Bernard Aubertin
Une rencontre fortuite avec Yves Klein en 1957[1] réorienta entièrement la pratique de Bernard Aubertin. Les deux hommes se rencontrèrent près de Fontenay-aux-Roses, où Aubertin avait grandi, et les monochromes de Klein soulevèrent la question de savoir si la peinture pouvait se réduire à un seul acte matériel. Aubertin y répondit par le rouge : à partir de 1958, il produisit des monochromes écarlates denses dont la surface était constituée de peinture et de clous incorporés. Leurs têtes saillantes captaient la lumière et créaient une texture au sein d'une couleur uniforme.
Biographie
En 1960[1], il s'était rapproché du mouvement ZERO, le réseau ouest-allemand d'artistes (Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker) qui cherchait à ramener l'art aux forces élémentaires : lumière, mouvement, espace et feu. Aubertin contribua en juillet 1961 au troisième volume de la revue Zero avec un texte exposant sa théorie de « la situation pittoresque du rouge dans un concept spatial ». Ces œuvres n'étaient pas des exercices décoratifs de théorie des couleurs, mais des propositions sur l'énergie et la perception.
Le feu devint le prolongement logique de cette proposition. Aubertin développa des peintures de feu et des performances dans lesquelles des feuilles de papier ou des toiles étaient délibérément brûlées, parfois en public, l'acte de destruction constituant lui-même l'œuvre. Il exposa à Documenta 6 à Kassel en 1977[1] et continua à travailler jusqu'à un âge avancé : la 54e Biennale de Venise en 2011 et une présentation au Palais de Tokyo en 2012 intervinrent vers la fin d'une carrière commencée avec un panneau rouge vif et un clou.
Aubertin naquit à Fontenay-aux-Roses le 29 juillet 1934[1] et mourut à Reutlingen le 31 août 2015[1], à l'âge de 81 ans.
Chronologie
- 1934Naissance à Fontenay-aux-Roses le 29 juillet.
- 1957Rencontra Yves Klein près de Fontenay-aux-Roses. Les monochromes de Klein influencèrent la pratique d'Aubertin.
- 1958Commença à produire des monochromes écarlates, dont les surfaces étaient constituées de peinture et de clous incorporés.
- 1960Se rapprocha du mouvement ZERO, un réseau ouest-allemand d'artistes.
- 1961Contribua au troisième volume de la revue Zero avec un texte exposant sa théorie de « la situation pittoresque du rouge dans un concept spatial ».
- 1977Exposa à Documenta 6 à Kassel.
- 2011Participa à la 54e Biennale de Venise.
- 2012Présenta des œuvres au Palais de Tokyo.
- 2015Décès à Reutlingen le 31 août, à l'âge de 81 ans.
Œuvres majeures
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Bernard Aubertin ?
Bernard Aubertin est connu pour ses monochromes écarlates denses, qu'il créa à partir de 1958[1]. Ces œuvres combinaient peinture et clous incorporés, dont les têtes saillantes captaient la lumière et créaient une texture. Il développa également des peintures de feu et des performances, brûlant parfois du papier ou des toiles en public dans le cadre de l'œuvre.Quel était le style artistique de Bernard Aubertin ?
Le style artistique d'Aubertin reposait sur des monochromes écarlates denses, constitués de peinture et de clous incorporés. Il se rapprocha en 1960[1] du mouvement ZERO, qui cherchait à ramener l'art aux forces élémentaires telles que la lumière, le mouvement, l'espace et le feu. Il créa également des peintures de feu et des performances dans lesquelles des matériaux étaient brûlés.Quelle est la date de naissance de Bernard Aubertin ?
Bernard Aubertin voit le jour en 1934[1].
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Bernard Aubertin.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Bernard Aubertin Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre guggenheim-gauguindecorativ00gaug Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [3] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [5] livre Post-impressionism : cross-currents in European painting Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
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