Ashley Bickerton

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Ashley Bickerton ?+

  Ashley Bickerton est connu comme l’un des quatre principaux représentants du Neo-Geo. À l’automne 1986^[1], il a fait ses débuts aux côtés de Jeff Koons, Peter Halley et Meyer Vaisman à la Sonnabend Gallery, à SoHo. Ce fut un moment déterminant du mouvement Neo-Geo.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Ashley Bickerton ?+

  Il est difficile de désigner la seule œuvre « la plus célèbre » d’Ashley Bickerton, car la notoriété est subjective et fluctue. Certaines de ses pièces ont toutefois suscité une attention considérable et sont souvent évoquées dans le contexte de son œuvre. Dans les années 1980^[1], Bickerton a émergé au sein du mouvement Neo-Geo, qui remettait en question l’originalité et l’auteur. Ses premières œuvres combinaient souvent peinture et sculpture, avec des matériaux industriels et des logos commerciaux. La série Self-Portraits en est un exemple notable : ces constructions de matériaux et de symboles ne sont pas des portraits traditionnels, mais représentent l’identité de l’artiste dans une société consumériste. Elles comportent souvent des couleurs vives, des formes géométriques et des noms de marques, et reflètent l’influence de la publicité et des médias de masse. Tormented Self-Portrait (Susie Culturelux) (1987-88) explore également l’identité, la marchandisation et le moi dans un monde saturé de médias. L’œuvre de Bickerton continue d’évoluer, mais ces premières pièces restent des exemples importants de sa contribution à l’art contemporain.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Ashley Bickerton ?+

  Ashley Bickerton est un artiste américain dont les estampes sont vendues dans le monde entier. Lorsqu’on en achète une, il est utile de connaître quelques principes fondamentaux du marché. Une « estampe originale » est conçue et exécutée comme telle, et généralement numérotée et signée par l’artiste. Chaque épreuve de l’édition est un original imprimé individuellement à partir d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc créé à cette fin. Une reproduction est la copie d’une œuvre conçue dans un autre médium, comme la peinture ou l’aquarelle, et réalisée par procédé photomécanique. Numéroter et signer une reproduction ne change pas sa nature : elle reste une reproduction et non une estampe originale. La mention d’édition est généralement inscrite dans la marge inférieure gauche sous forme de deux nombres : le numéro de l’épreuve et celui de l’édition, séparés par un petit trait. Le titre figure au milieu de la marge inférieure et la signature à droite. La gravure n’est pas une activité réglementée, mais les mentions et les descriptions des produits sont soumises à l’article 2 de la loi de 1968^[1] sur les descriptions commerciales, qui impose une description véridique.
• À quel style ou mouvement appartenait Ashley Bickerton ?+

  Ashley Bickerton est associé au Neo-Geo, mouvement apparu dans les années 1980^[1]. Son nom abrège « néo-conceptualisme géométrique » ; le style est également appelé néoconceptualisme, néofuturisme, néo-op, néo-pop, nouvelle abstraction, néominimalisme, simulationnisme et Smart Art. Le terme Neo-Geo désigne les œuvres d’un groupe informel d’artistes qui critiquaient la mécanisation et le commercialisme. Paradoxalement, le marketing a contribué à la popularité du mouvement. Parmi les artistes associés au Neo-Geo figurent Peter Halley, Jeff Koons et Haim Steinbach. Leurs styles variaient, mais ils partaient de positions similaires. Ils puisaient dans des mouvements antérieurs comme le minimalisme, l’expressionnisme abstrait, le Pop art et l’Op art. Ils ont développé un style géométrique en peinture et en trois dimensions ; certaines œuvres sont vives et colorées, d’autres austères. Elles intègrent parfois des objets comme des microprocesseurs et des cartes de circuits imprimés.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Ashley Bickerton ?+

  La pratique d’Ashley Bickerton faisait appel à divers matériaux et procédés. Il associait photographie et peinture et explorait leurs interactions. Il s’intéressait à la manière de modifier et manipuler à la main les images photographiques avec des pigments, des teintures et d’autres matériaux. Il intégrait aussi à ses œuvres des objets réels ou simulés, ajoutant des couches de sens. Sa démarche mêlait plusieurs conventions — diagrammes, photographies et peinture sensuelle — pour créer des surfaces complexes. Il a également exploré la couleur, parfois sous forme négative, pour interroger la réalité et remettre en question les perceptions. Il employait des procédés d’agrandissement et de grossissement qui attiraient l’attention sur les caractéristiques mêmes du médium, comme l’émulsion et les trames en demi-teinte. Il utilisait souvent des images trouvées, par exemple des cartes postales, comme matériau de départ, en manipulant et exagérant leurs qualités.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Ashley Bickerton ?+

  Ashley Bickerton (né en 1959^[1]) est un artiste américain associé au Neo-Geo et au simulationnisme. Ces mouvements remettaient en question l’originalité et examinaient la culture de consommation et l’appropriation. Au milieu des années 1980^[1], ses premières œuvres, qu’il appelait Self-Portraits, étaient des constructions murales ressemblant à des sculptures minimalistes. Elles comportaient des matériaux commerciaux, des logos d’entreprise et des marques. Elles proposaient des commentaires ironiques sur l’identité et le consumérisme. Parmi elles figurent Tormented Self-Portrait (Susie) (1987) et Commercial Self-Portrait (1988). Au début des années 1990, Bickerton s’est installé à Bali. Ce déménagement a influencé son art, qui a exploré le paradis artificiel et la marchandisation culturelle. Il a créé des peintures et des sculptures intégrant des objets trouvés et l’artisanat local. Ces œuvres ultérieures présentent souvent des personnages imaginaires et des symboles culturels hybrides.
• Quand Ashley Bickerton a-t-il vécu et travaillé ?+

  Les expositions d’Ashley Bickerton indiquent qu’il a été actif du milieu des années 1980^[1] aux années 1990. En 1986, il a participé à plusieurs expositions collectives, dont Contemporary Issues III: Works from the Collection of Robert and Nana/Kaye à Holman Hall An Gallery, Trenton State College, New Jersey ; Sixth Biennale of Sydney: Origins, Originality and Beyond An Gallery of New South Wales ; et Linen Attitudes Become Form, Bess Cutler Gallery, New York. En 1987, il a participé à Modern Art since 1984, Nexus Contemporary An Center, Atlanta ; Avant Garde in the Eighties, Los Angeles County Museum of Art ; et Hybrid Products, S. L. Simpson Gallery, Toronto. Ses œuvres figuraient dans Australian Bicentennial Perspecta de 1988, à An Gallery of New South Wales, Sydney, et à An Gallery of Western Australia, Penh ; ainsi que dans The Australian Exhibition Zeitgendssische Kunst aus Australien, Frankfurter Kunstverein.
• Où puis-je voir les œuvres de Ashley Bickerton ?+

  Les œuvres d’Ashley Bickerton ont été largement présentées dans des expositions individuelles et collectives, dans des galeries et des musées du monde entier. Parmi les grandes institutions qui lui ont consacré des expositions individuelles figurent le Museum of Contemporary Art de Sydney, le Groninger Museum aux Pays-Bas et le Museo d’Arte Contemporanea de Rome. Son travail a également été inclus dans des expositions collectives au Museum of Modern Art de New York, au Stedelijk Museum d’Amsterdam et au Centre Pompidou à Paris. Pour connaître les expositions actuelles ou à venir, il est préférable de consulter les sites des grands musées et des galeries spécialisés en art contemporain. Artnet et d’autres ressources en ligne proposent également des pages d’artistes retraçant les expositions passées et à venir. Les marchands d’art réputés qui représentent Bickerton peuvent aussi renseigner sur les lieux où ses œuvres sont exposées.
• D’où venait Ashley Bickerton ?+

  Ashley Bickerton était associé au Neo-Geometric Conceptualism, aux côtés d’artistes comme Peter Halley et Jeff Koons. Né à New York en 1953, Halley a commencé à s’intéresser à l’art à la Phillips Academy d’Andover, dans le Massachusetts. Il a étudié les écrits de Robert Smithson et obtenu une maîtrise en beaux-arts à l’University of New Orleans en 1978^[1]. Sa première exposition personnelle a eu lieu au Contemporary Art Center de La Nouvelle-Orléans. En 1980, Halley est retourné à New York, où il s’est intéressé aux thèmes du Pop art et aux questions sociales de la musique New Wave, qui lui ont inspiré son art. La théorie de la simulation de Jean Baudrillard a inspiré sa philosophie, devenue le fondement du Neo-Geometric Conceptualism, terme associé à Halley, Bickerton et Koons. Le mouvement critiquait l’originalité et explorait la nature décentralisée de la culture, particulièrement pertinente dans les lieux éloignés géographiquement et psychologiquement des centres culturels.
• Qui a été influencé par Ashley Bickerton ?+

  Ashley Bickerton est associé au Neo-Geo, mouvement conceptuel apparu dans les années 1980^[1]. Les artistes du Neo-Geo critiquaient la mécanisation et le commercialisme, mais, paradoxalement, leur popularité a grandi grâce au marketing. Parmi les artistes associés au mouvement figurent Peter Halley, Jeff Koons, Meyer Vaisman et Haim Steinbach. Ils travaillaient dans un registre figuratif en puisant dans des mouvements antérieurs, notamment le minimalisme, l’expressionnisme abstrait, le Pop art et l’Op art. Ils ont développé une peinture géométrique et des œuvres en trois dimensions, parfois colorées, parfois austères, qui intégraient souvent des objets comme des microprocesseurs et des cartes de circuits imprimés. Il est difficile de désigner des artistes directement influencés par Bickerton. Le monde de l’art est pluraliste et aucun artiste unique ne le domine. Toutefois, en 1986, Bickerton, Halley, Koons et Vaisman ont été qualifiés de « quatre vedettes » dans un article du New York magazine. Le groupe est passé de la jeune galerie International with Monument à la galerie Sonnabend, mouvement qui signalait la marchandisation.
• Qui a influencé Ashley Bickerton ?+

  Les influences d’Ashley Bickerton sont diverses et couvrent plusieurs mouvements et artistes. L’expressionnisme donne une orientation générale à son œuvre. Lorsqu’il était étudiant, il a subi l’influence du surréalisme, de Francis Bacon, de Jérôme Bosch, de Michel-Ange et d’artistes baroques. Pablo Picasso était son idole ; Bickerton admirait sa capacité à assimiler et à personnaliser l’œuvre d’autres artistes. Il reconnaît aussi l’influence de figures contemporaines. Le traitement des objets, de la peinture, de l’illusion et de la réalité par Robert Rauschenberg a exercé un effet majeur sur lui. Jasper Johns, Cy Twombly et Joseph Beuys font également partie de ses influences. Plus récemment, Bickerton s’est intéressé à des œuvres abstraites européennes plus anciennes, notamment au cubisme, à Piet Mondrian et à Paul Klee. Il apprécie Klee parce que son œuvre n’est pas purement formaliste : celui-ci traite l’art, la réalité et le symbolisme à différents niveaux et intègre même une dimension littéraire qui séduit Bickerton. Il prend soin de créer des références à d’autres artistes, en s’appuyant sur leurs acquis et en les intégrant à son propre travail.
• Qui était Ashley Bickerton ?+

  Ashley Bickerton (né en 1959^[1]) est un artiste américain connu pour ses peintures sculpturales et ses œuvres en techniques mixtes. Il a émergé dans les années 1980^[1] au sein d’un groupe d’artistes explorant la culture de consommation et la simulation. Ses premières œuvres associaient souvent peinture et matériaux industriels dans des constructions murales qui critiquaient la marchandisation de l’art et l’influence omniprésente de la publicité. Dans sa série Self-Portraits, il utilisait par exemple des logos d’entreprise pour représenter son identité comme une marque. Dans les années 1990, Bickerton s’est installé à Bali, en Indonésie. Ce déménagement a marqué un tournant dans sa pratique. Son travail a commencé à intégrer des éléments de la culture balinaise et à aborder la mondialisation et l’environnement. Il a élaboré un style distinctif, caractérisé par des surfaces colorées et texturées ainsi que des figures hybrides, souvent grotesques. Ces œuvres reflètent son engagement envers l’environnement local et ses observations sur les effets du tourisme et du développement. Bickerton continue de vivre et de travailler à Bali.