nom.
• Qui a été influencé par Betye Saar ?+

  Née en 1926^[1], Betye Saar est une artiste américaine de l’assemblage. Son passe-temps d’enfant, collectionner des objets hétéroclites, devint une aptitude à créer des œuvres à partir d’objets trouvés. Son art montrait le mauvais traitement souvent réservé aux personnes noires et aux femmes. Cependant, nombre de ses œuvres cherchent aussi à faire sourire. En 1970, Saar cofonda dans sa ville natale la première exposition d’artistes noires aux États-Unis. Ses œuvres enchanteresses y furent présentées. En 1967, la visite d’une exposition de Joseph Cornell l’inspira. Cornell créait des boîtes remplies d’objets variés que Saar trouvait « semblables à des bijoux ». Elle commença à fabriquer ses propres boîtes et cadres en bois, où les objets racontaient ensemble une histoire. Saar fut également influencée par les Watts Towers de Los Angeles, édifiées en 33 ans avec du ciment et des objets trouvés comme des coquillages et du verre brisé.
• Qui a influencé Betye Saar ?+

  L’art de Betye Saar fut façonné par plusieurs influences. Enfant à Los Angeles, elle collectionnait des objets jetés, à l’exemple de sa mère. Elle transformait ces fragments, comme des capsules de bouteille et des boutons, en poupées et en marionnettes inspirées des contes de fées. Les Watts Towers furent une autre source d’inspiration : elles furent construites en 33 ans avec du ciment et des objets trouvés, tels que des coquillages et du verre brisé. En 1967, Saar visita une exposition de Joseph Cornell. Ses boîtes pleines d’objets variés lui parurent « semblables à des bijoux ». Elle se mit à fabriquer ses propres boîtes et cadres en bois, où elle disposait les objets pour raconter des histoires. Saar voyagea en Afrique et en Amérique centrale à la recherche d’objets et d’images à intégrer à son art. Alors qu’elle était encore étudiante, elle épousa l’artiste Richard Saar. En 1970, elle cofonda à Los Angeles la première exposition d’artistes noires aux États-Unis.
• Qui était Betye Saar ?+

  Betye Saar, née en 1926^[1], est une artiste américaine de l’assemblage. En grandissant à Los Angeles, elle prit goût aux objets trouvés, inspirée par l’ingéniosité de sa mère et les Watts Towers. Construites pendant 33 ans avec du ciment et des objets rejetés comme des coquillages et du verre brisé, ces tours nourrirent son intérêt artistique. Ses premières créations comprenaient des poupées et marionnettes inspirées des contes. Elle étudia l’art à l’université. En 1967, une exposition de boîtes remplies d’objets de Joseph Cornell l’incita à créer ses propres constructions et cadres de bois. Alors qu’elle était encore étudiante, Saar épousa l’artiste Richard Saar et eut trois filles. Malgré les exigences de la maternité, elle continua à créer, emmenant parfois ses filles à ses cours. Elle voyagea en Afrique et en Amérique centrale pour réunir des objets et images. En 1970, elle coorganisa à Los Angeles la première exposition d’art de femmes noires des États-Unis. Son art aborde les mauvais traitements infligés aux personnes noires, notamment aux femmes, tout en cherchant à susciter la joie.