1924–2009 · Iranien[1]
Behjat Sadr
Behjat Sadr (1924[1]–2009[1]) arriva à Rome au début des années 1950[1] grâce à une bourse de l’Université de Téhéran et abandonna presque aussitôt la peinture académique. L’Accademia di Belle Arti lui fit découvrir l’abstraction ; elle n’avait aucune envie de revenir à la peinture figurative pour laquelle elle s’était formée en Iran. En 1958, elle présenta sa première grande exposition personnelle à la Gallery La Bussola, à Rome.
Biographie
Sa technique était singulière : elle travaillait au couteau à palette directement sur la toile et parfois sur des surfaces métalliques, accumulant des textures qui créaient rythme visuel et mouvement géométrique sans devenir décoratives. Elle participa aux Biennales de Venise de 1956[1], 1957 et 1962, remporta le deuxième prix à San Vito Romano et reçut le Royal Grand Prize à la Biennale de Téhéran en 1962. Elle enseigna à l’Université de Téhéran pendant près de vingt ans avant de quitter définitivement l’Iran après la révolution de 1979.
Son installation à Paris en 1980[1] marqua le dernier chapitre de sa carrière. Elle continua à travailler et à exposer à l’international jusqu’à sa mort en Corse, en août 2009[1], d’une crise cardiaque alors qu’elle nageait. Elle avait 85 ans. Le documentaire Behjat Sadr: Time Suspended (réalisé par Mitra Farahani, 2006) étudia sa vie et sa pratique.
Sadr est souvent décrite comme la première peintre contemporaine iranienne à être prise au sérieux à égalité avec ses homologues masculins : une distinction qui appartient à une époque où une telle reconnaissance était difficile à obtenir et rarement accordée.
Chronologie
- 1924Naît en Iran.
- 1950Arrive à Rome au début des années 1950 grâce à une bourse de l’Université de Téhéran.
- 1956Participa à la Biennale de Venise.
- 1957Participa à la Biennale de Venise.
- 1958Présente sa première grande exposition personnelle à la Gallery La Bussola, à Rome.
- 1962Participa à la Biennale de Venise.
- 1962Reçoit le Royal Grand Prize à la Biennale de Téhéran.
- 1979Quitte définitivement l’Iran après la révolution.
- 1980S’installe à Paris.
- 2009Meurt en Corse à 85 ans, d’une crise cardiaque alors qu’elle nage.
Œuvres majeures
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Behjat Sadr ?
Behjat Sadr est connue pour sa technique picturale singulière. Elle travaillait directement sur la toile, et parfois sur des surfaces métalliques, avec un couteau à palette. Cela lui permettait d’accumuler des textures créant rythme visuel et mouvement géométrique.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Behjat Sadr ?
Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Behjat Sadr, tant sa production artistique et les degrés de reconnaissance de ses œuvres sont variés. Artiste prolifique, elle expérimenta différents styles et techniques tout au long de sa carrière. Son œuvre comprend peintures, sculptures et installations. Parmi ses tableaux les mieux connus figurent des compositions réalisées avec des outils inhabituels, comme des peignes et des couteaux à palette, pour appliquer la peinture sur la toile. Elle est également connue pour ses œuvres abstraites intégrant des matériaux industriels tels que le métal et le verre. Ces œuvres explorent souvent la modernité, la technologie et le rapport entre les humains et l’environnement. Sadr fut reconnue en Iran et à l’international et participa de son vivant à de nombreuses expositions et manifestations artistiques.Que faut-il savoir sur les reproductions de Behjat Sadr ?
Behjat Sadr (1924[1]-2009[1]) était une artiste iranienne dont l’œuvre est associée au modernisme et à l’abstraction. À propos de ses estampes, il faut se rappeler que l’étude de l’art islamique s’est historiquement concentrée sur les manuscrits et le savoir-faire manuel qu’ils témoignent, en négligeant souvent les œuvres imprimées. Cette attitude tenait à l’idée que les imprimés, surtout ceux du XIXe siècle, marquaient une rupture avec les traditions artistiques antérieures. Certains chercheurs estiment que cette vision était influencée par un fantasme européen des sociétés islamiques « médiévales », qui décourageait l’étude de l’art et de l’architecture islamiques. Toutefois, l’intérêt grandit pour les aspects matériels de la production du livre et de l’écriture dans le monde islamique. L’attention se porte davantage sur la portée artistique et intellectuelle des œuvres imprimées et sur leur place aux côtés des pratiques manuscrites. Cette évolution permet de mieux comprendre le rôle de l’estampe dans l’histoire de l’art islamique.À quel style ou mouvement appartenait Behjat Sadr ?
Il est difficile de rattacher Behjat Sadr à un mouvement unique ; sa pratique dialoguait avec plusieurs tendances de l’art d’après-guerre. Elle est surtout connue pour ses œuvres abstraites et explora l’abstraction gestuelle, qui met l’accent sur la trace spontanée. Son travail partage des caractéristiques avec l’informalisme (ou Art Informel), mouvement européen qui rejeta l’abstraction géométrique au profit d’une démarche intuitive axée sur le processus. Cela se voit dans ses outils et techniques inhabituels, comme l’application directe de la peinture sur la toile au couteau à palette. Elle incorpora aussi des matériaux industriels à ses compositions. Son intérêt pour la texture de surface et les qualités tactiles rejoint certains aspects de l’Arte Povera, mouvement italien qui remettait en cause les valeurs artistiques traditionnelles en employant des objets du quotidien.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Behjat Sadr ?
Behjat Sadr explora diverses techniques et matériaux. L’une de ses méthodes relevait d’une exploration matérielle appelée « méthode sans os ». Elle consistait d’abord à appliquer de l’eau pure sur des zones précises du papier pour préparer la surface. Cette préparation permettait aux coups de pinceau suivants de diffuser et de perdre leur direction. L’application d’encre ou de pigment sur la surface saturée servait à examiner l’absorption des zones humidifiées par rapport aux zones sèches. Pour Sadr, cette méthode permettait d’étudier les propriétés matérielles du papier et de l’eau, plutôt que d’affirmer simplement le trait du pinceau de l’artiste. Les artistes ne sont pas toujours limités par leur médium ; ils font des choix importants au-delà des contraintes des matériaux et des techniques. Il importe de comprendre les techniques et procédés employés, ainsi que le rapport entre les propriétés du médium et de la technique et les choix esthétiques de l’artiste.Quand Behjat Sadr a-t-elle vécu et travaillé ?
Behjat Sadr naquit à Arak, en Iran, en 1924[1]. Elle est considérée comme une figure majeure de l’art moderne iranien. En 1947[1], elle obtint son diplôme de peinture à la Faculté des beaux-arts de l’Université de Téhéran. Elle partit ensuite étudier en Europe. De 1954 à 1955, elle fréquenta l’Académie des beaux-arts de Naples, puis l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris de 1955 à 1957. De retour en Iran, Sadr devint en 1958 professeure à la Faculté des beaux-arts de l’Université de Téhéran, poste qu’elle conserva de nombreuses années. Elle exposa largement, notamment à la Biennale de Venise en 1956 et 1958. Son œuvre explorait souvent l’abstraction et intégrait des éléments naturels et des environnements urbains. Elle expérimenta divers matériaux et techniques, ainsi que des outils inhabituels pour appliquer la peinture sur la toile. Behjat Sadr mourut à Paris en 2009[1].Où puis-je voir les œuvres de Behjat Sadr ?
Les œuvres de Behjat Sadr sont visibles dans plusieurs collections publiques à travers le monde, dont le British Museum de Londres, le Musée du Louvre à Paris, le Metropolitan Museum of Art de New York, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Royal Ontario Museum de Toronto et les National Museums of Scotland à Édimbourg. On en trouve également à la Freer Gallery of Art et à l’Arthur M. Sackler Gallery du Smithsonian Institution à Washington, DC, au Calouste Gulbenkian Museum de Lisbonne, au Gemeentemuseum den Haag de La Haye et à l’Honolulu Academy of Arts à Hawaï. Plus loin, son art est conservé au Middle East Culture Centre de Tokyo, à l’Iran Bastan Museum et au Reza Abbasi Museum, tous deux à Téhéran. Des œuvres sont aussi documentées dans des collections privées, telles que la Keir Collection à Londres et l’ancienne Minassian Collection à New York.Qui a été influencé par Behjat Sadr ?
Il est difficile de nommer des artistes directement influencés par Behjat Sadr. On peut toutefois examiner le contexte plus large du modernisme iranien et ses influences. En 1956[1], Shakir Ali critiqua ce qu’il considérait comme une nette séparation entre art oriental et occidental. Il évoqua le peintre persan Bihzad en dialogue avec Michel-Ange et Matisse, attirant l’attention sur des dimensions communes à l’art classique et moderne. Au début des années 1960, l’artiste Sadequain était perçu comme poursuivant un projet différent de celui de Chughtai. Il adopta un modernisme transnational et réélabora des motifs calligraphiques. Certains critiques ont considéré son recours à la calligraphie coranique comme une évolution négative par rapport à ses œuvres antérieures. Sadequain aborda la question de sa propre personne comme co-contributrice à l’histoire intellectuelle indo-persane, tout en cherchant une subjectivité moderne exprimée par les arts visuels.Qui a influencé Behjat Sadr ?
Il est difficile de déterminer quels artistes ont directement façonné la vision artistique de Behjat Sadr, mais quelques influences générales peuvent être relevées. Le Bauhaus, où enseignait Anni Albers, influença de nombreux artistes par ses principes du tissage et du design. Albers insistait sur l’égale importance des objets fabriqués à la machine et à la main, ainsi que des matériaux synthétiques et naturels. Son approche reposait sur l’observation personnelle plutôt que sur les tendances du moment. Certains artistes puisent leur inspiration dans des enseignements spirituels. Shirazeh Houshiary s’inspire ainsi du mysticisme soufi et de la poésie de Rumi. Agnes Martin citait des maîtres spirituels chinois tels que Lao Tzu et Hui Neng parmi ses influences importantes, estimant que l’art devait évoquer le souvenir de la perfection. Gerhard Richter a déclaré, contrairement aux idées reçues, que l’art réalise un sentiment religieux et un désir de Dieu.Qui était Behjat Sadr ?
Behjat Sadr était une peintre iranienne qui, après s’être installée à Rome grâce à une bourse, abandonna la peinture académique pour l’abstraction. Elle est souvent décrite comme la première peintre contemporaine iranienne à être prise au sérieux à égalité avec ses homologues masculins. Elle enseigna à l’Université de Téhéran pendant près de vingt ans.Pourquoi les œuvres de Behjat Sadr sont-elles importantes aujourd’hui ?
Behjat Sadr (1924[1]-2009[1]) était une artiste iranienne dont la carrière remettait en question les conventions. Son œuvre est importante parce qu’elle offre une perspective non occidentale sur le modernisme et s’engage dans l’abstraction. Sa pratique témoigne d’un engagement constant envers les principes modernistes. Cette démarche a ouvert l’expression artistique musulmane d’Asie du Sud aux possibilités de l’abstraction. Son art invite à réévaluer les liens entre traditions artistiques islamiques et modernisme. Plutôt que de s’attacher à des emprunts superficiels au passé, les critiques sont amenés à considérer une compréhension plus vaste et philosophique de l’esthétique islamique. Son œuvre participe aussi à une réflexion plus large sur le cosmopolitisme artistique, qui reconnaît les dimensions communes de l’art classique et moderne. Certains artistes poursuivent un projet d’unité et mettent l’art au service de la fraternité humaine.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Behjat Sadr.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Behjat Sadr Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilisée pour : biographie.
- [3] livre guggenheim-twopri00weis Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Janson, H. W. (Horst Woldemar), 1913-1982, ed., Key monuments of the history of art : a visual survey Utilisée pour : analyse stylistique.
- [5] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Lama Gega, Principles of Tibetan art_ Illustrations and explanations of Buddhist iconography and iconometry according to the Karma Gardri school Volume 2 Utilisée pour : biographie.
- [7] livre Lama Gega, Principles of Tibetan art_ Illustrations and explanations of Buddhist iconography and iconometry according to the Karma Gardri school Volume 2 Utilisée pour : biographie.
- [8] livre Nagel, Alexander, The controversy of Renaissance art Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
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