Antonio Corradini

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Antonio Corradini ?+

  Antonio Corradini est connu pour ses voiles de marbre si fins que la forme humaine en dessous est clairement visible. Sa Modesty, réalisée pour la Cappella Sansevero de Naples, est un exemple emblématique de cette technique. Il réalisa aussi Apollo Flaying Marsyas et Zephyrus and Flora, aujourd'hui tous deux au Victoria and Albert Museum.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Antonio Corradini ?+

  Antonio Corradini (1668-1752^[1]) était un sculpteur vénitien actif à la fin de l’époque baroque. Il est surtout connu pour ses contributions aux programmes sculpturaux de Vienne, Naples et Venise. Sa réputation repose principalement sur ses figures féminines voilées, dont la sculpture du marbre crée une illusion de transparence. L’une de ses œuvres les plus célèbres est *Veiled Woman* (vers 1717^[1]-1722), créée à l’origine pour une commande destinée à la chapelle de la famille Ponte, dans l’église San Vitale, à Venise. *La Purità* (vers 1720-1725), à la Cappella Sansevero de Naples, est un autre exemple important de sa sculpture voilée. Toutefois, son œuvre la plus célèbre est peut-être *Veiled Christ* (1751-1753), également à la Cappella Sansevero. Corradini reçut la commande et réalisa une maquette en terre cuite, mais mourut avant de pouvoir exécuter la sculpture en marbre. Giuseppe Sanmartino acheva la statue en suivant la maquette de Corradini. *Veiled Christ* est admiré pour le rendu virtuose du linceul et l’impact émotionnel de la figure.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Antonio Corradini ?+

  Antonio Corradini était un sculpteur italien rococo originaire de Venise, actif au 18e siècle. Bien qu’il ne soit pas particulièrement connu pour ses estampes, ses sculptures furent reproduites sous forme d’estampes, comme celles de nombreux artistes de l’époque. La *Galleria Giustiniana*, ancien catalogue illustré de la collection de Vincenzo Giustiniani, en est un exemple notable. Le projet visait à reproduire par la gravure l’importante collection de sculptures antiques de Giustiniani. La *Galleria* comprenait des estampes de statues et de bas-reliefs. La *Galleria Giustiniana* fut une entreprise de grande ampleur, à laquelle participèrent plusieurs artistes et graveurs. Il est possible que des estampes de sculptures de Corradini aient figuré dans ce catalogue ou dans d’autres recueils de gravures documentant la sculpture contemporaine, mais cela n’est pas confirmé. Les plaques de cuivre de la *Galleria* furent redécouvertes à Gênes, suscitant un regain d’intérêt pour le catalogue.
• À quel style ou mouvement appartenait Antonio Corradini ?+

  Antonio Corradini (1668-1752^[1]) était un sculpteur italien rococo originaire de Venise. Il est surtout connu pour ses sculptures virtuoses en marbre, en particulier ses figures féminines voilées. Ses premières œuvres furent influencées par le baroque, comme en témoignent leurs compositions dramatiques et leurs formes dynamiques. Au fil de sa carrière, il adopta toutefois le style rococo, plus léger et décoratif. Cette évolution se manifeste par l’importance croissante accordée à l’élégance, à la grâce et à la finesse des détails. Il utilisait souvent l’effet du « voile », donnant l’impression que le visage de la figure est recouvert d’une fine étoffe. Cette technique lui permettait de démontrer sa maîtrise et de créer une impression de mystère et de sensualité. On la retrouve dans *Vestal Virgin Tuccia* (1743^[1]) et *Woman with a Veil*. Ses œuvres se trouvent dans des églises, des musées et des collections privées partout en Europe. De son vivant, il était un sculpteur très recherché ; ses sculptures continuent d’être admirées pour leur beauté et leur virtuosité technique. Son passage du baroque au rococo fait de lui une figure importante de l’histoire de la sculpture européenne.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Antonio Corradini ?+

  Antonio Corradini sculptait principalement le marbre. Pour réaliser une sculpture dans ce matériau, l’artiste commençait par tracer un contour sur un bloc rectangulaire. Des assistants en éliminaient ensuite la pierre excédentaire à coups de hache. La forme générale était ébauchée à l’aide de poinçons frappés au maillet. Des ciseaux à dents et des forets permettaient ensuite de définir progressivement les formes. Les ciseaux plats servaient à réaliser les détails fins et à lisser les surfaces. L’équipe de l’atelier poursuivait lentement le lissage et le polissage à l’aide de râpes métalliques, d’émeri (pierre broyée) et de pierre ponce. Le modelage en argile servait également de base aux sculptures coulées en bronze, en or ou en argent. Les figures étaient coulées dans des moules en terre, cuits auparavant à haute température pour résister au métal en fusion. À la Renaissance, ces sculptures étaient généralement réalisées selon la technique de la « cire perdue ». Le sculpteur créait d’abord une figure grandeur nature recouverte de cire. Il fixait ensuite à cette surface une série de tiges de cire, ou « jets de coulée ». Puis il enfermait l’ensemble dans un moule, généralement en argile. La chauffe cuisait le moule et faisait fondre la cire. Enfin, l’équipe de fonte versait le bronze en fusion dans le moule.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Antonio Corradini ?+

  Antonio Corradini était un sculpteur de l'époque rococo. Il peut être difficile de distinguer la sculpture rococo des traditions du baroque italien et de l'Antiquité classique. Le théâtral, l'intensité émotionnelle et le mouvement dynamique de la sculpture de Gian Lorenzo Bernini influencèrent fortement les sculpteurs de la première moitié du 18e siècle. Plus tard au cours du siècle, les découvertes de Pompéi et d'Herculanum suscitèrent un regain d'enthousiasme pour les formes classiques. Plusieurs critères stylistiques permettent d'identifier la sculpture rococo : l'asymétrie des poses et de la composition, le charme sensuel et la grâce, la délicatesse du mouvement, la préférence pour les formes curvilignes et les contrastes ornementaux. La sculpture rococo est liée à l'architecture, dont elle constituait un décor. Elle contribua aussi à l'aménagement des jardins, où elle jouait un rôle central dans la composition et le dessin des espaces.
• Quand Antonio Corradini a-t-il vécu et travaillé ?+

  Antonio Corradini exerça la sculpture du début du 18e siècle jusqu'à sa mort en 1752^[1]. On sait peu de choses sur ses jeunes années, mais dans les années 1720^[1] il était déjà un artiste reconnu, réalisant des sculptures pour des églises et des mécènes privés. Sa carrière le mena dans plusieurs lieux. Il travailla beaucoup à Venise, où il participa à plusieurs commandes importantes. Il séjourna également à Vienne, où il fut sculpteur de cour de la monarchie des Habsbourg. Ses sculptures se trouvent dans des villes d'Europe centrale, notamment Dresde et Prague. Corradini passa ses dernières années à Naples, où il participa à la décoration de la Cappella Sansevero. Il y mourut en 1752, laissant une œuvre importante.
• Où puis-je voir les œuvres de Antonio Corradini ?+

  Les sculptures et maquettes d’Antonio Corradini sont conservées en plusieurs lieux. À Florence, en Italie, ses œuvres se trouvent à la Galleria dell’Accademia, à la Galleria degli Uffizi et au Museo Nazionale del Bargello. Parmi les autres lieux florentins figurent le Palazzo Bartolini-Salimbieni, le Palazzo Pitti et S. Croce. Certaines œuvres appartiennent à la collection Contini-Bonacossi, bien que le passage ne précise pas où celle-ci se trouve. Ces lieux abritent différents types de sculptures, de maquettes et de reliefs, notamment St. Lawrence, David, Model for the Rape of the Sabines (argile), River God, St. Matthew, Anima Dannata (dessins), The Dying Alexander (buste), Hercules overcoming a centaur, Medusa, Menelaus and Patroclus, Perseus, The Appenine, Cosimo I de’Medici (buste), Costanza Bonarelli (buste), Crucifixion of St. Peter, Resurrection, Shield with Head of Medusa, des décorations en sgraffite, des reliefs en cire intitulés Purgatory et Hell, Prato Fiorentino (carte), Allegory of Painting (tombeau de Michel-Ange), les armoiries de De Barberino, Confirmation of the Order of St. Francis et une chaire.
• Qui a été influencé par Antonio Corradini ?+

  L’influence d’Antonio Corradini est complexe. Les liens directs ne sont pas toujours évidents, mais certains artistes portent la marque de son influence. Les dessins de Flaxman influencèrent Corneille, qui en transposa le style dans sa propre œuvre. Des sculpteurs ultérieurs copièrent avec soin les compositions de Flaxman et les transposèrent en sculpture. La présence de Canova sur le marché international de l’art à la fin du dix-huitième siècle était considérable ; aucun artiste ne pouvait y échapper. La presse documentait chaque étape de son évolution, de la création de *Thésée et le Minotaure mort* (1781-83) jusqu’à la fin de sa carrière. Tous les collectionneurs aspiraient à posséder une œuvre de sa main, et les monarques rivalisaient pour l’attirer à leur cour. Canova explora l’importance du contour et de la transparence de manière plus constante que tout autre sculpteur européen. Son œuvre demeure ainsi un point de départ pour toute étude des conceptions artistiques dominantes en matière de sculpture.
• Qui a influencé Antonio Corradini ?+

  Antonio Corradini (1668-1752^[1]) était un sculpteur italien rococo connu pour sa maîtrise du marbre. Il passa une grande partie de sa carrière à Venise, à Vienne et à Naples. Ses premières influences restent assez incertaines, mais les spécialistes suggèrent qu’il suivit d’abord la tradition vénitienne, notamment en étudiant des sculpteurs antérieurs comme Alessandro Vittoria (1525-1608). L’influence de Vittoria se remarque dans le style initial de Corradini, plus classique. Plus tard, Corradini fit évoluer son style et développa une approche distinctive de la représentation des figures voilées. Selon certains spécialistes, ce changement fut influencé par la sculpture française, en particulier par Antoine Coysevox (1640-1720^[1]). Celui-ci était connu pour ses bustes-portraits et sa capacité à rendre la texture et l’émotion dans le marbre. Corradini a peut-être découvert son œuvre par des estampes ou des dessins, ou lors de ses voyages. Le traitement délicat des draperies dans la sculpture française semble avoir inspiré les figures voilées de Corradini, qui devinrent une marque de son style de maturité.
• Pourquoi les œuvres de Antonio Corradini sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Antonio Corradini (1688^[1]-1752^[1]) était un sculpteur vénitien de la fin de l’époque baroque ou du rococo. On se souvient aujourd’hui de sa contribution au développement de la sculpture expressive en marbre et de son influence sur les générations suivantes de sculpteurs. Il est surtout connu pour ses statues voilées, dont les figures sont couvertes d’un voile fin qui épouse le corps et crée une impression de mystère et de sensualité. De son vivant, Corradini était très estimé pour son talent à créer des figures réalistes dans le marbre, et des mécènes de toute l’Europe recherchaient ses œuvres. Ses sculptures se trouvent dans des églises, des musées et des collections privées du monde entier. Son œuvre représente un sommet de la tradition sculpturale vénitienne, et son influence se retrouve chez des sculpteurs ultérieurs qui cherchèrent à imiter sa maîtrise et son expressivité.
• Quelle est la date de naissance de Antonio Corradini ?+

  Antonio Corradini naquit en 1688^[1]. Il mourut en 1752^[1], à l'âge de 64 ans.