Angel Planells

Ángel Planells est connu pour ses peintures et sa poésie surréalistes, ainsi que pour son association avec Salvador Dalí et d’autres artistes surréalistes. Il obtint une reconnaissance internationale lorsque trois de ses toiles furent présentées à la London International Surrealist Exhibition, en 1936^[1].

Il est difficile de désigner l’œuvre la plus célèbre d’Angel Planells. Il n’est pas mentionné dans les ouvrages de référence qui font le tour de la peinture espagnole. Par exemple, *El Greco to Murillo* de Nina Mallory présente des artistes du 16e au 18e siècle, mais ne mentionne pas Planells. De même, les ouvrages généraux sur l’histoire de l’art, comme *Art: Everything You Need to Know About the Greatest Artists and Their Work* de Susie Hodge, ne l’incluent pas. Un inventaire complet des œuvres de Peter Paul Rubens ne mentionne pas non plus Planells. Cette absence des ouvrages de référence habituels suggère que Planells, bien qu’il ait pu compter dans certains cercles, n’a pas acquis une reconnaissance générale dans le monde de l’art.

Pour évaluer une estampe d’Angel Planells, gardez à l’esprit quelques principes fondamentaux. Une estampe originale est conçue comme telle et exécutée uniquement comme une estampe. Chaque exemplaire est réalisé individuellement, qu’il s’agisse d’une gravure sur bois, d’une eau-forte, d’une linogravure ou d’une sérigraphie. L’artiste crée directement l’œuvre sur la plaque, la pierre ou l’écran. L’artiste détermine le nombre d’épreuves de l’édition. La numérotation indique leur nombre : par exemple, 12/25 signifie qu’il s’agit de la 12e épreuve d’une édition de 25. L’indication du tirage figure généralement sous la forme d’une paire de nombres dans la marge inférieure gauche de l’estampe. Le titre est inscrit au milieu de la marge inférieure et la signature à droite. Ces mentions sont toujours écrites au crayon. Certains artistes réalisent des épreuves d’artiste, numérotées séparément avec « AP » après le numéro, par exemple 5/100 AP. N’oubliez pas que l’estampe est une activité non réglementée et que ces conventions ne sont pas des obligations légales.

Angel Planells était un artiste catalan associé au surréalisme. Ce mouvement, qui prit de l’ampleur au début du 20e siècle, explorait le domaine des rêves et de l’inconscient, juxtaposant souvent des images inattendues et remettant en question les normes artistiques conventionnelles. L’association de Planells au surréalisme le rattache aux artistes qui cherchaient à libérer l’imagination et à créer des œuvres défiant l’interprétation rationnelle. Le mouvement fut influencé par la psychanalyse freudienne et par le désir d’explorer les profondeurs cachées de la psyché humaine. Les artistes surréalistes recouraient souvent à des techniques telles que l’automatisme et le collage pour libérer leur potentiel créatif et produire un art reflétant le monde intérieur des émotions et des désirs. Planells contribua à ce courant par sa vision et son style propres.

Angel Planells employait divers matériaux et techniques dans son art. Il utilisait des panneaux de résine, conçus comme des revêtements muraux intérieurs, comme supports pour ses œuvres en deux dimensions. Il travaillait aussi sur des panneaux métalliques, notamment en cuivre, en aluminium et en acier inoxydable. Planells les associait à du papier synthétique et à des tissus. Le papier et la toile faisaient également partie de sa pratique, tout comme le bronze et le cuivre, qu’il utilisait en sculpture. Il explorait diverses techniques et les combinait pour dépasser les effets visuels habituels : bordures, sérigraphie, peinture à l’huile, transferts d’images, couture et céramique. Pour ses œuvres en deux dimensions, il ponçait et préparait les panneaux afin d’y recevoir des images transférées et de la peinture, ajoutant des couches de soie et d’autres tissus. Il cherchait de nouvelles manières de lire les images grâce à cet assemblage de techniques pluridisciplinaires.

On peut voir les œuvres d’Angel Planells dans plusieurs musées consacrés à l’art déco et à des styles apparentés. Ces établissements possèdent des collections d’arts décoratifs de cette période. Aux États-Unis, les musées notables comprennent le Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Metropolitan Museum of Art (New York), le Minneapolis Institute of Arts, le Museum of Modern Art (New York), le Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et le Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). Au Royaume-Uni, les musées qui possèdent des œuvres pertinentes sont le Bakelite Museum (Williton), le Brighton Museum & Art Gallery, le Geffrye Museum (Londres), la Manchester Art Gallery, les National Museums of Scotland (Édimbourg) et le Victoria & Albert Museum (Londres). En Europe continentale, consultez le Museo Art Nouveau y Art Deco (Salamanque, Espagne), le Museu Calouste Gulbenkian (Lisbonne, Portugal), le Museu d’Art Modern (Barcelone, Espagne), le Brangwyn Museum (Bruges, Belgique), le Clockarium Museum (Bruxelles), le Musée d’Art et d’Industrie (Roubaix, France), le Musée de l’Ecole de Nancy (France), le Musée des Arts Décoratifs (Paris) et le Musée des Beaux-Arts (Nancy, France).

Angel Planells naquit à Barcelone. Un premier passage d’un catalogue d’exposition Guggenheim mentionne un « Carlos Planeel », né à Barcelone. Les dates indiquées (1927^[1]–) suggèrent qu’il s’agit de la même personne qu’Angel Planells (1901^[1]–1989^[1]). L’entrée du catalogue indique que Carlos Planeel était membre du Cercle Maillol et du groupe Silex. Il fonda également le groupe Asociacion de Artistas Actuates et fut membre fondateur du Salon de Mayo. À partir de 1953, il participa à de nombreuses expositions, dont la III Spanish-American Biennial en 1955. Ses œuvres furent présentées à la Petite Gallery de New York en 1956. Des collectionneurs privés et le Museo de Arte Contempordneo de Madrid possèdent ses tableaux.

Il est difficile de déterminer quels artistes furent directement influencés par Angel Planells (1901^[1]–1989^[1]). Planells travailla relativement isolé pendant une grande partie de sa carrière. Il n’eut ni élèves ni école formelle. Son style surréaliste, développé dans la région catalane d’Espagne, partage des caractéristiques avec celui d’autres surréalistes espagnols, tels que Salvador Dalí et Joan Miró. Tous trois explorèrent l’imagerie onirique et les juxtapositions inattendues, mais les liens directs d’influence sont difficiles à établir. Le style mûr de Planells se développa dans les années 1930^[1], en même temps que l’essor international du surréalisme. Il synthétisa des éléments surréalistes selon sa vision personnelle. Son œuvre fut reconnue plus largement tard dans sa vie, surtout après la mort de Francisco Franco en 1975. Cela suscita un intérêt accru pour l’art et la culture catalans. Son influence éventuelle sur les jeunes artistes a plus probablement eu lieu à la fin du 20e siècle, lorsque son travail devint plus visible. Des recherches supplémentaires sont nécessaires pour établir ces liens de manière concluante.

Ángel Planells (1901^[1]–1989^[1]) était un peintre catalan associé au mouvement surréaliste. Bien qu’il soit resté en Espagne pendant la guerre civile espagnole et le régime Franco, son œuvre conserva un caractère distinctif en lien avec des préoccupations artistiques et intellectuelles plus larges. Son art peut être considéré comme faisant partie d’un mouvement européen plus vaste qui explorait la nature de la représentation et de la réalité. Le groupe parisien Tel Quel, actif dans les années 1960^[1], réunissait des personnalités qui voyaient le langage comme un prisme à travers lequel observer le monde. Des écrivains et artistes recouraient au déguisement et à la simulation pour suggérer une ontologie de la surface. L’imagerie onirique de Planells et ses juxtapositions inattendues rejoignent cet intérêt pour le caractère construit de la réalité. Sa pertinence persistante tient à sa contribution à un langage visuel qui remet en question les significations fixes. Son œuvre invite le spectateur à réfléchir à la façon dont les images façonnent notre compréhension de l’identité et de l’expérience. Comme les écrivains et artistes cités, Planells envoie des signaux, invitant le spectateur à déchiffrer les figures et à découvrir de nouveaux sens.

Le style d’Ángel Planells était surréaliste, bien qu’il ait aussi peint des œuvres plus conventionnelles, comme des paysages, sous la dictature de Franco.

Angel Planells naquit en 1901^[1]. Il mourut en 1989^[1], à 88 ans.

La mort de Angel Planells est survenue en 1989^[1] à l’âge de 88 ans.