Antonio Sicurezza

Antonio Sicurezza est connu pour ses peintures figuratives qui saisissent le réalisme social du sud de l’Italie. Il peignit des portraits, des paysages et des scènes de genre inspirés des communautés qu’il connaissait.

Pour évaluer une estampe d’Antonio Sicurezza, gardez à l’esprit quelques termes essentiels. Une « estampe vintage » est tirée à l’époque où le négatif a été réalisé ; une « estampe d’époque », dans les quelque 10 à 15 années suivantes. Les tirages plus tardifs sont appelés « anciennes estampes », « estampes modernes » ou « estampes contemporaines », selon leur âge. Une « estampe originale » est réalisée par l’artiste ou sous sa supervision. Un « fac-similé » est une reproduction faite à partir du négatif original ; son support et son traitement doivent correspondre à ceux de l’estampe de référence, souvent une estampe vintage. Ces termes indiquent la date du tirage par rapport à l’œuvre originale. Les estampes sont réalisées selon des méthodes variées : gravure sur bois, gravure au burin, linogravure, manière noire, eau-forte, lithographie, sérigraphie, reproduction offset, impression giclée et transfert sur toile. Les estampes originales sont faites à la main, l’artiste créant directement l’œuvre. Les reproductions offset sont obtenues par des procédés photochimiques. Les impressions giclée sont des tirages d’art à jet d’encre ; le transfert sur toile reporte l’image sur une toile pour imiter l’apparence d’un tableau. Lors de l’achat d’une estampe, vérifiez sa provenance et son procédé de fabrication.

Sans renseignements plus précis sur l’œuvre d’Antonio Sicurezza, il est difficile de le rattacher avec certitude à un mouvement particulier. On peut néanmoins replacer sa carrière dans le contexte des courants artistiques de son époque. Sicurezza fut actif à la fin du 19e et au début du 20e siècle. L’art européen se diversifia alors et s’éloigna des strictes traditions académiques. Le réalisme et l’impressionnisme exercèrent une influence importante, les artistes s’attachant à la vie quotidienne et aux instants fugitifs de lumière et de couleur. Le postimpressionnisme apparut ensuite ; Cézanne, Van Gogh et Gauguin explorèrent l’expression subjective et l’expérimentation formelle. Autour du tournant du siècle émergèrent aussi le symbolisme et l’expressionnisme, ainsi que les premiers signes du fauvisme et du cubisme. Pour déterminer la place de Sicurezza dans ces courants, il faudrait étudier davantage ses techniques, ses sujets et sa philosophie artistique.

Les renseignements sur les techniques artistiques propres à Antonio Sicurezza sont rares. On peut toutefois évoquer les pratiques générales de l’époque. Les artistes de la Renaissance italienne employaient divers médiums. La fresque, peinte sur un enduit humide, était courante pour les peintures murales. La sculpture utilisait la pierre, le bois, l’argile et la cire. La taille de la pierre faisait appel à des haches, des ciseaux et des râpes pour façonner le marbre ou le calcaire. Moins durable que la pierre, la sculpture sur bois était souvent peinte et combinée à d’autres matériaux. Le modelage de l’argile servait à créer des sculptures en terre cuite. Les techniques d’estampe incluaient la gravure sur bois, la gravure au burin et l’eau-forte. La gravure sur bois consistait à tailler un motif dans un bloc, à encrer la surface en relief et à le presser sur le papier. Le burin creusait une plaque de métal, tandis que l’eau-forte employait l’acide pour créer un motif en creux. La peinture à l’huile se répandit davantage ; les artistes mélangeaient les pigments à des huiles de lin, de noix ou de pavot. La détrempe à l’œuf était également utilisée, en particulier par les maîtres italiens du début de la Renaissance. Des vernis protégeaient la peinture et en avivaient les couleurs.

Bien que les renseignements sur les expositions d’Antonio Sicurezza soient limités, plusieurs musées possèdent des collections de matériel apparenté : le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art (New York), le Los Angeles County Museum of Art, le Minneapolis Institute of Arts, le Royal Ontario Museum (Toronto), le Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), le Wolfsonian de Florida International University (Miami Beach), le Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), le Victoria & Albert Museum (Londres), le Brighton Museum & Art Gallery (Royaume-Uni), le Geffrye Museum (Londres), la Manchester Art Gallery (Royaume-Uni) et le National Museums of Scotland Royal Museum (Édimbourg). Il est conseillé de vérifier directement auprès de ces institutions les fonds précis et les calendriers d’exposition, car les œuvres présentées peuvent varier. Voir une œuvre en personne permet d’en apprécier les nuances de couleur, de texture et d’échelle, souvent perdues dans les reproductions.

La sphère d’influence d’Antonio Sicurezza est mal documentée. Cependant, les peintres Annibale Carracci (1560–1609^[1]) et Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) furent tous deux influencés par Titien. Carracci visita Venise en 1585, puis se rendit à Rome en 1595 pour peindre des fresques au Palazzo Farnese. Celles-ci apportèrent structure et ordre à la peinture romaine. Avant son départ pour Rome, Carracci peignit Venus Adorned by the Graces, un récit mythologique tiré de l’Odyssée. Le cadre, les corps de Vénus et de ses suivantes, les types de visages ainsi que les éléments évocateurs et vaporeux du ciel dramatique sont tous des inventions de Titien. Un autre peintre, Antonio Campi (1524–1587), expérimenta les effets nocturnes et les sources de lumière artificielle dans des tableaux tels que The Visitation, The Temptation of Saint Anthony et Christ before Caiaphas, avant de peindre The Beheading of Saint John. La lumière des torches qui éclaire les visages des spectateurs accentue le drame. Le réalisme et l’usage de la lumière deviendraient la base des œuvres de maturité de Caravaggio, de The Calling of Saint Matthew à The Beheading of Saint John the Baptist.

Antonio Sicurezza fut actif à une époque où l’art italien cherchait à négocier sa relation à son propre passé et à l’avant-garde internationale. Après la Seconde Guerre mondiale, les artistes italiens tentèrent de dépasser les styles traditionnels. La *Scuola Metafisica* (école métaphysique) du début du 20e siècle, à laquelle étaient associés Giorgio de Chirico et Carlo Carra, cherchait à réformer le classicisme de la Renaissance. Ses artistes employaient des juxtapositions irrationnelles et des distorsions spatiales afin de créer des atmosphères inquiétantes. Plus tard, certains revinrent à des styles plus traditionnels, inspirés par des artistes du début de la Renaissance comme Giotto et Uccello. Le critique Achille Bonito Oliva identifia un groupe d’artistes italiens de la *trans-avantgarde*. Ceux-ci partageaient un intérêt pour les sujets allégoriques, mythologiques et orientaux, les thèmes de l’androgynie ainsi qu’une maladresse délibérée du dessin et de la perspective. Comme le relevait Maurizio Calvesi, le mouvement *Informale* représentait un nouvel angle mental sur le phénomène artistique, une autre conscience de l’événement artistique. Les artistes expérimentaient matériaux et techniques, repoussant les limites de la peinture et de la sculpture. L’œuvre de Sicurezza s’inscrit dans cette période complexe.

Antonio Sicurezza développa un style figuratif fondé sur le réalisme social du sud de l’Italie. Ses portraits saisissent les visages de l’Italie rurale méridionale, et ses paysages représentent le massif du Pollino et la vallée du Sinni dans des tons chauds et terreux.

Antonio Sicurezza est né en 1905^[1]. Il est mort en 1979^[1], à l’âge de 74 ans.

La mort de Antonio Sicurezza est survenue en 1979^[1] à l’âge de 74 ans.