









Andrea del Sarto
- Haute Renaissance
Giorgio Vasari qualifia Andrea del Sarto de « peintre sans défaut », puis consacra l’essentiel de sa biographie à expliquer que ces défauts étaient en réalité moraux. Cette caractérisation déforme depuis lors sa réputation : artiste à la maîtrise technique extraordinaire, il est constamment présenté comme un homme qui gâcha ses dons en préférant une vie tranquille à Florence à la célébrité qui l’attendait à la cour française de Francois I.

Biographie
Né à Florence en 1486[2], del Sarto devint le principal peintre de la ville au début du seizième siècle. Il associa le sfumato de Leonardo à une palette plus riche et plus chaude. Sa pratique rigoureuse du dessin préparatoire devint un modèle pour les générations suivantes. Madonna of the Harpies (Offices, Florence) reste son panneau le plus reconnaissable : la Vierge et l’Enfant se tiennent sur un piédestal, flanqués de saint Francis et de saint John the Evangelist ; en dessous, les harpies sculptées symbolisent le triomphe de la Vierge sur le mal.
Le cycle de fresques du Chiostro allo Scalzo, commencé vers 1510[2] et poursuivi pendant près de quinze ans, est son œuvre la plus soutenue. Exécutées en monochrome, les scènes de la vie de John the Baptist gagnent en ambition au fil de la séquence. The Feast of Herod (vers 1523) introduit des figures imposantes évoluant dans un espace plus profond, dont un spectateur sombre qui se replie sur lui-même tandis que Salomé présente la tête du Baptiste, créant une immobilité troublante au cœur de la violence de la scène.
Durant le siège de Florence (1529[2]-30), del Sarto aurait servi dans la milice de la ville. Son Last Supper à San Salvi, hors des remparts, survécut aux destructions alentour : selon Vasari et Varchi, l’équipe de démolition abandonna le mur en le voyant. Il mourut de la peste en septembre 1530[2] et fut enterré tandis que la république s’effondrait autour de lui.
Chronologie
- 1486Né à Florence.
- 1510Commença le cycle de fresques du Chiostro allo Scalzo, auquel il travailla près de quinze ans.
- 1523Peignit The Feast of Herod au Chiostro allo Scalzo.
- 1529Servit dans la milice de la ville pendant le siège de Florence.
- 1529Acheva Last Supper à San Salvi, hors des remparts de Florence.
- 1530Mourut de la peste à Florence, à 44 ans.
Œuvres majeures
Touchez pour agrandir.
Prochaine étape
Parcourir les mouvements →
Tous les mouvements de la collection, de la Renaissance au pop art.
Reproductions des œuvres de Andrea del Sarto
Tirages de qualité conservation, avec finition manuelle, issus de l’œuvre de Andrea del Sarto.
Noli Me Tangere - Andrea del Sarto
À partir de £37,00
Madonna and Child with the Infant Saint John in a Landscape - Andrea del Sarto
À partir de £28,00
The Raising of the Dead Child by the Corpse of San Filippo - Andrea del Sarto
À partir de £28,00
The Sacrifice of Abraham - Andrea del Sarto
À partir de £28,00
The Miracle of the Relics of San Filippo - Andrea del Sarto
À partir de £28,00
Stories of Joseph - Andrea del Sarto
À partir de £28,00
Voir toutes les reproductions des œuvres de Andrea del Sarto →
Préparez votre visite pour voir les œuvres de Andrea del Sarto →
Faites entrer les œuvres de Andrea del Sarto chez vous.
Voir toutes les reproductions des œuvres de Andrea del Sarto →Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Andrea del Sarto ?
Andrea del Sarto est connu pour être devenu le principal peintre de Florence au début du seizième siècle. Son panneau le plus reconnaissable reste Madonna of the Harpies (Uffizi, Florence).Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Andrea del Sarto ?
Andrea del Sarto, peintre florentin prolifique de la Haute Renaissance, réalisa plusieurs œuvres susceptibles d’être considérées comme ses plus célèbres. Il peignit des fresques et des panneaux, sur des sujets religieux comme profanes. Parmi ses sujets figurent la Sainte Famille en Égypte et plusieurs épisodes de la vie de Moïse, comme Moïse frappant le rocher. D’autres tableaux religieux comprennent Le Mariage mystique de sainte Catherine. Il traita également des sujets mythologiques, comme Mercure, Hersé et Aglauros. Étant donné la diversité des thèmes et le nombre d’œuvres conservées, il est difficile de désigner un tableau comme indiscutablement le plus célèbre.Que faut-il savoir sur les reproductions de Andrea del Sarto ?
Andrea del Sarto (1486[2]–1530[2]) était un peintre florentin majeur du début du seizième siècle. Il associait la technique du sfumato de Léonard à une gamme de couleurs plus riche. Giorgio Vasari estimait que la perfection technique de del Sarto était ternie par un manque d’esprit ; il n’en exerça pas moins une grande influence. Sa pratique consistant à réaliser des dessins préparatoires avant la peinture devint courante chez les artistes ultérieurs. Vers 1510[2], del Sarto reçut commande d’un cycle de fresques racontant la vie de Jean-Baptiste pour un cloître. Les peintures furent conçues pour ressembler à des statues monochromes dans des niches. Les figures jouent un rôle architectural, structurant l’espace et faisant office de colonnes. Toutes les fresques furent déposées entre 1963 et 1968. En réduisant le nombre des personnages secondaires, del Sarto créa un nouveau type de Pietà dans la peinture florentine, concentré sur la Vierge et le Christ mort, accompagnés de deux anges.À quel style ou mouvement appartenait Andrea del Sarto ?
Andrea del Sarto, né à Florence en 1486[2], était un peintre florentin majeur du début du seizième siècle. Sa carrière se situe au croisement de la Haute Renaissance et du maniérisme. À la charnière du seizième siècle, la peinture et la sculpture de la Haute Renaissance atteignirent un sommet de compétence technique, d’expression et de proportion. Les peintres maîtrisaient la forme, la couleur, les valeurs, la perspective, les proportions, la composition et l’anatomie avec une grande habileté. Dans les années 1520[2], certains artistes délaissèrent toutefois les idéaux harmonieux de la Renaissance au profit d’une approche plus émotionnelle. Ce style, rétrospectivement appelé maniérisme, privilégiait les figures, les couleurs et les compositions exagérées. Les œuvres tardives de del Sarto témoignent de l’influence d’artistes comme Raphaël et Michel-Ange, représentants de la Haute Renaissance. Dans le même temps, les proportions et les expressions des visages de certains tableaux reflètent l’influence de Pontormo, associé au maniérisme. Del Sarto associa la technique du sfumato de Léonard de Vinci à une palette plus riche.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Andrea del Sarto ?
Andrea del Sarto travaillait principalement à l’huile. Ce médium gagna en popularité parce qu’il offrait plus de liberté que la tempera et permettait un style plus volumétrique et fluide. La peinture à l’huile est constituée de pigments broyés en pâte et mélangés à une huile, généralement de lin ou de noix. Comme l’huile sèche lentement, les artistes peuvent travailler avec fluidité et superposer les couleurs. Elle permet aussi des corrections, difficiles à réaliser à la tempera. Elle autorise l’usage de pinceaux plus larges et plus chargés et, grâce au glacis, produit des couleurs et des surfaces particulières. Elle offre aussi une gamme et une profondeur de couleurs plus grandes, surtout dans les tons sombres, ainsi qu’un meilleur contrôle des valeurs. Les premières peintures à l’huile furent réalisées sur des panneaux préparés à la tempera. À mesure que l’huile se répandit, les artistes adoptèrent la toile, plus légère et plus facile à ranger que les panneaux de bois. La toile est plus stable que le bois, qui peut se détacher des couches de gesso et de peinture sous l’effet des variations de température et d’humidité. Son tissage procure aussi une texture qui retient bien l’huile. Dans *Sainte Famille avec le petit saint Jean*, vers 1530[2], les larges coups de pinceau sont visibles ; les couches de couleur fondues les unes dans les autres créent un effet lumineux et fluide.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Andrea del Sarto ?
Andrea del Sarto (1486[2]–1530[2]) était un peintre florentin de la Haute Renaissance et du premier maniérisme. Il est apprécié pour sa technique raffinée, ses figures naturalistes et ses compositions gracieuses. Il se forma auprès de Piero di Cosimo et fut influencé par Léonard de Vinci, Raphael et Fra Bartolomeo. Dans ses *Vies des artistes*, Giorgio Vasari loua ses qualités techniques. Il remarqua que Sarto possédait toutes les qualités d’un peintre parfait, mais manquait d’ambition et de feu divin. Sarto excellait dans la fresque ; on peut en voir des exemples à Florence, à la Santissima Annunziata et au Chiostro dello Scalzo. Ses retables, comme *La Madone des Harpies* (1517[2], Offices), montrent son talent pour associer naturalisme et beauté idéalisée. Il était également un dessinateur doué ; nombre de ses dessins subsistent et éclairent sa méthode de travail. Bien qu’admiré par ses contemporains, sa réputation déclina quelque peu au cours des siècles suivants. Il est aujourd’hui reconnu comme l’un des artistes majeurs de la Renaissance florentine.Quand Andrea del Sarto a-t-il vécu et travaillé ?
Andrea del Sarto était un peintre florentin majeur du début du seizième siècle. Né à Florence en 1486[2], il y mourut en 1530[2]. Deux grands peintres, Fra Bartolommeo et del Sarto, restèrent à Florence tandis que Raphael et Michelangelo partaient travailler au Vatican. Vers 1510[2], del Sarto reçut une importante commande : un cycle de fresques pour le cloître d’une confrérie. Les murs devaient raconter l’histoire de John the Baptist, patron de la confrérie, et représenter quatre Vertus. Giorgio Vasari écrivit que la perfection technique de del Sarto était gâchée par un manque d’esprit. Il associa le sfumato de Leonardo à une palette plus riche. Sa pratique du dessin préparatoire avant de commencer un tableau devint la norme pour les artistes qui lui succédèrent.Où puis-je voir les œuvres de Andrea del Sarto ?
Andrea del Sarto (1486[2]–1530[2]) passa sa vie professionnelle à Florence ; nombre de ses tableaux s’y trouvent donc encore. La galerie des Offices conserve plusieurs œuvres importantes, dont *La Madone des Harpies* (1517[2]) et son *Autoportrait* (vers 1528). Le Palazzo Pitti possède également des tableaux de lui, notamment *L’Assomption de la Vierge* (1526). Hors de Florence, le Louvre, à Paris, conserve son tableau *La Charité* (1518). La National Gallery de Londres possède *La Vierge à l’Enfant avec saint Jean-Baptiste* (vers 1520). Le Metropolitan Museum of Art de New York détient son *Portrait d’un jeune homme* (vers 1517-18). Ces collections permettent aux amateurs d’art de découvrir diverses œuvres de del Sarto en Europe et aux États-Unis. À Florence, des fresques de l’artiste sont encore visibles au Chiostro dello Scalzo.D’où venait Andrea del Sarto ?
Andrea del Sarto naquit et mourut à Florence (1486[2]–1530[2]). Fils d’un tailleur, il portait le surnom « del Sarto », qui signifie « du tailleur ». Il se forma d’abord dans la tradition de la fin du 15e siècle auprès de Piero di Cosimo, puis étudia les œuvres de Leonardo, Raphael et Michelangelo. Vers 1505[2], il élabora son propre style et devint un représentant important de la Haute Renaissance florentine. Deux peintres majeurs restèrent à Florence tandis que Raphael et Michelangelo partaient travailler au Vatican : Fra Bartolommeo et Andrea del Sarto. Vers 1510, Andrea reçut la commande d’un cycle de fresques pour les quatre murs du cloître d’une confrérie aux fonctions religieuses, caritatives et sociales dans les villes italiennes de l’époque. Les murs devaient raconter la vie de John the Baptist, patron de la confrérie, et montrer quatre Vertus simulant des statues dans des niches.Qui a été influencé par Andrea del Sarto ?
Andrea del Sarto (1486[2]–1530[2]) était un peintre florentin influent de la Haute Renaissance. Il eut de nombreux élèves et disciples qui assimilèrent des éléments de son style. Ses élèves les plus célèbres furent Jacopo Pontormo et Rosso Fiorentino, tous deux peintres maniéristes. Giorgio Vasari, peintre et biographe, se forma dans l’atelier d’Andrea. Francesco Salviati et Jacone figurent parmi ses autres élèves. Agnolo Bronzino, qui étudia auprès de Pontormo, fut également influencé par Andrea et adopta son colorisme. Les portraits froids aux contours nets de Bronzino doivent beaucoup à l’importance qu’Andrea accordait au dessin précis. Ses compositions gracieuses et ses effets de sfumato influencèrent de nombreux artistes à Florence et ailleurs. Ses retables, comme La Madone des Harpies (Offices, Florence), devinrent des modèles de peinture de la Haute Renaissance. Bien qu’il n’ait pas fondé d’école officielle, son atelier forma certains des plus importants artistes florentins du 16e siècle. Son intérêt pour le naturalisme et la couleur eut un impact considérable sur le développement de la peinture florentine.Qui a influencé Andrea del Sarto ?
Andrea del Sarto, né à Florence en 1486[2], était un peintre florentin majeur du début du seizième siècle. Il se forma auprès de Piero di Cosimo dans la tradition de la fin du 15e siècle, puis étudia Leonardo da Vinci, Raphael et Michelangelo. Son œuvre associa le sfumato de Leonardo à une palette plus riche. Giorgio Vasari écrivit que sa perfection technique était entachée d’un manque d’esprit. Ses premières œuvres portent l’influence de la Haute Renaissance florentine. Vers 1517[2], il commença à s’éloigner de ces conventions pour se tourner vers le maniérisme. Son talent pour le dessin et la peinture influença Rosso Fiorentino et Pontormo, qui inspirèrent à leur tour ses dernières œuvres. Andrea del Sarto mourut à Florence en 1530[2].Qui était Andrea del Sarto ?
Andrea del Sarto (1486[2]-1530[2]) était un peintre florentin majeur du début du seizième siècle. Né à Florence, il était fils de tailleur ; « del Sarto » est un surnom faisant référence à ce métier. D’abord formé à la tradition de la fin du 15e siècle par Piero di Cosimo, son style évolua après l’étude des œuvres de Léonard, Raphaël et Michel-Ange. Cette évolution fit de lui une figure importante de la Haute Renaissance florentine. Vers 1517[2], il commença à s’éloigner de ces conventions pour s’orienter vers le maniérisme. Sa maîtrise du dessin et des techniques picturales influença Rosso et Pontormo, qui inspirèrent à leur tour ses œuvres ultérieures. Ses fresques représentant la vie de saint Jean-Baptiste dans le Chiostro dello Scalzo (Florence, 1514-1526[2]) sont monochromes et produisent une impression d’unité. Elles furent détachées entre 1963 et 1968. *La Madone des Harpies* est l’une de ses peintures les plus connues. Il créa un nouveau type de *Pietà* dans la peinture florentine, concentré sur la Vierge Marie et le Christ mort entourés de deux anges.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Andrea del Sarto.
- [1] musée Samuel H. Kress Collection Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [2] Wikipédia Wikipedia: Andrea del Sarto Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [3] livre Virginia Cox, A Short History of the Italian Renaissance Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [5] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [6] livre Meiss, Millard, The great age of fresco; discoveries, recoveries, and survivals Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 11 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.
Normes éditorialesMéthodologieCorrectionsTransparence sur l’utilisation de l’IAÀ propos de l’équipe éditoriale




%20(14598379677).jpg)

%20Bust%20of%20Sebastiano%20del%20Piombo%20by%20Lorenzo%20Moretti%20Larese%20-%20gallerie%20Accademia%20Venice.jpg)