Asgrimur Jonsson

Ásgrímur Jónsson est connu pour ses paysages représentant les montagnes volcaniques, les rivières et les ciels d’Islande. Il a également peint des fresques pour des églises islandaises et illustré les anciennes sagas.

Asgrimur Jonsson (1876^[2]–1958^[2]) était un artiste islandais né dans le sud de l’Islande. Il est connu pour ses peintures inspirées des contes populaires islandais. Il a été parmi les premiers Islandais à faire carrière comme peintre professionnel. De 1903^[2] à 1908, Jonsson a étudié à la Royal Danish Academy of Fine Arts de Copenhague. Il a voyagé à travers l’Europe pour étudier l’art et la peinture. Il a également réalisé plusieurs illustrations. Son œuvre représente souvent des figures du folklore islandais, comme des elfes et des trolls, et témoigne de son intérêt pour le patrimoine culturel islandais. Son art est accessible à un large public grâce à son contenu narratif ; il cherchait à interpréter les traditions populaires islandaises pour le grand public. Sa maison de Reykjavik, construite en 1933, était l’un des premiers bâtiments conçus spécifiquement comme atelier et espace d’exposition. Elle abrite aujourd’hui un musée consacré à son art.

Asgrimur Jonsson (1876^[2]–1958^[2]) est considéré comme le premier peintre professionnel d’Islande. Il est surtout connu pour ses peintures inspirées des contes populaires islandais. Son style a été rapproché de plusieurs mouvements, dont le symbolisme et l’expressionnisme. Certains classent son œuvre dans le naïvisme. Ces catégories reflètent la diversité de sa production. Son art comportait souvent des éléments mystiques et nationalistes, en accord avec le symbolisme, qui explorait les sujets oniriques et spirituels. Son usage de couleurs audacieuses et de formes simplifiées le rapproche également de l’expressionnisme, qui cherche à exprimer l’émotion plutôt qu’à représenter la réalité. La désignation de « naïvisme » reconnaît le caractère autodidacte ou influencé par l’art populaire de certaines peintures. Ces qualités contribuent à la place singulière de son œuvre dans l’histoire de l’art islandais.

Les informations sur les techniques d’Asgrimur Jonsson sont rares ; certaines sources décrivent toutefois des méthodes apparentées employées par d’autres artistes. Des verriers ont créé de nouveaux types d’images à partir de verre opaque, plutôt que de vitres transparentes assemblées au plomb. Cela permettait de suspendre l’œuvre au mur ou de l’intégrer à l’architecture. La technique consistait à sabler du verre doublé, généralement un verre opalin recouvert d’une fine pellicule d’une autre couleur, comme le noir ou le rouge. Le sablage creusait un relief dans le verre, comme le ferait un graveur de pierres tombales pour inscrire des noms. On pouvait également appliquer des couleurs de peintre verrier et les fixer par cuisson au four, bien que cela limite les possibilités de couleurs. En sculpture, des artistes associaient parfois divers matériaux, par exemple des clous pour représenter les cheveux sur des têtes d’apparence ancienne. Le choix des matériaux influençait les techniques et les formes utilisées pour symboliser les parties du corps.

Asgrimur Jonsson (né en 1876^[2], mort en 1958^[2]) était un artiste islandais. En 1954^[2], l’Icelandic^[2] Printmaker's Association (IPA) a été fondée par des artistes qui avaient acquis une expérience de la gravure à l’étranger. L’association a été relancée en 1969 et compte aujourd’hui quarante et un membres. Pour en devenir membre, il faut avoir un diplôme supérieur en gravure ou une réputation établie et une vaste expérience de ce médium. L’association vise notamment à faire connaître l’estampe islandaise dans le pays et à l’étranger. Depuis 1969, elle organise tous les deux ans des expositions des œuvres de ses membres à Reykjavik, en alternance avec la publication de recueils d’estampes. Des expositions d’estampes islandaises ont également eu lieu en Allemagne, en France, aux États-Unis, au Japon et dans les pays scandinaves. Membre de la Nordic Graphic Union, qui comprend la Norvège, la Suède, le Danemark et la Finlande, l’IPA participe à sa biennale depuis 1969. Plusieurs graveurs islandais ont aujourd’hui une réputation internationale et ont reçu des prix lors de grandes biennales internationales de l’estampe.

Il est difficile d’indiquer avec certitude où voir les œuvres d’Asgrimur Jonsson. Les recherches sur d’autres artistes islandais, comme Sigurdur Gudmundsson et Hreinn Fridfinnsson, donnent toutefois des indications sur les lieux possibles. Tous deux ont cofondé le groupe d’artistes SUM et la Gallery SUM. Les œuvres de Gudmundsson figurent au Living Art Museum et dans la Municipal Collection, tous deux à Reykjavik ; au Stedelijk Museum d’Amsterdam ; au Rijksmuseum Kraller-Muller, à Otterlo, aux Pays-Bas ; au Musee National d'Art Moderne du Centre Georges Pompidou, à Paris ; et au Moderna Museet de Stockholm. Les œuvres de Fridfinnsson sont conservées au National Museum, au Living Art Museum, à la Municipal Collection et au Workers' Union's Museum, tous à Reykjavik ; au Moderna Museet de Stockholm ; au Musee National d'Art Moderne du Centre Georges Pompidou, à Paris ; dans la Netherlands Government Collection ; et à la Municipal Collection d’Amsterdam. Il est possible que les œuvres de Jonsson se trouvent dans ces mêmes institutions.

Asgrimur Jonsson était islandais. L’Icelandic^[2] Printmakers' Association a été fondée en 1954^[2] par des artistes qui avaient acquis une expérience de la gravure à l’étranger. L’association a été relancée en 1969 et compte aujourd’hui quarante et un membres. Pour en devenir membre, il faut avoir un diplôme supérieur en gravure ou une réputation établie et une vaste expérience de ce médium. L’association vise notamment à faire connaître les estampes islandaises dans le pays et à l’étranger. Depuis 1969, elle organise tous les deux ans des expositions d’œuvres de ses membres à Reykjavik, en alternance avec la publication de recueils d’estampes. Des expositions d’estampes islandaises ont aussi eu lieu en Allemagne, en France, aux États-Unis, au Japon et dans les pays scandinaves. Membre de la Nordic Graphic Union, qui comprend la Norvège, la Suède, le Danemark et la Finlande, l’IPA participe à sa biennale depuis 1969. Aujourd’hui, plusieurs graveurs islandais jouissent d’une réputation internationale et ont reçu des prix lors de grandes biennales de l’estampe.

L’influence d’Asgrimur Jonsson est complexe. La situation géographique de l’Islande a poussé les artistes islandais à rechercher des contacts aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Europe continentale et en Scandinavie. Les jeunes artistes islandais se sont parfois sentis isolés et séparés des artistes plus âgés et du public. Certains ont cherché des débouchés à l’étranger, notamment à Copenhague, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas. Le Living Art Museum (Nylistasafn) a été créé par des artistes plus âgés du groupe SUM et de jeunes artistes. Il voulait préserver et documenter le secteur central de l’art islandais nouveau que représente SUM. Dieter Rot, qui a vécu presque continuellement en Islande de 1957^[2] à 1964, a fait don au musée d’un vaste ensemble d’œuvres. Des œuvres de Daniel Spoerri, Richard Hamilton, Joseph Beuys et d’autres artistes qui étaient venus en Islande et avaient travaillé avec des artistes de SUM ont également été données.

Il faut procéder avec prudence pour identifier les influences d’Asgrimur Jonsson. Bien que l’Islande soit géographiquement isolée, elle reste au fait des évolutions artistiques internationales. De nombreux artistes islandais se forment à l’étranger et ceux qui s’installent ailleurs reviennent souvent exposer en Islande et y entretenir leurs liens. Cela expose à son tour la culture islandaise à de nouvelles idées. Halldor Laxness a relaté la visite d’Alfred Barr, Jr. à Reykjavik. Barr voulait comprendre les réactions des artistes islandais aux influences extérieures, notamment aux études de Jon Stefansson auprès de Matisse avant la Première Guerre mondiale. Laxness s’est demandé si une formation à Paris pouvait transformer un artiste scandinave en « Matisse no. 2 ». Dans les années 1970, Magnus Palsson a eu un impact important sur la scène artistique et l’enseignement à l’Icelandic^[2] College of Arts and Crafts de Reykjavik. Il a invité Robert Filliou, Dieter Rot, Bakker et Dick Higgins à enseigner comme visiteurs.

Asgrimur Jonsson (dates inconnues) était un artiste islandais. La première imprimerie commerciale d’Islande a été créée en 1575 ; pourtant, ce n’est qu’au vingtième siècle que les artistes islandais ont commencé à utiliser l’estampe comme beaux-arts. En 1954^[2], l’Icelandic^[2] Printmaker's Association a été fondée par des artistes qui avaient acquis de l’expérience en gravure à l’étranger. Relancée en 1969, elle compte aujourd’hui quarante et un membres, titulaires soit de diplômes supérieurs en gravure, soit d’une réputation établie et d’une vaste expérience du médium. L’association cherche notamment à faire connaître les estampes islandaises dans le pays et à l’étranger. Depuis 1969, elle organise tous les deux ans des expositions des œuvres de ses membres à Reykjavik, en alternance avec la publication de recueils d’estampes. Des expositions d’estampes islandaises ont également eu lieu en Allemagne, en France, aux États-Unis, au Japon et dans les pays scandinaves.

Asgrimur Jonsson (né en 1876^[2], mort en 1958^[2]) appartenait à une génération d’artistes islandais qui cherchaient à définir une identité nationale par leur travail. L’isolement géographique de l’Islande a souvent poussé les artistes islandais à chercher des contacts et des influences aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Europe continentale et en Scandinavie. L’œuvre de Jonsson prend de l’importance lorsqu’on la replace dans le contexte du Living Art Museum (Nylistasafn), créé par des artistes du groupe SUM. Celui-ci est né du mécontentement à l’égard de la scène artistique conservatrice islandaise et cherchait à préserver et documenter l’art islandais nouveau. Le peintre islandais Jon Stefansson a étudié auprès de Matisse avant la Première Guerre mondiale. Alfred Barr, Jr. s’est rendu un jour à Reykjavik pour voir son travail et évaluer les réactions d’un artiste islandais à de telles influences. Cela montre l’intérêt continu pour la manière dont les artistes islandais abordent les mouvements internationaux tout en conservant leur perspective propre.

La technique d’Ásgrímur Jónsson a été comparée à celle de Corot pour sa douceur atmosphérique. Il a utilisé les conventions de la peinture européenne pour représenter la lumière des paysages nordiques.