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Illustration for Zlatovláska par Artuš Scheiner
Illustration for Zlatovláska par Artuš Scheiner
Illustration for King Mouselet And Prince Youth and The Bold Dwarfs' Adventures par Artuš Scheiner
Illustration for King Mouselet And Prince Youth and The Bold Dwarfs' Adventures par Artuš Scheiner
Illustration for King Mouselet And Prince Youth and The Bold Dwarfs' Adventures par Artuš Scheiner
Illustration for King Mouselet And Prince Youth and The Bold Dwarfs' Adventures par Artuš Scheiner
Illustration for Perseus par Artuš Scheiner
Illustration for Niobe par Artuš Scheiner
1863–1938 · Tchèque[1]

Artuš Scheiner

Pendant les trente premières années de sa vie adulte, Artuš Scheiner a travaillé comme employé financier à Prague. Il dessinait pendant son temps libre et, à partir de 1897[1], publiait des caricatures et illustrations dans le magazine humoristique allemand Lustige Blätter et le périodique culturel tchèque Světozor. En 1902, il s’est mis à son compte et, moins d’un an plus tard, avait illustré son premier livre pour enfants, Růženka a Bobeš. Il avait trente-huit ans.

Wikipédia9 sources

Portrait de Artuš Scheiner

Biographie

Né à Benešov en 1863[1], Scheiner travaillait dans le style sécessionniste : lignes fluides à la gouache, bordures décoratives et regard à la fois grotesque et tendre. Ses illustrations des contes tchèques, en particulier ceux de Božena Němcová, lui ont valu un vaste lectorat ; ses bandes dessinées pour enfants Kulihrášek sont devenues des classiques durables. Son œuvre était très variée : outre les contes, il a réalisé des peintures à l’huile pour l’église Saint-Jean-Népomucène de Štěchovice (1911[1]–1913[1]), des rideaux de théâtre, des affiches et des décors de marionnettes.

Son édition de 1928[1] de Romance about the Faithful Friendship of Amis and Amil de Julius Zeyer révélait un registre plus adulte, avec de délicats dessins érotiques qui contrastent étrangement avec ses œuvres pour enfants. Cette ampleur faisait partie de la sensibilité sécessionniste : décoration et érotisme, sacré et commercial, considérés comme relevant d’un même langage visuel. Podivuhodné příběhy barona Prášila (1930) a confirmé qu’il était à l’aise avec toutes sortes de fantaisies littéraires.

Une rétrospective à la Prague Central Library en 1933[1] a suscité un large intérêt, cinq ans avant sa mort. Scheiner est mort à Prague en décembre 1938[1], à 75 ans. Ses œuvres originales sont conservées à la National Library of the Czech[1] Republic et à la National Museum Library.

Chronologie

  1. 1863Né à Benešov.
  2. 1897A commencé à publier des caricatures et illustrations dans Lustige Blätter et Světozor.
  3. 1902À 39 ans, est devenu artiste indépendant après avoir travaillé comme employé financier.
  4. 1903A illustré son premier livre pour enfants, « Růženka a Bobeš ».
  5. 1911A réalisé des peintures à l’huile pour l’église Saint-Jean-Népomucène de Štěchovice (jusqu’en 1913).
  6. 1928A illustré Romance about the Faithful Friendship of Amis and Amil de Julius Zeyer.
  7. 1930A illustré « Podivuhodné příběhy barona Prášila ».
  8. 1933Une rétrospective de son œuvre a été organisée à la Prague Central Library.
  9. 1938Mort à Prague à 75 ans.

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Questions fréquentes

  • Qu’est-ce qui fait la renommée de Artuš Scheiner ?
    Artuš Scheiner est connu pour ses illustrations des contes tchèques, notamment ceux de Božena Němcová, ainsi que pour ses bandes dessinées pour enfants Kulihrášek. Il était également à l’aise avec toutes sortes de fantaisies littéraires.
  • Que faut-il savoir sur les reproductions de Artuš Scheiner ?
    Artuš Scheiner (1863[1]–1938[1]) était un artiste tchèque actif à Prague, qui travaillait dans plusieurs médiums. Il est aujourd’hui connu pour ses illustrations de livres et ses estampes. Scheiner a étudié à l’Académie des beaux-arts de Prague. Il a commencé sa carrière par des illustrations pour des magazines et des livres. Ces premières œuvres représentaient souvent des sujets historiques ou mythologiques, dans un style détaillé et académique. Il a développé un style distinctif, caractérisé par des lignes fortes et des compositions imaginatives. Ses estampes représentent souvent des contes et du folklore. Ces sujets reflètent l’intérêt plus général pour le nationalisme et l’identité tchèque dans l’art de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Il a utilisé des techniques comme l’eau-forte et l’aquatinte pour obtenir diverses textures et nuances tonales. Ses estampes, populaires de son vivant, ont été exposées à Prague et à l’étranger. Aujourd’hui, elles sont collectionnées par des musées et des personnes qui s’intéressent à l’art et à l’illustration tchèques.
  • À quel style ou mouvement appartenait Artuš Scheiner ?
    Sans plus d’informations, il est difficile d’associer Artuš Scheiner à un style ou un mouvement unique. Son œuvre couvre la fin du 19e et le début du 20e siècle, période de changements stylistiques importants. Illustrateur, graphiste et peintre prolifique, il était actif à Prague. Ses illustrations paraissaient souvent dans des livres et des périodiques. Ses sujets comprenaient les contes, le folklore et la mythologie, avec des éléments de symbolisme et d’Art nouveau. Ces deux styles étaient influents en Bohême (aujourd’hui la République tchèque). Le symbolisme, apparu à la fin du 19e siècle, cherchait à exprimer des émotions et des idées subjectives au moyen d’images symboliques. L’Art nouveau, également populaire à cette époque, mettait l’accent sur les motifs décoratifs et les formes naturelles. Le mélange de ces éléments chez Scheiner, associé à son intérêt pour le folklore tchèque, suggère une démarche artistique singulière qui échappe aux classifications simples. Il faudrait étudier plus précisément les caractéristiques de son œuvre pour déterminer son affiliation à un mouvement particulier.
  • Qu’est-ce qui faisait la renommée de Artuš Scheiner ?
    Artuš Scheiner était professeur jésuite à Ingolstadt, connu comme le découvreur indépendant des taches solaires. À la fin de 1611, il a écrit trois lettres à Markus Welser, patricien respecté d’Augsbourg, pour exposer ses observations. Afin d’étayer sa découverte, Scheiner a publié son analyse dans une brochure illustrée le 5 janvier 1612. Au départ, il craignait que l’ordre des jésuites ne l’autorise pas à publier ses conclusions. Il a donc utilisé le pseudonyme Apelles, en référence au célèbre peintre grec qui se serait caché derrière sa toile pour connaître l’avis des spectateurs. Scheiner signait ses lettres « Apelles latens post tabulam » (Apelles qui se cache derrière le panneau). Après avoir démontré l’existence des taches, il a soutenu qu’elles étaient indépendantes du Soleil : comme ces structures sombres dérivaient sans revenir, il pensait qu’elles ne lui étaient pas attachées. À ses yeux, elles ne se trouvaient pas sur le Soleil, mais étaient des corps qui le masquaient partiellement ; il supposait qu’il s’agissait d’étoiles. Il avançait que leurs mouvements et leurs formations étaient trop réguliers pour être des nuages, mais que leur forme changeait trop souvent pour être des comètes. Il pensait qu’il s’agissait de parties denses des cieux, indépendantes mais proches du Soleil, suivant leur propre rythme dans leur mouvement autour de lui.
  • Où puis-je voir les œuvres de Artuš Scheiner ?
    Artuš Scheiner (1863[1]–1938[1]) était un peintre, illustrateur et graphiste tchèque actif à Prague. Il est connu pour ses illustrations de livres, notamment de contes, et son travail graphique décoratif. Il est difficile de préciser les lieux où ses œuvres sont exposées en permanence. Des musées et galeries de la République tchèque, notamment à Prague, peuvent conserver ses œuvres, par exemple la National Gallery Prague ou le Museum of Decorative Arts de Prague. L’accès à ces collections varie toutefois. Le mieux est de contacter directement ces institutions pour connaître leurs expositions actuelles ou prévues. On peut également surveiller les expositions temporaires de petites galeries ou de centres culturels susceptibles de présenter son travail.
  • D’où venait Artuš Scheiner ?
    Artuš Scheiner venait de Bohême (qui fait aujourd’hui partie de la République tchèque). Cette région était l’une des plus pauvres de Bohême. Prague, la vieille ville, a également fortement marqué le jeune artiste. Elle a stimulé son imagination, mais confirmé aussi son penchant pour la rêverie, malgré les rêves constamment brisés par la pauvreté dans laquelle il vivait et sa déception croissante envers l’ordre social. À Prague, il s’est de nouveau adonné au spiritisme, qui lui a au moins procuré un avantage concret : il gagnait sa vie comme médium à succès. Mais cette pratique a aussi gravement affecté son équilibre mental, et il a subi plusieurs crises. Le reste de sa vie, il a été sujet à des dépressions qui lui ont enlevé une grande partie de sa vitalité.
  • Qui a été influencé par Artuš Scheiner ?
    L’influence d’Artuš Scheiner est complexe. Sa collaboration avec Alexander Mair a donné lieu à des eaux-fortes détaillées de taches solaires, publiées dans le *Maculis* de Scheiner en 1612. Ces images employaient des représentations en série et une échelle normalisée. Selon certains chercheurs, cette démarche a établi un principe de vérifiabilité devenu une norme pour les recherches ultérieures. Les gravures comportaient une ligne de séparation indiquant l’heure à laquelle chaque observation avait été faite. Scheiner utilisait également des lettres grecques, plutôt que latines, pour désigner les taches solaires. Ces méthodes d’autovérification, avec la représentation en série, ont influencé l’illustration scientifique ultérieure. Son frontispice montrait ce que l’optique peut nous apprendre du monde tout en énonçant avec soin les limites des sens. Le télescope distinguait son univers optique de celui d’Aguilon. Grâce à cet instrument, Galileo avait considérablement bouleversé le monde de la science jésuite.
  • Qui a influencé Artuš Scheiner ?
    Artuš Scheiner a été influencé par plusieurs mouvements artistiques, dont le symbolisme et l’Art nouveau. Son style montre aussi l’impact d’artistes antérieurs. Christoph Scheiner, astronome jésuite, a peut-être également exercé une influence. Son frontispice de Rosa Ursina (1630) comprenait des symboles utilisés par Rubens : l’aigle, le paon, le soleil et le sceptre à œil. Il contenait également des vignettes optiques et des commentaires sur les limites des sens. Christoph Scheiner disait que le télescope distinguait son univers optique de celui d’Aguilon. Grâce à lui, Galileo avait considérablement bouleversé le monde de la science jésuite. Les découvertes de Galileo — cratères lunaires, satellites autour de Jupiter, taches solaires et phases de Vénus — remettaient en question des croyances fondamentales sur le cosmos. Au départ, elles ont déconcerté les philosophes aristotéliciens et les théologiens.
  • Qui était Artuš Scheiner ?
    Artuš Scheiner (1863[1]–1938[1]) était un peintre et illustrateur tchèque qui travaillait dans le style Art nouveau. Né en Bohême, il a étudié à l’Académie des beaux-arts de Prague. Il est surtout connu pour ses illustrations de contes et de livres pour enfants, souvent peuplées de créatures fantastiques et de scènes inspirées du folklore tchèque. Elles présentent une esthétique Art nouveau caractéristique, avec des lignes fluides et des formes naturelles stylisées. Son œuvre comprend des dessins de livres, des estampes et des cartes postales, et il a contribué à des périodiques. Bien qu’il soit moins reconnu que certains de ses contemporains de l’Art nouveau, comme Alphonse Mucha, sa contribution à l’illustration tchèque est importante. Ses images ont captivé les imaginations de son époque et restent populaires aujourd’hui.
  • Pourquoi les œuvres de Artuš Scheiner sont-elles importantes aujourd’hui ?
    Artuš Scheiner (1863[1]–1938[1]) était un artiste tchèque surtout connu pour ses illustrations de contes et de folklore. Son œuvre éclaire l’imaginaire culturel de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Ses illustrations représentent souvent des scènes de récits tchèques classiques, comme ceux de Karel Jaromír Erben et Božena Němcová. Ces contes, peuplés de créatures mythiques et porteurs de leçons morales, ont contribué à façonner l’identité nationale tchèque. Les interprétations visuelles de Scheiner ont popularisé ces récits et les ont rendus accessibles à un public plus large. Ses images évoquent la nostalgie d’un passé préindustriel. Son style se caractérise par le souci du détail et l’usage du symbolisme. Il intégrait souvent des éléments de l’Art nouveau, créant des images à la fois décoratives et narratives. Ses illustrations ne se limitent pas à représenter les récits qu’elles accompagnent : elles en proposent des interprétations artistiques qui ajoutent des couches de sens et d’émotion. Son art intéresse ceux qui étudient l’histoire de l’illustration tchèque, le développement de l’identité nationale et l’influence de l’Art nouveau sur la culture populaire.
  • Quel était le style artistique de Artuš Scheiner ?
    Scheiner travaillait dans le style sécessionniste. Son style comprenait des lignes fluides à la gouache, des bordures décoratives et un regard à la fois grotesque et tendre.
  • Quelle est la date de naissance de Artuš Scheiner ?
    Artuš Scheiner est né en 1863[1]. Artuš Scheiner est mort en 1938[1], à l’âge de 75 ans.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Artuš Scheiner.

  1. [1] Wikipédia Wikipedia: Artuš Scheiner Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
  2. [2] livre Jean Lahor, Art Nouveau Utilisée pour : biographie.
  3. [3] livre Horst Bredekamp;, Galileo's Thinking Hand Utilisée pour : analyse stylistique.
  4. [4] livre Gianlorenzo Bernini : new aspects of his art and thought : a commemorative volume Utilisée pour : analyse stylistique.
  5. [5] livre Gianlorenzo Bernini: new aspects of his art and thought : a commemorative volume Utilisée pour : analyse stylistique.
  6. [6] livre Husslein-Arco, Agnes, editor; Koja, Stephan, editor; Law, Rebecca (Translator), translator; McInnes, Robert (Translator), translator; Somers, Nick, translator; Monet, Claude, 1840-1926. Paintings. Selections; Österreichische Galerie Belvedere, h Utilisée pour : biographie.
  7. [7] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
  8. [8] livre Bauhaus-Archiv Berlin Museum für Gestaltung, Stiftung Bauhaus Dessau, and Klassik Stiftung Weimar (editor), Modell Bauhaus_ A Conceptual Model. 1919-2009 Utilisée pour : biographie.
  9. [9] livre Bauhaus-Archiv Berlin Museum für Gestaltung, Stiftung Bauhaus Dessau, and Klassik Stiftung Weimar (editor), Modell Bauhaus_ A Conceptual Model. 1919-2009 Utilisée pour : biographie.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

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