Asano Takeji

Asano Takeji est connu pour avoir représenté les rythmes saisonniers de sa ville, une démarche qui a marqué son œuvre pendant des décennies. Ses sujets dépassaient rarement le Kansai : portes de temples, sentiers de montagne, berges et fleurs de saison reviennent tout au long de sa carrière.

Il est difficile de désigner une seule œuvre « la plus célèbre » d’Asano Takeji, dont la notoriété tient à sa contribution générale au mouvement *sosaku-hanga* (estampe créative) et à ses gravures sur bois. Takeji (1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité"}">[1]–1998) était un graveur associé au *sosaku-hanga*, style dans lequel l’artiste maîtrise toutes les étapes de production : dessin, gravure et impression. Il est connu pour ses scènes de Kyoto, ses paysages et ses estampes d’oiseaux et de fleurs (*kacho-e*). Aucune œuvre ne l’emporte sur toutes les autres, mais certaines séries et certains sujets reviennent souvent dans les discussions sur son art. Ses images de Kyoto représentent souvent des lieux célèbres dans un style moderne. Ses estampes *kacho-e* témoignent d’une sensibilité aux formes naturelles. Ces thèmes se retrouvent tout au long de sa carrière et ses œuvres sont conservées dans des collections internationales.

Asano Takeji (1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité"}">[1]-1998) était un artiste japonais qui travaillait dans la tradition de l’estampe sur bois. L’estampe japonaise a une longue histoire : la gravure traditionnelle a fleuri de la fin du dix-septième siècle jusqu’aux environs de 1910. L’estampe japonaise moderne a atteint une première maturité vers 1919, année de la fondation de la Japan Print Association (Nihon Hanga Kyokai). Pour la gravure sur bois, on utilise divers papiers japonais, dont les caractéristiques varient légèrement et conviennent à différents types d’estampes. Le Kizukihosho est considéré comme l’un des meilleurs papiers japonais et possède une importance culturelle ; il sert traditionnellement à des usages cérémoniels. Kizuki signifie qu’il est fabriqué en fibres pures, ici le kozo. Il est idéal pour la gravure : assez épais et résistant pour plusieurs passages, mais doté d’une surface douce qui reçoit bien la couleur. Certains des meilleurs hosho proviennent d’Echizen, dans la préfecture de Fukui, au nord de Kyoto. Le papier Masagami, une variété de hosho, était souvent utilisé pour les estampes ukiyo-e parce qu’il était relativement bon marché. Il est blanchâtre et assez doux.

Asano Takeji (1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité"}">[1]-1998) est associé au mouvement *sosaku hanga* (estampe créative). Cette démarche artistique, apparue au début du 20e siècle, se définissait par la participation de l’artiste à toutes les étapes de la gravure. Contrairement au *shin hanga* (nouvelle estampe), où artistes, graveurs, imprimeurs et éditeurs travaillaient séparément, les artistes du *sosaku hanga* contrôlaient tout le processus créatif. Les artistes du *sosaku hanga* estimaient que cette démarche permettait une expression individuelle plus forte et considéraient l’estampe comme un art à part entière plutôt qu’une activité commerciale. Le mouvement embrassait à la fois les sujets japonais traditionnels et les styles modernes influencés par l’Occident. Les artistes du *sosaku hanga* se détournaient de l’ancienne tradition *ukiyo-e* et voulaient mettre en valeur la vision singulière de l’artiste.

Asano Takeji travaillait dans la tradition japonaise de l’estampe sur bois, qui répartissait les tâches. L’artiste réalisait un dessin à l’encre sur un papier fin, appelé *hanshita*. Après approbation, un graveur collait le *hanshita* face contre une planche lisse de bois de cerisier. Il retirait le bois de manière à ne laisser que les lignes de l’artiste. La planche principale était ensuite imprimée à l’encre noire sur papier encollé pour obtenir des épreuves. L’artiste indiquait les zones colorées sur ces épreuves, par touches de couleur ou consignes écrites. Le graveur produisait alors une planche distincte pour chaque couleur. L’imprimeur utilisait ces planches pour créer des *nishiki-e* (estampes polychromes), en appliquant une couleur à la fois. Ce procédé produisait des zones de couleurs plates et bien définies, caractéristiques des *ukiyo-e nishiki-e*. Takeji aurait utilisé du *sumi* (encre noire japonaise fabriquée à partir de suie) et un *baren* (tampon d’impression constitué d’une spirale, d’un dos et d’une couverture). On utilisait également le *torinoko*, papier à surface lisse fabriqué à partir d’un mélange de fibres.

Asano Takeji (1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité"}">[1]–1998) était un artiste japonais connu pour ses estampes sur bois. Il travaillait dans le style *sosaku-hanga* (estampe créative), où l’artiste intervient à toutes les étapes de la gravure : dessin, taille des blocs et impression. Ses œuvres représentent souvent Kyoto, où il a vécu et travaillé une grande partie de sa vie. Ses estampes montrent les temples, jardins et architectures traditionnelles de la ville, souvent dans une atmosphère de pluie ou de neige. Il est aussi connu pour ses estampes d’oiseaux et de fleurs ainsi que pour ses *kuchi-e*. Les *kuchi-e* (« images de bouche ») sont des illustrations de frontispice insérées sous forme de feuillets pliés dans des livres et des magazines. Elles étaient populaires pendant les périodes Meiji (1868–1912) et Taisho (1912–1926). Elles représentaient souvent des scènes des récits qu’elles accompagnaient et permettaient aux artistes de se faire connaître. Parmi les nombreux artistes qui en ont réalisé figurent Mizuno Toshikata, Kajita Hanko et Takeuchi Keishu.

Asano Takeji est né à Kyoto en 1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité"}">[1]. Il est connu comme l’un des artistes du sosaku-hanga (« estampe créative »), mouvement artistique du 20e siècle qui défendait l’idée que l’artiste devait maîtriser la création de l’estampe du premier croquis à l’impression finale. Asano a obtenu son diplôme à la Kyoto School of Fine Arts en 1919. Il a ensuite commencé à travailler comme créateur textile tout en étudiant la peinture. Il n’a réalisé ses premières estampes qu’au début des années 1930. Il est particulièrement reconnu pour ses images de Kyoto et ses estampes d’oiseaux et de fleurs (kachō-e). Il a produit de nombreuses estampes sur bois jusqu’à sa mort en 1998.

Les estampes sur bois d’Asano Takeji peuvent être vues dans plusieurs lieux. Le Tokyo National Museum possède une collection de 14 000 estampes, dont des ukiyo-e. Elle comprend 112 surimono (type d’estampe) : 73 de Hokusai, 20 de Shunman, 10 de Kuniyoshi, deux chacun de Choki et Hiroshige, une chacune de Kiyonaga et Shigenobu, et trois de Hokkei. Le catalogue du musée est en japonais et en anglais. Parmi les autres musées ayant d’importantes collections de surimono figurent le Rijksmuseum d’Amsterdam et le Museum für Kunst und Gewerbe de Hambourg. Le Fogg Museum de Harvard University possède la plus grande collection de surimono au monde, mais elle n’a pas encore été cataloguée. Le Museum Boymanns van Beuninggen de Rotterdam a organisé il y a quelques années une exposition de surimono et publié un catalogue en néerlandais.

Asano Takeji est né à Kyoto en 1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité"}">[1]. Il s’intéressait à l’art depuis son jeune âge. Il a d’abord appris les techniques de teinture dans l’entreprise familiale, ce qui a probablement influencé son travail ultérieur d’estampes. Kyoto, ville au riche patrimoine artistique, lui offrait un environnement stimulant. Il a étudié à la Kyoto School of Fine Arts and Crafts, où il a perfectionné ses compétences en peinture et en design japonais traditionnels. Cette formation lui a donné de solides bases en principes et techniques artistiques. Il est ensuite devenu connu pour ses estampes sur bois représentant Kyoto et ses environs. Son œuvre témoigne d’un lien profond avec son lieu de naissance et ses traditions culturelles.

Il est difficile d’identifier les personnes directement influencées par Asano Takeji. On peut toutefois donner quelques éléments sur les influences artistiques au Japon de son vivant. Vers 1920^[1], de nombreux jeunes artistes chinois sont partis étudier au Japon, certains à la Tokyo School of Fine Arts. Le style de Kuroda Seiki était considéré comme fondamental, mais des enseignants comme Fujishima Takeji et Nakamura Fusetsu encourageaient les élèves à explorer les mouvements modernes plutôt qu’à rester prisonniers de l’académisme figuratif. Ils ont découvert l’impressionnisme, le postimpressionnisme, le cubisme et le fauvisme. Parmi les étudiants chinois en peinture à l’huile devenus célèbres figurent Chen Baoyi (1893–1945^[1]), Ni Yide (1901–1970), Guan Liang (1900^[1]","used_for":"biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité"}">[1]–1986), Zhu Jizhan (1892–1996) et Xu Xingzhi (1904–1994). Guan Liang se souvenait que le monde artistique japonais était en transition pendant ses études à Tokyo. Au 20e siècle, le mouvement Sosaku Hanga (estampe créative) a ravivé l’intérêt pour la gravure sur bois. Ses artistes étaient influencés par les conceptions européennes de l’estampe comme forme artistique. Onchi Koshiro (1891–1955) et Munakata Shiko (1903–1975) comptent parmi les artistes connus de cette période.

Il est difficile de dire avec certitude qui a influencé Asano Takeji. Quelques éléments de contexte sont toutefois disponibles. Pendant l’ère Meiji (1868–1912^[1]-1999","used_for":"biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité"}">[1]), des artistes tels que Watanabe Seitei, Suzuki Kason et Kajita Hanko travaillaient pour la Kiryu Kosho Gaisha, entreprise qui exportait des objets d’art de grande qualité vers l’Europe. Hayashi Tadamasa, représentant parisien de l’entreprise, a joué un rôle essentiel dans la promotion des estampes ukiyo-e en Europe. Au début du 20e siècle, des mouvements littéraires et artistiques comme le dadaïsme et le constructivisme ont aussi pris de l’ampleur au Japon. Murayama Tomoyoshi, par exemple, connaissait les écrits de Lajos Kassák et le citait dans des articles et des livres. Il a également reproduit une couverture de la revue MA de Kassák. Murayama a dit apprécier aussi l’œuvre de Theo van Doesburg.

Asano Takeji (1900^[1]-1999^[1]","used_for":"biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité"}">[1]–1998) était un artiste japonais associé au mouvement *sosaku-hanga* (estampe créative). Né à Kyoto, il a étudié le design à la Kyoto School of Fine Arts. Après ses études, il s’est d’abord consacré au dessin textile. Sa carrière de graveur a commencé à la fin des années 1920. Il est connu pour ses estampes sur bois de Kyoto, ses paysages et ses oiseaux. Ses premières œuvres montrent l’influence du style *shin-hanga* (nouvelle estampe), qui privilégiait la collaboration entre artiste, graveur et imprimeur. Asano s’est ensuite orienté vers le *sosaku-hanga*, où l’artiste maîtrise tous les aspects de la production. Ses estampes présentent souvent de subtiles gradations de couleurs et des textures obtenues par un travail minutieux de gravure et d’impression. Il a employé différentes techniques, dont le *bokashi* (gradations tonales) et le *gauffrage* (gaufrage). Ses œuvres sont conservées dans de nombreuses collections publiques, notamment au British Museum. Il a continué à produire des estampes jusqu’à sa mort en 1998.