Armando Montaner Valdueza

Armando Montaner Valdueza est surtout connu pour ses portraits, qui lui valurent des commandes de la part des élites sociales d’Europe et d’Amérique latine. Son portrait du roi Alfonso XIII le plaça au sommet de son éventail social.

Il est difficile de rattacher Armando Montaner Valdueza à un style ou à un mouvement unique. Certains observateurs trouvent son approche surprenante, car elle semble annuler les conflits entre dignité et sexualité, ainsi qu’entre vêtement et pouvoir. Son œuvre produit une beauté esthétique qui libère les minorités sociales et les sexualités. Elle acquiert une importance publique par la culture de masse, tout en demeurant ouverte à l’imaginaire et au sensible. Ses créations offrent la liberté de passer d’une condition locale à une condition internationale, parallèlement à la mondialisation et à l’universalisation de l’idéal bourgeois. Son style participe à la modernisation des goûts des classes moyennes. Il offre un vêtement qui n’est pas une option élitiste, mais démocratique, en matière d’offre esthétique. Sa production reflète le raffinement croissant des citoyens du monde, dont les personnalités sont orientées vers une quête éclairée de soi.

La pratique d’Armando Montaner Valdueza est multidisciplinaire et incorpore des matériaux et des techniques variés. Il utilise de la résine, des panneaux métalliques (cuivre, aluminium et acier inoxydable, par exemple), du papier synthétique, des tissus et des matériaux traditionnels tels que le papier, la toile, le bronze et l’argile. Dans ses œuvres en deux dimensions, il ponce les panneaux et les prépare au transfert d’images et à la peinture, puis ajoute des couches de soie et d’autres tissus. Ses peintures à l’huile vont de l’empâtement épais aux lavis fins, laissant parfois des parties du fond à nu ; ce traitement leur permet de se développer de manière organique. Le long séchage de l’huile l’amène souvent à travailler sur plusieurs tableaux à la fois. Il explore également les installations sculpturales et les objets d’art à l’aide de la mécatronique et de l’ingénierie biologique. Il emploie des microcaméras, des capteurs, un éclairage par fibre optique, des électrovannes, des pompes pneumatiques et hydrauliques de précision, ainsi que des programmes informatiques pour créer des installations qu’il considère comme intelligentes. Des pompes programmables font pulser dans des tubes des liquides tels que des huiles et de l’eau purifiée, imitant la communication entre organes. Il interprète ces dispositifs comme des formes de vie artificielles complexes.

Armando Montaner Valdueza était un sculpteur espagnol de l’époque baroque. Il exerça à Séville, où il se spécialisa dans les sculptures religieuses destinées aux églises et aux processions. Celles-ci étaient conçues pour susciter chez les spectateurs de fortes émotions et de la piété. Son talent était tel que les poètes de l’époque le surnommèrent le « Lysippe andalou », en référence au célèbre sculpteur grec antique. Les Sévillans l’appelaient « el dios de la madera » (« le dieu du bois »), saluant à la fois son talent et son matériau de prédilection. Malgré quelques démêlés judiciaires, notamment une accusation de meurtre en 1591 et un différend de guilde en 1623, il était très estimé. En 1635, il fut convoqué à Madrid pour réaliser un buste de Philip IV of Spain. Le buste fut ensuite envoyé en Italie pour servir de modèle à Pietro Tacca pour un portrait équestre du roi. À la cour, Diego Velázquez peignit son portrait, le représentant en train de travailler au buste. Montaner mourut de la peste en 1649. Ses sculptures influencèrent l’art espagnol, notamment l’œuvre de Francisco de Zurbarán.

L’influence d’Armando Montaner Valdueza se retrouve chez le peintre nicaraguayen Armando Morales. Considéré comme l’un des plus grands artistes d’Amérique centrale, Morales créa un langage visuel distinctif, inspiré en partie par Robert Motherwell, Antoni Tapies et Serge Poliakoff. Sa peinture abstraite de 1958^[1] *Guerrillo muerto I (Dead Guerrilla I)*, qui remporta le prix Ernst Wolf en 1959 à la Ve Biennale de São Paulo, au Brésil, témoigne de l’impact d’autres artistes. L’œuvre est liée à la série *Spanish Elegy* de Motherwell, commencée en 1948. Elles partagent des thèmes antifascistes, exprimés par des formes mégalithiques sombres et des contours organiques. Le lien de Morales avec l’hommage de Motherwell à la République espagnole reflète son parcours artistique. Augusto, l’un de ses professeurs à l’École nationale des beaux-arts de Managua dans les années 1940, a pu le mettre en contact avec ces influences.

Armando Montaner Valdueza trouva tôt son inspiration à Caracas. Il fut frappé par une nature morte cubiste de Braque, qui le conduisit à étudier Braque et Picasso, puis Cézanne et van Gogh. L’approche symboliste de Gauguin ne le convainquit pas entièrement, mais il fut attiré par son usage de la couleur. Plus tard, à Paris, Montaner Valdueza chercha à introduire du mouvement dans les œuvres de Mondrian, avant de constater que celui-ci l’avait déjà fait dans *Broadway Boogie-Woogie*. Il jugea importante l’approche de Moholy-Nagy et découvrit également Calder, Marcel Duchamp et Gabo. Il souhaitait développer les éléments introduits par ces artistes et répondre aux questions qu’ils avaient posées sans les résoudre. Il fut attiré par les œuvres du Bauhaus et les recherches de Klee sur la perspective. Il admirait aussi Malevich, la période « Bauhaus » de Kandinsky, Sophie Taeuber et Arp. Il rechercha les œuvres d’Albers et finit par voir ses tableaux à la Galerie Denise René.

Il est difficile de trouver des informations sur Armando Montaner Valdueza. Parmi les autres artistes du 20e siècle figure Amedeo Modigliani, né à Livorno, en Italie, en 1884^[1]. Il commença à étudier la peinture à quatorze ans et partit pour Paris en 1906, s’installant à Montmartre. Ses premières œuvres montrent l’influence de Toulouse-Lautrec, Théophile Alexandre Steinlen, Gauguin et Cézanne. Piet Mondrian, autre artiste de l’époque, expérimenta le pointillisme puis adopta le cubisme vers 1911. Après avoir vu des œuvres cubistes de Pablo Picasso et Georges Braque, il partit à Paris. De 1912 à 1914, il développa un style abstrait personnel. Robert Motherwell, né à Aberdeen, dans l’État de Washington, en 1915, contribua également au monde de l’art. Il étudia à l’Otis Art Institute de Los Angeles puis à l’université Stanford.

L’œuvre d’Armando Montaner Valdueza est pertinente car elle dialogue avec des mouvements culturels et artistiques importants. Elle se rattache aux théories de Severo Sarduy, pour qui l’art était un système de signes et de simulations. Membre du groupe parisien Tel Quel dans les années 1960^[1], Sarduy considérait le langage au sens large comme une grille de compréhension du monde. Pour lui, le langage et l’art ne révélaient pas de vérités intérieures, mais renvoyaient à la nature matérielle de l’existence. Il explora également le néobaroque, style qui accueille la fragmentation et remet en cause l’idée traditionnelle d’une expérience humaine centrée et unifiée. Ses théories relient des artistes de différentes époques — Rubens à De Kooning, Holbein à Warhol — dans un dialogue artistique non linéaire. Cette approche permet une lecture anhistorique du baroque. L’art de Montaner Valdueza participe ainsi à une réflexion sur l’identité, la représentation et la construction du sens par le langage visuel, conformément à l’idée de Sarduy selon laquelle l’art est un signal envoyé, en attente d’être reçu et compris.

Les portraits d’Armando Montaner Valdueza étaient conventionnels, mais accomplis dans leur réalisme. À mesure que sa carrière avançait, il adopta une approche plus personnelle de la peinture, tout en continuant à réaliser des natures mortes et des paysages.

Armando Montaner Valdueza est né en 1871^[1]. Il mourut en 1960^[1], à l’âge de 89 ans.

La mort de Armando Montaner Valdueza est survenue en 1960^[1] à l’âge de 89 ans.