Antonio Cabral Bejarano

Antonio Cabral Bejarano est connu pour ses vues architecturales, ses scènes de genre de la vie sévillane et ses peintures religieuses. Il fut également conservateur de l’Alcázar de Séville, ce qui lui permit de réaliser des témoignages visuels détaillés du palais.

Antonio Cabral Bejarano était un peintre espagnol qui vécut de 1798^[1] à 1861^[1]. Avant d’acheter une estampe, il est utile de connaître les différents types disponibles. Les estampes originales — gravures sur bois, eaux-fortes ou lithographies, par exemple — sont réalisées à la main par l’artiste, qui crée l’image directement sur une plaque, un bloc de bois ou un écran. Chaque épreuve est considérée comme originale, car elle est conçue spécifiquement comme estampe. Elles sont vendues dans des galeries spécialisées, des ateliers d’encadrement et des galeries d’art. Les reproductions offset, aussi appelées affiches ou tirages d’images, sont produites par des moyens photochimiques. Leur nombre n’est pas matériellement limité, même si les éditeurs peuvent réduire le tirage pour en augmenter la valeur. Les impressions giclées sont des tirages d’art réalisés au jet d’encre. Les transferts sur toile reportent l’image sur une toile pour lui donner l’apparence d’une peinture. Il faut également connaître la terminologie : une estampe vintage est produite à peu près à l’époque de la prise du négatif ; une estampe d’époque, dans les 10 à 15 ans ; une estampe moderne est tirée récemment à partir du négatif d’origine. Une estampe originale est réalisée par l’artiste ou sous sa supervision.

Antonio Cabral Bejarano fut actif au 19e siècle, époque où le romantisme dominait la scène artistique. Apparu à la fin du 18e siècle et poursuivi durant la première moitié du 19e, ce mouvement marqua un éloignement du néoclassicisme, plus maîtrisé et soucieux de morale. Les romantiques valorisaient la sauvagerie et l’expression émotionnelle. Ils rejetaient les règles fixes du beau et des sujets, privilégiant une vision créatrice et un mode de vie centrés sur le sentiment. Le romantisme réhabilita de nombreux styles, et non un seul. Le néoclassicisme peut en être considéré comme la phase initiale ; il conserva son influence tout au long des années 1800^[1], tout en devenant associé au goût conservateur. Les Lumières ouvrirent involontairement la voie au romantisme en libérant non seulement la raison, mais aussi l’émotion. Il en résulta une vague d’émotivité qui marqua une grande partie du début du 19e siècle.

Antonio Cabral Bejarano, peintre espagnol du 19e siècle, est surtout connu pour ses scènes costumbristas de la vie andalouse. Elles représentaient souvent les coutumes locales, les fêtes et les traditions, donnant un aperçu du quotidien régional. Le romantisme, qui chevaucha puis succéda au néoclassicisme, apparut à la fin du 18e siècle, d’abord en Angleterre et en Allemagne, avant de s’étendre au reste de l’Europe et aux Amériques au 19e siècle. Mouvement pluriel, il exprimait les émotions humaines avec plus de passion que le néoclassicisme. Il se caractérise aussi par l’exotisme, notamment dans l’art orientalisant et le renouveau de l’égyptien. Il manifeste également une nostalgie du passé, avec un intérêt général pour le médiévalisme et un intérêt particulier pour l’époque gothique. Les tableaux de Bejarano montrent souvent corridas, processions religieuses et scènes de la vie quotidienne à Séville et dans d’autres villes andalouses. L’attention portée aux costumes et aux décors, alliée au sens du récit, rendait ses œuvres populaires auprès du public local et des visiteurs étrangers intéressés par la culture espagnole.

Pour voir des œuvres d’Antonio Cabral Bejarano, on peut visiter des musées en Espagne, au Portugal, en France et en Belgique. Le Museo Art Nouveau y Art Deco, rue Calle Gibraltar à Salamanque, conserve des œuvres pertinentes. On peut aussi consulter le Museu Calouste Gulbenkian de Lisbonne. À Barcelone, le Museu d’Art Modern (MNAC) possède peut-être des œuvres de Bejarano. Plus loin, on peut envisager le Brangwyn Museum de Bruges et le Clockarium Museum de Bruxelles. Plusieurs musées français exposent également des œuvres pertinentes : le Musée d’Art et d’Industrie de Roubaix, le musée de l’École de Nancy et le Musée des Arts Décoratifs de Paris. Le Musée des Beaux-Arts de Nancy pourrait enfin permettre de voir son art. Il faut toujours consulter les sites des musées pour connaître les expositions en cours.

Il est difficile de dire précisément qui Antonio Cabral Bejarano a influencé. On peut toutefois examiner les artistes qui l’ont précédé et ont pu nourrir son style. Selon Palomino, Diego Velázquez fut influencé par Luis Tristán, peintre de Tolède et disciple d’El Greco. Velázquez appréciait les tableaux de Tristán, qui suivait un chemin comparable par l’originalité de sa pensée et la vivacité de ses idées. Velázquez se déclara son disciple et abandonna la manière de son maître. L’art de Tristán semblait tiré dans deux directions contradictoires : il empruntait à El Greco la composition et l’espace, mais peignait parfois dans un style naturaliste et ténébriste proche de Caravaggio. Il est possible que Velázquez ait découvert l’œuvre de Caravaggio par l’intermédiaire de Tristán. Au retour d’Italie, probablement, Tristán traversa Séville. Il est tout à fait possible qu’il y ait alors rencontré Francisco Pacheco et le jeune Velázquez.

Il est difficile de déterminer avec certitude qui a influencé Antonio Cabral Bejarano. Diego Velázquez découvrit toutefois la peinture italienne contemporaine grâce aux œuvres apportées à Séville par divers artistes. Parmi eux figuraient Ribera et Baglione, premiers disciples de Caravaggio, ainsi que Guido Reni et Lanfranco, moins étroitement associés à Caravaggio. Velázquez fut particulièrement attiré par les tableaux de Luis Tristán, peintre de Tolède et disciple d’El Greco. L’art de Tristán présentait deux tendances distinctes : composition et espace empruntés à El Greco, et style naturaliste et ténébriste rappelant Caravaggio. Il ne fusionna pas ces éléments en une forme expressive nouvelle. Il est néanmoins aujourd’hui reconsidéré comme une source possible par laquelle le jeune Velázquez aurait découvert Caravaggio. Au retour d’Italie, Tristán a peut-être traversé Séville, où il aurait rencontré Pacheco et le jeune Velázquez et partagé ses connaissances de la peinture italienne contemporaine.

Antonio Cabral Bejarano était un peintre actif à Séville au 19e siècle. Il se spécialisa dans le costumbrismo, style populaire représentant la vie quotidienne et les coutumes régionales. Sans être considéré comme un novateur, son œuvre témoigne utilement de la société andalouse à une époque de profonds changements. Ses scènes costumbristas saisissent traditions, costumes et interactions sociales qui commençaient déjà à disparaître avec la modernisation. Elles éclairent les valeurs, croyances et structures sociales de l’époque et constituent des documents historiques visualisant un moment culturel précis. Son art s’inscrit aussi dans l’intérêt européen plus large pour le régionalisme et les couleurs locales au 19e siècle. Alors que les identités nationales se consolidaient, on cherchait simultanément à préserver et célébrer les différences régionales. Les tableaux de Bejarano contribuèrent à ce mouvement en documentant et promouvant l’identité andalouse. On les apprécie aujourd’hui pour leur valeur historique et culturelle et pour l’aperçu qu’ils donnent d’un monde largement disparu.

La technique d’Antonio Cabral Bejarano associait les conventions académiques à une précision documentaire, particulièrement adaptée à ses sujets architecturaux de prédilection.

Antonio Cabral Bejarano est né en 1798^[1]. Antonio Cabral Bejarano est mort en 1861^[1], à l’âge de 63 ans.

La mort de Antonio Cabral Bejarano est survenue en 1861^[1] à l’âge de 63 ans.