Andre Kertesz

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Andre Kertesz ?+

  André Kertész est connu pour son approche novatrice de la composition photographique durant la première moitié du vingtième siècle. À Paris, il photographiait des hommes qui ne correspondaient pas au récit officiel du redressement d’après-guerre, comme des ivrognes et des sans-abri.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Andre Kertesz ?+

  André Kertész était un photographe né en Hongrie, connu pour ses contributions pionnières au photojournalisme et ses compositions non conventionnelles. Il réalisa de nombreuses images célèbres au cours de sa carrière, mais Fork (1928^[1]) est souvent considérée comme l’une de ses œuvres les plus reconnaissables et commentées. La photographie montre une simple fourchette en métal posée sur une assiette, ses dents projetant de longues ombres. L’objet quotidien devient ainsi une étude de forme, de lumière et d’ombre. Fork illustre la capacité de Kertész à trouver de la beauté dans le banal, caractéristique de son style photographique. L’image fait partie d’une série de natures mortes réalisée pendant son séjour à Paris. Largement exposée et reproduite, elle s’est imposée comme une œuvre emblématique de sa production.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Andre Kertesz ?+

  André Kertész (1894^[1]-1985^[1]) était un photographe né en Hongrie, connu pour son approche novatrice de la composition photographique. En 1925^[1], il s’installa à Paris et fréquenta des artistes d’avant-garde comme Fernand Léger et Tristan Tzara. Ses tirages présentent souvent des objets simples dans des compositions élégantes et révèlent une vision claire. « Mondrian’s Pipe and Glasses » (1926), tirage gélatino-argentique réalisé dans l’atelier de Piet Mondrian, en est un exemple. Il montre les lunettes et la pipe de Mondrian dans un bol et évoque la pureté associée aux tableaux de l’artiste néerlandais. Cette œuvre figura dans la première exposition personnelle de Kertész à la galerie Au Sacre du Printemps. En 1933, Kertész réalisa une série de nus féminins déformés à la commande d’A.-P. Barancy, rédacteur en chef de *Le Sourire* ; les images furent publiées dans *Arts et Métiers Graphiques*. Il utilisa des miroirs déformants pour créer des corps étranges et fragmentés. Certains critiques y voient des pin-ups surréalistes conçues pour titiller le spectateur. Kertész réalisa aussi des images de corps masculins déformés, moins connues. Les nus féminins déformés furent plus tard présentés comme des exemples de son style d’avant-garde.
• À quel style ou mouvement appartenait Andre Kertesz ?+

  André Kertész, photographe né en Hongrie et installé à Paris en 1925^[1], est associé à plusieurs mouvements artistiques. Il rencontra des artistes progressistes, dont Fernand Léger et le poète dadaïste Tristan Tzara. Son travail de la fin des années 1920 présente des caractéristiques du surréalisme. Comme les surréalistes Man Ray et Brassaï, Kertész employait la juxtaposition visuelle et la surprise. Il photographiait des hommes affaiblis ou meurtris, en les opposant aux publicités qui promouvaient une image saine et vigoureuse de la masculinité française. Cette technique, également courante dans la publicité de l’époque, lui permettait de questionner les effets de la Première Guerre mondiale sur la population masculine. En 1933, Kertész créa une série de nus féminins déformés, souvent associés au surréalisme. Commandées par le magazine *Le Sourire*, ces photographies offraient une vue voyeuriste du corps féminin au moyen de miroirs déformants. Certains critiques les considèrent comme des pin-ups surréalistes ; d’autres y voient un volet de l’exploration plus large des conflits culturels et des angoisses sociales par Kertész.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Andre Kertesz ?+

  André Kertész est connu pour son approche novatrice de la composition photographique. Il employa diverses techniques, mais il est surtout réputé pour sa photographie en noir et blanc et ses tirages gélatino-argentiques. En 1925^[1], il s’installa à Paris, où il fréquenta des artistes d’avant-garde. Parmi ses premières œuvres figurent des images d’objets du quotidien, comme Mondrian’s Pipe and Glasses (1926), réalisée dans l’atelier de Piet Mondrian. En 1933, Kertész créa une série de déformations féminines à l’aide de miroirs. Des négatifs sur verre inédits révèlent son installation de studio et la distance entre le modèle et son reflet déformé. En reculant, Kertész révélait la fiction des corps déformés, contrairement aux images où le rôle du miroir est caché et où les déformations semblent inhérentes au corps. Ces images furent réalisées dans un cadre commercial.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Andre Kertesz ?+

  André Kertész (né à Budapest en 1894^[1] ; mort à New York en 1985^[1]) est connu pour son approche précoce et novatrice de la composition photographique. Il s’installa à Paris en 1925^[1] et se rapprocha d’artistes progressistes tels que Fernand Léger et Tristan Tzara. Sa première exposition personnelle eut lieu à la galerie d’avant-garde Au Sacre du Printemps. Ses photographies saisirent souvent les réalités de la France de l’entre-deux-guerres. Il photographia des hommes affaiblis, blessés ou sans-abri, en contraste avec les figures robustes des publicités. Une photographie de 1928 montre un homme dans un café parisien à côté d’une affiche Ovomaltine. Cette juxtaposition soulignait l’écart entre l’idéal d’une virilité saine et la réalité de la vie des hommes après la Première Guerre mondiale. Plus tard, Kertész créa *Distortions*, série de photographies de nus féminins réalisées avec des miroirs déformants. Ces œuvres furent commandées en 1933 par A.-P. Barancy, rédacteur en chef de *Le Sourire*, puis parurent dans *Arts et Métiers Graphiques*. Alliant souci du détail et déformation, ces images ont été interprétées comme des pin-ups surréalistes ou comme des exemples d’art d’avant-garde.
• Quand Andre Kertesz a-t-il vécu et travaillé ?+

  André Kertész naquit à Budapest, en Hongrie, en 1894^[1]. Il mourut à New York en 1985^[1]. Sa carrière photographique couvrit une grande partie du 20e siècle ; il vécut et travailla en Hongrie, en France et aux États-Unis. De 1914^[1] à 1918, Kertész servit dans l’armée austro-hongroise. Après la guerre, il partit pour Paris en 1925 et travailla comme photographe indépendant pour des publications comme *Berliner Illustrierte Zeitung*. Il intégra la communauté artistique aux côtés de personnalités telles que Piet Mondrian et Constantin Brancusi. En 1936, il s’installa à New York, où il peina d’abord à se faire reconnaître. Il travailla pour *Harper’s Bazaar* et *Vogue*, mais n’appréciait pas les contraintes du travail commercial. Plus tard, il reçut une reconnaissance considérable pour sa contribution artistique à la photographie.
• Où puis-je voir les œuvres de Andre Kertesz ?+

  Les œuvres d’André Kertész sont visibles dans plusieurs lieux. Aux États-Unis, ses photographies se trouvent au Metropolitan Museum of Art, au Museum of Modern Art et à la National Gallery of Art de Washington, D.C. Parmi les autres institutions américaines qui conservent son travail figurent le George Eastman House à Rochester, le Philadelphia Museum of Art et le Carnegie Museum of Art à Pittsburgh. Des collections européennes possèdent également des œuvres de Kertész ; le Musée d’Orsay, à Paris, en conserve plusieurs exemples. Ses images sont aussi visibles à la National Gallery of Canada, à Ottawa. Le National Museum of Photography, Film & Television et la Royal Photographic Society, au Royaume-Uni, détiennent également plusieurs de ses œuvres.
• Qui a été influencé par Andre Kertesz ?+

  André Kertész (1894^[1]-1985^[1]) était associé aux artistes progressistes de Paris après avoir émigré de Hongrie en 1925^[1], André Kertész fréquenta des artistes progressistes à Paris, dont Fernand Léger et Tristan Tzara. Son travail influença des photographes ultérieurs, notamment dans le photojournalisme et la photographie surréaliste. Henri Cartier-Bresson, qui avait commencé comme peintre cubiste, se tourna vers la photographie en 1932 et se fit connaître pour avoir saisi « l’instant décisif ». Ses juxtapositions insolites comportaient un élément surréaliste. Les élans documentaires et les juxtapositions visuelles marquées de Kertész influencèrent également Eugène Atget, qui chroniqua Paris et sa vie de rue. Comme Atget, Kertész saisissait à la fois les promesses et les menaces de la culture de consommation. Des photographes surréalistes tels que Bill Brandt, Jerry Uelsmann et Lucas Samaras s’inspirèrent de photographes du mouvement comme Man Ray, Dora Maar et Claude Cahun. Ils réalisèrent des photographies à effets spéciaux ou fantaisistes, utilisant la superposition et le montage pour créer des images oniriques.
• Qui a influencé Andre Kertesz ?+

  À Paris, André Kertész fréquenta des artistes progressistes tels que Fernand Léger et Tristan Tzara. Sa photographie *Mondrian’s Pipe and Glasses* (1926^[1]), réalisée dans l’atelier de Piet Mondrian, évoque la pureté de vision des tableaux de l’artiste néerlandais. L’œuvre de Kertész a été associée au surréalisme, notamment ses nus féminins déformés de 1933. Ces photographies furent publiées avec un texte poétique d’A.-P. Barancy dans *Le Sourire*. Certaines de ses œuvres figurèrent dans le catalogue de l’exposition de 1985^[1] *L’Amour Fou: Photography and Surrealism*. Henri Cartier-Bresson passa lui aussi de la peinture à la photographie. Jeune homme, il étudia la peinture auprès d’André Lhote, qui cherchait à associer le cubisme à la peinture française classique. L’enseignement de Lhote influença la composition photographique de Cartier-Bresson et lui permit de discerner les agencements de formes, de lignes, d’ombres et de lumières. Cartier-Bresson explora brièvement le surréalisme et tenta de saisir l’inconscient.
• Qui était Andre Kertesz ?+

  André Kertész (1894^[1]–1985^[1]), photographe né en Hongrie, est connu pour son approche novatrice de la composition photographique. Il émigra à Paris en 1925^[1] et se rapprocha d’artistes progressistes comme Fernand Léger et Tristan Tzara. Ses œuvres abordent souvent les effets de la Première Guerre mondiale sur la population masculine et représentent des hommes affaiblis ou marginalisés dans les espaces urbains. Ses photographies saisissent l’écart entre les images idéalisées de la virilité d’après-guerre et la réalité de la vie des hommes. Il recourait au rapprochement visuel pour interroger la stratégie de l’État qui liait la reconstruction d’après-guerre au travail masculin. En 1933, il créa pour le magazine Le Sourire une série de nus féminins déformés, réalisés à l’aide de miroirs de fête foraine. D’abord considérées comme de l’érotisme commercial, ces photographies furent ensuite reconnues comme des œuvres d’avant-garde. L’usage de la déformation et l’exploration de la forme féminine ont rapproché la série du surréalisme.
• Pourquoi les œuvres de Andre Kertesz sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  André Kertész (né à Budapest en 1894^[1] et mort à New York en 1985^[1]) s’installa à Paris en 1925^[1] et fréquenta des artistes progressistes comme Fernand Léger et Tristan Tzara. Ses photographies éclairent le contexte historique et esthétique du surréalisme. Ses premières œuvres saisissent l’atmosphère culturelle de la France de l’entre-deux-guerres. Au lieu de présenter des images idéalisées, Kertész se concentrait souvent sur les hommes affaiblis ou blessés qui peuplaient l’environnement urbain, révélant le contraste entre les fantasmes de la virilité d’après-guerre et la réalité de l’époque. Par des juxtapositions visuelles, il remettait en question le récit de la reconstruction fondée sur le travail masculin et montrait l’écart entre l’image publique et l’expérience vécue des hommes après la Première Guerre mondiale. Ses photographies de cette période témoignent d’une approche surréaliste. Les rues y deviennent des musées en plein air troublants, remplis d’objets qui suscitent des expériences surréalistes. Kertész explora aussi les représentations du corps masculin meurtri et intégra ces images expérimentales à des formes féminines, notamment dans la série « Distortions », commandée par le magazine *Le Sourire* en 1933. Les miroirs déformants de ces œuvres jouent avec l’objectification visuelle et remettent en question les idées conventionnelles sur les normes sociales.