











Bartholomeus Spranger
- Maniérisme du Nord
Les peintures mythologiques que Bartholomeus Spranger réalisa pour Rudolf II au château de Prague comptent parmi les œuvres les plus ouvertement sensuelles du seizième siècle. Né à Antwerp le 21 mars 1546[1], il étudia auprès de Jan Mandijn et de Cornelis van Dalem avant de descendre vers le sud par la France jusqu’en Italie, travaillant à Milan, à Parma (où il assista brièvement Bernardino Gatti) et à Rome, où Giulio Clovio devint son mécène. Le pape Pius V le nomma peintre de cour en 1570[1], nomination qui marquait son accession au plus haut niveau du mécénat européen.

Biographie
Rudolf II, qui s’était retiré au Hradschin de Prague pour vivre parmi astrologues, alchimistes et artistes, recherchait précisément le type de peinture dans lequel Spranger excellait : des scènes mythologiques chargées d’un érotisme élégant, des figures au modelé lisse et aux proportions allongées, un nu vu de dos sur fond de draperies et de paysage élaborés. Des œuvres telles que Hercules, Deianira and the Centaur Nessus et Mercury Carrying Psyche to Mount Olympus sont des exemples emblématiques du maniérisme nordique porté à son raffinement extrême. Rudolf lui a accordé des armoiries en 1588[1], puis un statut héréditaire en 1595, reconnaissant qu’il n’était pas seulement un employé de la cour, mais un ornement central de la collection impériale.
Son influence s’est rapidement étendue au-delà de Prague grâce aux estampes de Hendrik Goltzius et d’Aegidius Sadeler, qui ont diffusé son style dans les Provinces-Unies et dans toute l’Europe du Nord. Écrivant sur le cercle de Prague, l’historien de l’art Arnold Hauser a décrit le mécénat de Rudolf comme étant guidé par un « hédonisme esthétique » plutôt que par l’apparat politique ; les peintures de Spranger incarnent cette idée plus pleinement que celles de tout autre artiste de la cour. Il est mort à Prague le 27 juin 1611[1], après avoir consacré trente ans à façonner la culture visuelle de l’une des cours les plus singulières d’Europe.
Chronologie
- 1546Né à Anvers le 21 mars.
- 1546S’est formé auprès de Jan Mandijn.
- 1546S’est formé auprès de Cornelis van Dalem.
- 1546A brièvement assisté Bernardino Gatti à Parme.
- 1570A été nommé peintre de cour par le pape Pie V à Rome.
- 1588Rudolf II lui a accordé des armoiries.
- 1595Rudolf II lui a accordé un statut héréditaire, reconnaissant son importance pour la collection impériale.
- 1611Est mort à Prague le 27 juin, après avoir façonné pendant 30 ans la culture visuelle de la cour ; il avait 65 ans.
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Reproductions des œuvres de Bartholomeus Spranger
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Hercules and Scipio Led by Minerva to the Path of Virtue - Bartholomeus Spranger
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The Wedding of Cupid and Psyche - Bartholomeus Spranger
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The Penitent Magdalene - Bartholomeus Spranger
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Venus and Adonis - Bartholomeus Spranger
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Voir toutes les reproductions des œuvres de Bartholomeus Spranger →Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Bartholomeus Spranger ?
Bartholomeus Spranger est connu pour ses tableaux mythologiques, en particulier ceux réalisés pour Rodolphe II au château de Prague. Sensuelles et empreintes d’un érotisme élégant, ces peintures présentent des figures modelées avec douceur, aux proportions allongées, et des nus posant sur fond de drapés et de paysages élaborés.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Bartholomeus Spranger ?
Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre de Bartholomeus Spranger. Il a produit un grand nombre de peintures, dessins et estampes, dont beaucoup existent en plusieurs versions ou appartiennent à de vastes séries. La collection de Rubens comprend de nombreuses œuvres aux titres similaires, comme plusieurs versions de *The Last Supper*, *The Resurrection of Christ*, *The Raising of the Cross*, *The Three Graces*, *Venus and Adonis* et *Virgin and Child*. Parmi les sujets qui reviennent souvent dans ses peintures figurent aussi *The Triumph of the Church*, *The Union of Earth and Water* et diverses représentations de la Sainte Famille avec des saints. Parmi ses sujets mythologiques connus figurent *Venus Frigida* et *The Abduction of Ganymede*.Que faut-il savoir sur les reproductions de Bartholomeus Spranger ?
Bartholomeus Spranger, né à Anvers en 1546[1], était peintre et dessinateur de modèles pour estampes. Il est associé au maniérisme nordique, style en vogue à la fin du 16e siècle. Ses dessins étaient souvent reproduits en estampes afin de diffuser ses idées artistiques à un public plus large. Nombre d’entre eux furent gravés par Aegidius Sadeler, graveur renommé qui travaillait étroitement avec Spranger. Son habileté permit de traduire les modèles de Spranger en estampes détaillées et raffinées. Celles-ci représentent souvent des sujets mythologiques et allégoriques, avec des figures allongées et des poses dynamiques. Son style se caractérise aussi par une certaine sensualité et un usage dramatique du clair-obscur. Ses estampes sont considérées comme des exemples importants du maniérisme tardif et reflètent les goûts artistiques de la cour des Habsbourg, où il servit comme peintre de cour de Rodolphe II à Prague.À quel style ou mouvement appartenait Bartholomeus Spranger ?
Bartholomeus Spranger (1546[1]-1611[1]) était un artiste flamand associé au maniérisme, style caractérisé par des poses conscientes et des gestes élégants. Né à Anvers, il voyagea en Italie et en France au début de sa carrière. Il travailla ensuite à Vienne avant de s’installer à Prague. En 1581[1], il devint peintre de cour de l’empereur Rodolphe II. Il exerça aussi une influence considérable sur l’Académie de Haarlem. Son œuvre, comme *Vulcan and Maia*, comporte une charge érotique. Les figures sont disposées en poses complexes, typiques de l’esthétique maniériste. Alors que l’art de Fontainebleau conservait une innocence aristocratique, le maniérisme au nord des Alpes prit, chez Spranger et ses disciples, une tournure plus inquiétante.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Bartholomeus Spranger ?
Bartholomeus Spranger (1546[1]-1611[1]) était un peintre, dessinateur et graveur flamand associé au maniérisme nordique, style caractérisé par des figures allongées aux poses exagérées. Ses tableaux représentent souvent des sujets mythologiques et allégoriques. Il travaillait principalement à l’huile et superposait les couches de couleur pour obtenir une surface lisse et polie, souvent décrite comme ayant l’aspect de l’émail. Il savait représenter le corps humain et portait une attention particulière à l’anatomie et aux muscles. Ses personnages ont souvent une qualité sculpturale, comme s’ils étaient taillés dans le marbre. Spranger réalisa aussi de nombreux dessins à la plume et à l’encre, à la craie et à l’aquarelle. Certains étaient des études préparatoires pour ses peintures, d’autres des œuvres autonomes. Ses dessins se caractérisent par des lignes fluides et des compositions dynamiques. Il conçut également des estampes gravées notamment par Hendrik Goltzius, qui contribuèrent à diffuser son style dans toute l’Europe.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Bartholomeus Spranger ?
Bartholomeus Spranger (1546[1]-1611[1]) était un peintre, dessinateur et graveur flamand associé au maniérisme nordique. Son style associe le réalisme des anciens Pays-Bas à des influences italiennes. Il se forma à Anvers puis à Paris. En 1565[1], il travaillait en Italie ; il séjourna à Milan, Parme et Rome. À Rome, il intégra le cercle des artistes travaillant pour le pape Pie V. Giorgio Vasari le recommanda au pape. Spranger réalisa des modèles pour le Vatican. En 1575, il se rendit à Vienne pour travailler pour l’empereur Maximilien II. Après la mort de celui-ci, il poursuivit son activité de peintre de cour auprès de Rodolphe II à Prague. Sous le règne de Rodolphe, Prague devint un grand centre de l’art maniériste. Spranger fut anobli en 1595. Ses tableaux représentent souvent des sujets mythologiques et allégoriques, avec des figures allongées, des compositions complexes et une finition polie. Ses dessins étaient très appréciés : beaucoup servaient d’études préparatoires aux peintures, tandis que d’autres étaient des œuvres autonomes. Il réalisa également des modèles de gravure qui contribuèrent à diffuser son style.Quand Bartholomeus Spranger a-t-il vécu et travaillé ?
Bartholomeus Spranger est né à Anvers en 1546[1]. Il est mort à Prague en 1611[1]. Son activité artistique documentée s’étend principalement des années 1560[1] au début des années 1600. Spranger a été admis à l’Académie de dessin de Florence en 1565 ; il est alors indiqué qu’il avait 25 ans. Il a beaucoup voyagé. En 1565, il a négocié sans succès une commande pour décorer le mur du fond de la Sala del Gran Consiglio au palais des Doges, à Venise. Il a voyagé en France et aux Pays-Bas vers 1574, et se trouvait en Angleterre en mars 1575. Il a peint des portraits de la reine Elizabeth I et du comte de Leicester, et copié des fresques de Holbein. De 1585 à 1588, pour Phillip II d’Espagne, il a peint un grand retable, des retables-reliquaires latéraux et des fresques dans le cloître des Évangélistes de S. Lorenzo, à El Escorial.Où puis-je voir les œuvres de Bartholomeus Spranger ?
Les peintures et les dessins de Bartholomeus Spranger se trouvent dans plusieurs grandes collections européennes. Il passa une grande partie de sa carrière comme peintre de cour de Rodolphe II à Prague ; le Kunsthistorisches Museum de Vienne, qui a recueilli de nombreuses collections des Habsbourg, possède donc un bon ensemble de ses œuvres. D’autres œuvres importantes sont conservées au musée du Louvre à Paris, au Rijksmuseum d’Amsterdam et à la National Gallery de Londres. L’Allemagne possède aussi plusieurs œuvres majeures de Spranger, notamment à l’Alte Pinakothek de Munich. Des collections plus modestes se trouvent dans divers musées d’Europe et d’Amérique du Nord, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, l’Art Institute of Chicago et la National Gallery of Art de Washington. Des musées universitaires, comme le Princeton University Art Museum, possèdent parfois des estampes ou des dessins de l’artiste. Il est toujours conseillé de vérifier les expositions actuelles et les informations sur les collections sur le site du musée avant de planifier une visite.D’où venait Bartholomeus Spranger ?
Bartholomeus Spranger est né à Anvers en 1546[1]. Anvers était alors un centre commercial des Pays-Bas des Habsbourg, région correspondant à l’actuelle Belgique. Sa première formation artistique s’est déroulée dans les ateliers anversois, notamment ceux de Frans Mostaert et de Cornelis van Dalem. Il est parti pour Paris en 1565[1], puis a gagné l’Italie. Il a séjourné à Milan, Parme et Rome, où il a été associé au cercle d’artistes travaillant sous la direction de Federico Zuccari. Son séjour en Italie a été déterminant : il y a étudié l’art classique et les maîtres italiens, développant son style caractéristique, qui combinait des éléments maniéristes et une sensibilité nord-européenne. En 1575, Spranger a accepté un poste de peintre de cour auprès de Maximilian II à Vienne. Il s’est ensuite installé à Prague et est devenu une figure centrale de la cour de Rudolf II. Il est resté à Prague jusqu’à sa mort, en 1611[1]. Bien qu’il ait passé une grande partie de sa carrière loin de son lieu de naissance, ses origines anversoises sont restées une composante importante de son identité artistique.Qui a été influencé par Bartholomeus Spranger ?
Bartholomeus Spranger (1546[1]-1611[1]) commença sa carrière en se formant auprès d’artistes des anciens Pays-Bas. La maison de Frans Floris à Anvers servit de modèle à d’autres artistes néerlandais, dont Spranger. L’atelier de Floris attirait de nombreux artistes des Pays-Bas du Nord et du Sud, ainsi qu’au moins un artiste allemand ; tous furent influencés par son style. Certains, comme Anthonis Blocklandt et Isaac van Swanenburgh, continuèrent à s’y référer dans leurs œuvres et leur enseignement. Otto van Veen, élève de van Swanenburgh, transmit l’exemple de Floris au dix-septième siècle, puis enseigna à Pierre Paul Rubens. Parmi les autres artistes influencés par Floris figurent Frans Francken, Pieter Pourbus et Frans Pourbus l’Ancien. Plusieurs membres de son atelier partirent en France, où ils trouvèrent du travail et devinrent des artistes importants de la seconde école de Fontainebleau et du marché de l’art parisien.Qui était Bartholomeus Spranger ?
Bartholomeus Spranger (1546[1]–1611[1]) était un peintre flamand, dessinateur et créateur de motifs pour l’estampe, associé au maniérisme. Né à Anvers, il a beaucoup voyagé au début de sa carrière. Après s’être formé auprès de peintres à Anvers et à Haarlem, il est parti vers le sud en 1565[1]. Il a travaillé à Paris, puis à Lyon. En 1566, il se trouvait à Milan, où il a obtenu un poste auprès de Giulio San Giulio. Il s’est installé à Rome en 1570, où il est entré au service du pape Pie V, puis a travaillé pour le cardinal Alessandro Farnese. Ces séjours en Italie l’ont exposé au maniérisme italien, qui a façonné son esthétique mûre. En 1580, Rudolf II, empereur du Saint-Empire romain germanique, l’a appelé à Prague, où il est devenu peintre de cour. La cour de Rudolf II était un centre majeur de l’art maniériste. Spranger a produit des peintures, des dessins et des modèles pour des estampes. Son travail a influencé d’autres artistes travaillant pour Rudolf, notamment Joseph Heintz l’Ancien, Hans von Aachen et Aegidius Sadeler. Spranger est resté à Prague jusqu’à sa mort en 1611, très estimé dans les milieux artistiques.Pourquoi les œuvres de Bartholomeus Spranger sont-elles importantes aujourd’hui ?
Bartholomeus Spranger (1546[1]-1611[1]) était un peintre, dessinateur et graveur flamand. Il joua un rôle important dans le développement du maniérisme nordique, notamment à Prague sous le règne de Rodolphe II. Son style se caractérise par des figures allongées, des compositions complexes et des connotations érotiques. Il associe des éléments du maniérisme italien aux traditions de l’Europe du Nord. Après s’être formé à Anvers et à Paris, il voyagea en Italie et étudia les œuvres de Parmigianino et d’autres maniéristes ; cette expérience fut déterminante. Nommé peintre de cour de Rodolphe II en 1580[1], il réalisa des peintures, des dessins et des modèles d’estampes qui influencèrent des artistes dans toute l’Europe. Le mécénat de Rodolphe lui permit d’expérimenter et de développer son style distinctif. Ses scènes mythologiques et allégoriques, comme Venus and Adonis (1585), étaient très recherchées. Son influence dépassa la peinture. Ses dessins furent largement diffusés sous forme d’estampes et propagèrent son esthétique maniériste. Bien que sa réputation ait décliné après sa mort, des recherches récentes ont reconnu sa contribution à l’art de la fin du 16e siècle. Son œuvre éclaire le climat intellectuel et artistique de Prague sous Rodolphe II, alors centre culturel européen.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Bartholomeus Spranger.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Bartholomeus Spranger Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Lassaigne, Jacques, 1910-, Flemish painting Utilisée pour : biographie.
- [3] livre STBGD Trusted, Flemish Painting - From Hieronymus Bosch to Rubens (Art Ebook) Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Mark Lamster, Master of shadows Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [5] livre Beckett, Wendy, The story of painting Utilisée pour : analyse stylistique.
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