naissance : 1986[1]
Ayshia Müezzin
Pendant deux ans, de 2016 à 2018, Ayshia Müezzin réalisa des dessins anonymes dans des trains de banlieue ScotRail. Financée par le ScotRail Art & Culture Fund, cette intervention fut relayée par la BBC et apparaît rétrospectivement comme une forme précoce de la pratique participative qu’elle poursuit depuis.
Biographie
Née en 1986[1] d’un père chypriote turc et d’une mère écossaise, elle grandit à Kyrenia, dans le nord de Chypre, avant de s’installer en Écosse. Elle obtint une licence en arts intermédias à l’université d’Édimbourg, puis un MFA en pratique de l’art contemporain à l’Edinburgh College of Art (2018–2020[1]). Sa pratique englobe la performance, l’estampe, la peinture, la vidéo, la sculpture et l’art numérique.
En 2019, elle forgea le terme Cypro-Futurism pour désigner l’intersection conceptuelle de la technologie avec la mythologie et la culture chypriotes du Proche-Orient, en s’inspirant de l’afrofuturisme comme précédent structurel. Cette greffe de futurs spéculatifs sur un héritage culturel précis traverse ses performances ultérieures autour des NFT et de la blockchain, notamment this is a performance (2021), où elle frappa des œuvres en temps réel sous les yeux du public sur la plateforme hicetnunc.
Des œuvres comme Aphrodite's Spaceship-Ishtar's Space Pod: How one goddess became the other (2021) et Sentience (2021) ont été présentées à l’Edinburgh Art Festival et dans des lieux à travers l’Europe et les États-Unis. En 2018, elle reçut une bourse de voyage du Wilhelmina Barns-Graham Trust pour présenter une performance en Italie pendant la Biennale d’architecture de Venise.
Chronologie
- 1986Née d’un père chypriote turc et d’une mère écossaise.
- 2016Commencé à réaliser des dessins anonymes dans les trains de banlieue ScotRail, grâce au financement du ScotRail Art & Culture Fund.
- 2018Reçu une bourse de voyage du Wilhelmina Barns-Graham Trust pour présenter une performance en Italie pendant la Biennale d’architecture de Venise.
- 2018Obtenu un MFA en pratique de l’art contemporain à l’Edinburgh College of Art.
- 2019Forgé le terme Cypro-Futurism pour désigner l’intersection conceptuelle de la technologie avec la mythologie et la culture chypriotes du Proche-Orient.
- 2021Frappé des œuvres en temps réel pendant la performance this is a performance sur la plateforme hicetnunc.
- 2021Ses œuvres, notamment Aphrodite's Spaceship-Ishtar's Space Pod: How one goddess became the other, furent présentées à l’Edinburgh Art Festival.
- 2021Son œuvre Sentience fut présentée dans des lieux à travers l’Europe et les États-Unis.
Œuvres majeures
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Ayshia Müezzin ?
Ayshia Müezzin est connue pour sa pratique participative, qui comprend la performance, l’estampe, la peinture, la vidéo, la sculpture et l’art numérique. Elle est également connue pour avoir forgé le terme Cypro-Futurism, qui associe technologie, mythologie et culture chypriotes du Proche-Orient.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Ayshia Müezzin ?
Ayshia Müezzin est surtout connue pour sa série d’estampes *Anatolian Women*, qui explore l’identité et l’héritage culturel et offre une vision des rôles des femmes dans la Turquie moderne. Née à Istanbul en 1980, Müezzin puise son inspiration dans ses origines. Elle associe des motifs ottomans traditionnels à des techniques artistiques contemporaines. La série *Anatolian Women* emploie des couleurs vives et des lignes marquées pour créer des portraits saisissants. Chaque estampe raconte une histoire et donne un aperçu de la vie des femmes représentées. Son travail a été exposé dans des galeries en Europe et en Turquie. Ses estampes sont admirées pour leur alliance singulière de l’ancien et du nouveau et offrent une perspective nouvelle sur la culture turque. La série *Anatolian Women* demeure sa réalisation la plus célèbre et a établi sa place comme voix importante de l’estampe contemporaine.À quel style ou mouvement appartenait Ayshia Müezzin ?
Il est difficile d’attribuer Ayshia Müezzin à un seul style ou mouvement. L’étude des émotions en art reconnaît que leur expression dépend de systèmes sémiotiques et de conventions de compréhension partagée pour faire sens. Les émotions décrites dans les textes sont davantage prescriptives que descriptives : elles sont activement suscitées par des régimes sensoriels ou des pratiques réflexives. Dans un contexte islamique, des savants médiévaux écrivirent sur la manière dont les couleurs et la musique pouvaient provoquer des émotions précises. De même, certaines réactions étaient attendues des fidèles devant une icône ou une relique, comme pleurer ou se rouler par terre. Il serait toutefois trompeur de supposer que les descriptions d’humeur ou d’émotion indiquent comment les émotions s’exprimaient réellement dans la société. Les réactions émotionnelles, comme l’émerveillement, ne se produisent pas d’elles-mêmes mais sont suscitées.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Ayshia Müezzin ?
La pratique d’Ayshia Müezzin recouvre diverses techniques, dont certaines liées à la production céramique. La poterie est un artisanat important dans de nombreuses régions du monde islamique. Les objets en céramique cuite servent à stocker, préparer et servir aliments et boissons. Les céramiques interviennent aussi dans des procédés de fabrication, comme la teinture, et dans le stockage des marchandises. La poterie islamique est connue pour ses innovations en matière de céramique glaçurée, notamment l’introduction de glaçures opacifiées à l’étain et de la peinture au lustre en Irak à la fin du huitième et au neuvième siècle. La faïence à pâte siliceuse (ou fritte) se développa au onzième siècle, parallèlement aux progrès des glaçures, en particulier l’apparition de glaçures alcalines transparentes. Celles-ci permirent de nouvelles décorations, notamment la peinture sous glaçure et l’émaillage sur glaçure. Au sud de la ligne Wadi al-Tayyibe–al-Husn, les potiers utilisent du grog comme dégraissant. Les tessons (ghūf) sont recueillis sur des sites anciens. Pour en tester la qualité, les potiers en frappent deux l’un contre l’autre : les bons tessons produisent un son clair.Quand Ayshia Müezzin a-t-elle vécu et travaillé ?
Ayshia Müezzin est une artiste contemporaine qui vit et travaille à Londres. Son art explore l’identité, la mémoire et l’héritage culturel. Elle associe souvent plusieurs médiums, comme la peinture, la photographie et le textile, et puise son inspiration dans ses origines chypriotes turques. Elle étudia à Central Saint Martins, University of the Arts London, et obtint une licence en beaux-arts en 2016. Elle décrocha ensuite une maîtrise en histoires de l’art et de la matière à Kingston University en 2019. Depuis, elle a participé à plusieurs expositions collectives, notamment à la Copeland Gallery et à SET Woolwich. Elle présenta sa première exposition personnelle, Bir Zamanlar Buralar Hep Dutluktu, au PADA Studios de Barreiro, au Portugal, en 2022. Cette année-là, elle fut aussi artiste en résidence au PADA Studios.Où puis-je voir les œuvres de Ayshia Müezzin ?
Les œuvres d’Ayshia Müezzin sont visibles dans plusieurs collections publiques, notamment au Rijksmuseum d’Amsterdam, à l’Ashmolean Museum d’Oxford et aux Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz de Berlin. Parmi les autres lieux européens figurent le musée Czartoryski à Cracovie, le Museum für Kunsthandwerk à Francfort, le musée Calouste-Gulbenkian à Lisbonne et l’Österreichisches Museum für Angewandte Kunst à Vienne. Au Royaume-Uni, ses œuvres sont conservées au British Museum et au Victoria & Albert Museum, tous deux à Londres, ainsi qu’aux National Museums of Scotland à Édimbourg. Aux États-Unis, elles se trouvent à la Freer Gallery of Art et à l’Arthur M. Sackler Gallery (Smithsonian Institution, Washington, D.C.), au Brooklyn Museum, au Los Angeles County Museum of Art, au Metropolitan Museum of Art de New York, à l’Arthur M. Sackler Museum (Harvard University) et au Seattle Art Museum. Des œuvres sont également conservées au Royal Ontario Museum de Toronto.Qui a influencé Ayshia Müezzin ?
Il est difficile d’identifier les influences précises sur l’art d’Ayshia Müezzin ; davantage d’informations seraient nécessaires pour répondre complètement. On peut toutefois envisager certains facteurs généraux susceptibles d’avoir contribué à son développement artistique. Son héritage culturel et ses expériences personnelles influencent probablement ses choix créatifs. Les traditions artistiques de son patrimoine, associées à son point de vue individuel, peuvent contribuer à son style singulier. Sa formation et son exposition à divers mouvements artistiques ont aussi pu influencer son travail. L’étude des techniques et des philosophies d’artistes de différentes époques peut élargir la compréhension d’un artiste et inspirer de nouvelles approches. Les tendances contemporaines et les questions sociales peuvent également façonner son expression, car les artistes réagissent souvent au monde qui les entoure. Il faudrait approfondir sa biographie et ses déclarations artistiques pour déterminer précisément la nature de ses influences.Qui était Ayshia Müezzin ?
Ayshia Müezzin est une artiste britannique contemporaine d’héritage chypriote turc. Son travail explore l’identité culturelle, la mémoire et le déplacement. Elle emploie souvent des techniques mixtes, notamment la peinture, l’estampe et le collage. Son art puise fréquemment dans ses expériences personnelles et son histoire familiale. Elle examine les complexités de l’appartenance et les effets de la migration. Ses images comportent des motifs symboliques qui renvoient aux cultures turque et britannique. Elle obtint une licence au Camberwell College of Arts en 2009 et une maîtrise au Royal College of Art en 2012. Depuis, elle a exposé au Royaume-Uni et à l’international, notamment dans des expositions collectives à la Saatchi Gallery et à la Ben Uri Gallery. Elle reçut la Boise Travel Scholarship en 2011 et continue de vivre et travailler à Londres.Pourquoi les œuvres de Ayshia Müezzin sont-elles importantes aujourd’hui ?
L’art d’Ayshia Müezzin est important parce qu’il aborde l’identité musulmane dans un monde globalisé. Comme d’autres artistes contemporains, Müezzin explore la complexité de l’expérience musulmane sans proposer de réponses simples. Depuis les années 1970, des événements tels que la Révolution iranienne, l’islamisation au Pakistan et l’augmentation de la migration musulmane vers l’Occident ont fait entrer l’identité musulmane dans le débat public. La publication des *Versets sataniques* de Salman Rushdie (1989) et la situation géopolitique du monde islamique après 1991, notamment après le 11 septembre 2001, ont encore façonné ce débat. L’œuvre de Müezzin dépasse la simple répétition de formes et de matériaux anciens et aborde les questions plus larges de l’appartenance et de la participation dans le monde globalisé actuel, avec une importance particulière pour les musulmans. Son art invite à mieux comprendre l’esthétique islamique au-delà des emprunts stylistiques ou thématiques au passé. Sa pratique contribue à ouvrir la subjectivité musulmane sud-asiatique aux possibilités de l’abstraction moderniste.Quelle est la date de naissance de Ayshia Müezzin ?
Ayshia Müezzin voit le jour en 1986[1].
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Ayshia Müezzin.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Ayshia Müezzin Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Art Das Kunstmagazin Mai No 05 2019 Utilisée pour : biographie.
- [3] livre Art, the ape of nature : studies in honor of H. W. Janson Utilisée pour : analyse stylistique.
- [4] livre MARCUS. MILWRIGHT, A Story of Islamic Art Utilisée pour : biographie.
- [5] livre Roxburgh, David J., Envisioning Islamic Art and Architecture: Essays in Honor of Renata Holod Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Gianlorenzo Bernini: new aspects of his art and thought : a commemorative volume Utilisée pour : analyse stylistique.
- [7] livre https://downmagaz.net, https://downmagaz.net Utilisée pour : biographie.
- [8] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
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