Beatriz González

Beatriz González est connue pour aborder « la joie du sous-développé » dans son art. Elle peignait sur des meubles bon marché, s’appropriait des photos de tabloïds et plaçait des reproductions de chefs-d’œuvre de la Renaissance dans des intérieurs domestiques.

Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Beatriz González, mais *Auras anónimas* (Auras anonymes) figure certainement parmi ses œuvres les plus reconnues. Ce projet, lancé en 2007, associa González à une équipe d’assistants pour reproduire des images d’hommes portant les morts. Ces images s’inspiraient de photographies de presse prises pendant les années de violence politique en Colombie. Les reproductions furent d’abord peintes sur des niches préfabriquées dans un columbarium, un espace destiné à accueillir les cendres des morts. L’œuvre de González transforma ce lieu de deuil en espace de mémoire collective. Elle voulait rendre visibles les victimes anonymes de la violence, reconnaître leurs souffrances et honorer leur mémoire. Plus largement, son travail intègre souvent des images populaires et des références à l’histoire et à la culture colombiennes. Son art aborde la violence, la mémoire et l’injustice sociale. Elle s’approprie des images des médias et les recontextualise, créant des œuvres visuellement frappantes et politiquement engagées.

Beatriz González est associée à plusieurs mouvements artistiques, bien qu’elle échappe aux catégorisations faciles. Son travail aborde souvent des questions sociales et politiques propres à la Colombie, l’inscrivant dans le contexte latino-américain d’un art engagé. Certains chercheurs rapprochent sa pratique de la « mexicanité », mouvement intellectuel et esthétique postrévolutionnaire au Mexique. Ce mouvement cherchait à définir le patrimoine mexicain en distinguant sa culture autochtone des influences européennes et américaines. Comme les artistes associés à la mexicanité, González adopte délibérément un style pictural sans sophistication qui souligne un primitivisme associé à son identité nationale. Son art présente des similitudes avec le vocabulaire néoprimitif d’artistes russes comme Natalia Goncharova, inspirée par l’art populaire autochtone russe. González n’adhère strictement à aucun mouvement, mais son œuvre témoigne d’un intérêt pour l’identité nationale, le commentaire social et les formes simplifiées.

Les artistes font des choix importants quant aux matériaux et aux techniques, souvent au-delà des contraintes propres aux matériaux. Il est essentiel de comprendre leurs procédés et leurs techniques, ainsi que le rapport entre les qualités du médium, la technique et leurs décisions esthétiques. La pratique de Beatriz González prend en compte l’objet, l’espace, le temps et la couleur. Elle fabrique souvent les objets qui apparaissent dans son œuvre. Ceux-ci prennent diverses formes sur la toile : parfois un dessin fidèle, parfois l’objet lui-même. González cherche à traiter et à manipuler la réalité de manière ambiguë, rendant difficile la distinction entre l’objet représenté et l’objet réel. Il en résulte une impression tactile. L’espace sert de berceau aux autres éléments. González veut que l’espace et les éléments expriment leur identité dans un dialogue continu, selon une relation en deux dimensions/trois dimensions. Elle traite la couleur avec retenue. Elle ne cherche à reproduire la couleur avec une fidélité absolue que pour l’objet. Les tons gris, avec leurs gradations et leurs transparences, jouent un rôle important sur toute la surface de la peinture. Le temps intervient par la détérioration du sujet. Les images utilisées sont pétrifiées, volumétriques et statiques. La mobilité est représentée par la succession d’images dans un espace délimité.

Julio González (1876-1942^[1]) était un sculpteur et peintre espagnol, surtout connu pour son travail pionnier sur la sculpture en fer soudé. Il s’installa à Paris au début du 20e siècle, où il se lia d’amitié avec Pablo Picasso et Constantin Brâncuși. González apprit d’abord les techniques traditionnelles du travail du métal auprès de son père, orfèvre. Il s’éloigna toutefois de la sculpture traditionnelle pour explorer les possibilités du fer comme matériau. Il commença à employer la soudure et le forgeage pour créer des sculptures abstraites et ajourées. Celles-ci avaient souvent une qualité poétique et évoquaient la forme humaine ou des éléments naturels par des lignes simples et élégantes. Son travail influença de nombreux artistes ; il est considéré comme une figure majeure du développement de la sculpture moderne. Son exploration de l’espace et de la forme, ainsi que son emploi novateur des matériaux, contribuèrent à redéfinir les possibilités de la sculpture au 20e siècle. Il collabora aussi avec Picasso à plusieurs projets, créant des sculptures en fer d’après les dessins de celui-ci.

Les œuvres de Beatriz González peuvent être vues en plusieurs lieux. Elles ont figuré dans la Latin American Collection du Solomon R. Guggenheim Museum. Le musée a organisé des expositions qui ont ensuite circulé, notamment à la Honolulu Academy of Fine Arts, à Haus am Lützow Platz à Berlin, à la National Gallery of Canada à Ottawa, au John and Mable Ringling Museum à Sarasota et au Museo Nacional de Bellas Artes à Buenos Aires. Les œuvres de González ont également été présentées à l’Andrew D. White Museum de Cornell University à Ithaca, New York, au Dallas Museum of Fine Arts, au Krannert Art Museum de l’University of Illinois à Champaign et au Decordova Museum à Lincoln, dans le Massachusetts. Ces expositions permettent de voir ses peintures et ses autres œuvres.

L’influence de Beatriz González se retrouve dans le travail de nombreux artistes d’Amérique latine, même si les sources disponibles ne nomment pas toujours des personnes précises. Ratl Martinez, artiste cubain, en est un exemple. Au milieu des années 1960, Martinez délaissa l’expressionnisme abstrait au profit du pop art, évolution qui le rendit influent à Cuba et dans toute l’Amérique latine. Le peintre nicaraguayen Armando Morales témoigne également de l’influence de González. En 1959, Morales reçut le prix Ernst Wolf à la Bienal de São Paulo, au Brésil. Son langage visuel fut influencé par Robert Motherwell, Antoni Tapies et Serge Poliakoff. Le tableau de Morales *Guerrillo muerto I* (1958) révèle l’impact de la série « Spanish Elegy » de Motherwell. Le groupe moderniste Los Once, apparu à Cuba en 1953, manifeste lui aussi cette influence. Le groupe s’opposait à la dictature de Batista et voulait rendre l’art cubain plus internationaliste. Les peintures de Martinez, Llinds et d’autres membres faisaient référence à l’expressionnisme abstrait américain.

Beatriz González fut marquée par diverses influences artistiques. Dans les années 1940 elle étudia l’œuvre d’Henri Matisse et la suivit de près. Cependant, au début de sa carrière, le dessin cubiste analytique la marqua davantage. En 1950–51 González considérait Pollock, de Kooning et Rothko, de la New York School, comme ses mentors. Elle vit l’exposition d’Arshile Gorky au Whitney en 1951, qui l’impressionna beaucoup. Le saut accompli par Gorky lui parut cohérent, car elle avait été attirée par Kandinsky. Durant cette période, elle vit aussi nombre d’œuvres de Pollock des années 1940 ainsi que ses peintures ultérieures à l’émail réticulé. À la fin des années 1950 et au début des années 1960 les Veils et Unfurleds de Louis, ainsi que les cibles et chevrons de Noland, la touchèrent et l’intriguèrent. Elle avait déjà réalisé Mountains and Sea lorsqu’elle vit ces tableaux pour la première fois.

Julio González était un sculpteur né à Barcelone le 21 septembre 1876. Il commença à travailler dans l’atelier de métal de son père avec son frère aîné Joan. Le soir, tous deux suivaient des cours à l’Escuela de Bellas Artes. González exposa des ouvrages en métal à l’Exposition de bellas artes e industrias artisticas de Barcelone en 1892, 1896 et 1898 ; il participa aussi à la World's Columbian Exposition de Chicago en 1893. Vers 1897, il fréquentait Els Quatre Gats, un café de Barcelone où il rencontra Pablo Picasso. En 1900, González s’installa à Paris et fréquenta Pablo Gargallo, Juan Gris, Manolo Hugue, Max Jacob et Jaime Sabartés. Il réalisa ses premiers ouvrages en métal repoussé en 1900. Il exposa à la Société Nationale des Beaux-Arts en 1903 et 1909, puis souvent au début des années 1920. González participa au Salon des Indépendants en 1907, puis occasionnellement. Sa première exposition personnelle, comprenant peintures, sculptures, dessins, bijoux et objets d’art, eut lieu en 1922 à la Galerie Povolozky à Paris.

Beatriz González compte par son engagement envers le traumatisme national et la mémoire en Colombie. Née en 1938^[1], González explora d’abord l’esthétique du pop art, avant de réorienter son travail dans les années 1970. Elle se mit à aborder la violence politique et les questions sociales, en particulier les effets des conflits persistants en Colombie. González est reconnue pour s’approprier des images de journaux et de la culture populaire. Elle les réinterprète dans un style direct et chargé d’émotion. Grâce à des matériaux et des techniques simples, comme la sérigraphie et la peinture sur des lits en métal, elle rend son travail accessible à un vaste public. Son art devient une forme de deuil et de mémoire, tout en commentant de façon critique le coût humain des conflits. Son œuvre explore aussi le croisement de l’art et de la vie quotidienne. Elle intègre souvent des meubles et des objets domestiques dans ses installations, brouillant les frontières entre le musée et le foyer. Cette approche invite le public à réfléchir à la manière dont la violence traverse la vie quotidienne. Sa pratique offre un espace de réflexion et de guérison collectives dans une société marquée par les divisions.

Beatriz González voit le jour en 1938^[1].