Alice Pike Barney

Alice Pike Barney est connue pour son art, ses pièces de théâtre et ses dispositifs mécaniques brevetés. Elle exposa en solo à la Corcoran Gallery ; nombre de ses œuvres se trouvent aujourd’hui au Smithsonian American Art Museum^[1].

Alice Pike Barney est surtout connue pour ses portraits et ses représentations de scènes littéraires et mythologiques. Il est toutefois difficile de désigner une seule œuvre comme sa « plus célèbre », car sa reconnaissance s’est considérablement accrue depuis sa mort. Barney réalisa des peintures à l’huile, des pastels et des dessins. Son style oscillait entre réalisme et symbolisme. Parmi ses portraits remarquables figurent ceux de ses filles, Natalie Clifford Barney et Laura Dreyfus-Barney. Ils donnent un aperçu de la vie de sa famille et de son cercle social. Barney aborda aussi des thèmes littéraires et mythologiques, créant des œuvres inspirées de personnages tels que Salomé et de sujets de la Grèce antique. Ces peintures témoignent de son intérêt pour la narration visuelle. Ses œuvres sont notamment conservées au Smithsonian American Art Museum^[1], ce qui en permet l’accès et l’étude. Aucune pièce ne domine à elle seule l’ensemble de son œuvre, mais sa variété et ses sujets ont assuré sa place dans l’histoire de l’art américain.

Alice Pike Barney (1857–1931) était une artiste américaine qui pratiquait la peinture et le dessin. Elle écrivait aussi pour le théâtre et en faisait la promotion. Bien qu’elle ne soit pas principalement connue comme graveuse, des reproductions de ses œuvres sont disponibles. À Paris, Barney étudia auprès de Carolus-Duran et d’Émile Auguste Carolus Duran. Elle travailla ensuite avec Claudio Castelucho, également à Paris. Ses premières œuvres étaient surtout des portraits, notamment de personnalités comme l’épouse du président mexicain Porfirio Diaz. Vers 1900, son intérêt artistique évolua. Elle commença à réaliser des œuvres symbolistes au pastel et à l’aquarelle, dont certaines furent exposées à Paris. Elle s’intégra aux milieux littéraires et artistiques parisiens. Barney se lia d’amitié avec la Comtesse de Fitz-James, qui tenait un salon littéraire auquel elle assistait. Elle connaissait aussi l’écrivaine Natalie Clifford Barney. Après plusieurs années en France, elle retourna aux États-Unis, où elle s’impliqua dans des productions théâtrales, l’écriture de pièces et des causes militantes. Ses pastels symbolistes sont probablement les œuvres le plus souvent reproduites en estampes.

Alice Pike Barney (1857–1931) est associée à l’impressionnisme américain. Des artistes américains importèrent les techniques impressionnistes, d’abord par des figures comme Mary Cassatt, puis Childe Hassam et William Merritt Chase. Nombre d’entre eux se réunirent aussi à Giverny, en France, pour peindre dans le style de Claude Monet. Lié au réalisme, Chase contribua à établir l’impressionnisme aux États-Unis par ses peintures et son enseignement. Il fonda plusieurs écoles d’art, notamment la Chase School of Art en 1896, devenue ensuite la Parsons School of Design. Ses élèves comprenaient l’impressionniste Alice Schille, ainsi que George Bellows, Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley, Charles Demuth et Joseph Stella. Un autre artiste, Frederick Frieseke, développa à Giverny ce qu’on appela l’impressionnisme décoratif. Celui-ci se caractérise par des corps nettement définis, contrairement aux figures plus esquissées de certains autres impressionnistes.

Alice Pike Barney était une artiste américaine qui travaillait dans plusieurs médiums. Elle est connue pour ses peintures à l’huile, ses pastels et ses dessins au fusain ; elle expérimenta également la photographie et le travail du métal. Sa formation initiale comprenait le dessin académique de figures, qui lui donna une solide base dans l’art figuratif. Elle adopta ensuite un style plus symboliste, visible dans ses couleurs et ses sujets allégoriques. Ses portraits présentent souvent une lumière douce et diffuse et une palette atténuée, créant une atmosphère éthérée. Elle représentait fréquemment des femmes en robes fluides ou en costumes classiques, entourées d’objets ou de décors symboliques. Outre la peinture et le dessin, Barney s’intéressait aux arts décoratifs. Elle conçut et fabriqua des objets en métal, comme des bijoux et de petites sculptures, souvent ornés de motifs naturels ou mythologiques. La diversité de sa production révèle son goût pour l’exploration de techniques et de matériaux variés et témoigne de l’étendue de ses intérêts créatifs.

Alice Pike Barney (1857–1931) était une impressionniste américaine, également connue pour son mécénat. Elle étudia à l’Art Institute of Chicago de 1893 à 1896. En 1897, elle s’installa à New York pour étudier à l’Art Students League. Son travail s’inscrit dans l’histoire plus large des artistes américains qui étudièrent l’impressionnisme. En 1886, Willard Metcalf et Louis Ritman commencèrent à passer l’été à Giverny, en France, pour peindre dans la lumière et l’atmosphère de Claude Monet. D’autres artistes américains leur emboîtèrent le pas. Chase contribua à établir l’impressionnisme aux États-Unis par ses peintures et ses cours d’art. Il fonda plusieurs écoles, dont la Chase School of Art en 1896, devenue la Parsons School of Design. Parmi ses élèves figuraient George Bellows, Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley, Charles Demuth, Joseph Stella, Julian Onderdonk et Alice Schille.

Alice Pike Barney était une artiste américaine qui vécut de 1857 à 1931. Elle naquit à Cincinnati, dans l’Ohio. Elle passa une grande partie de sa carrière à Washington, D.C., où elle occupait une place importante dans la scène artistique locale. Peintre, surtout de portraits et de scènes de genre, elle pratiquait également le pastel et le fusain. Elle était connue dans les milieux artistiques et littéraires. Dans sa maison, elle créa Studio House, un salon qui devint un lieu de rencontre pour artistes, écrivains et intellectuels. Elle œuvra activement à la promotion des arts et des droits des femmes. Sa production comprend des portraits de personnalités et des scènes de la vie quotidienne. Son travail témoigne de son intérêt pour le symbolisme et l’esthétisme. Elle étudia auprès de Carolus-Duran et de Whistler.

Les œuvres d’Alice Pike Barney sont visibles en plusieurs lieux. Aux États-Unis, on peut notamment en trouver au Metropolitan Museum of Art (New York), au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), au Minneapolis Institute of Arts, au Museum of Modern Art (New York), au Virginia Museum of Fine Arts (Richmond), au Wolfsonian de Florida International University (Miami Beach), au National Museum of American Art (Washington, DC) et à la National Gallery of Art (Washington, D.C.). Au Canada, son travail est visible au Royal Ontario Museum (Toronto). Au Royaume-Uni, on peut visiter le Brighton Museum & Art Gallery, le Geffrye Museum (Londres), la Manchester Art Gallery, les National Museums of Scotland (Édimbourg) et le Victoria & Albert Museum (Londres).

Alice Pike Barney naquit à Cincinnati, dans l’Ohio, le 14 juin 1857. Elle était la cadette de quatre enfants. Ses parents étaient Samuel Pike, riche distillateur, et Ellen Miller Pike. La famille s’installa ensuite à New York, où Alice reçut une éducation privilégiée. Elle fréquenta Miss Porter’s School à Farmington, dans le Connecticut, puis étudia l’art à New York. En 1876, Barney épousa Albert Clifford Barney, riche fabricant de wagons de chemin de fer. Ils eurent trois enfants : Natalie Clifford Barney, Laura Alice Barney et Albert Clifford Barney Jr. Après la mort de son mari en 1902, Alice se consacra à l’art et devint une figure importante de la scène artistique de Washington, D.C. Elle fonda Studio House, centre artistique et lieu de rencontre communautaire. Barney mourut à Los Angeles, en Californie, le 8 octobre 1931.

Alice Pike Barney (1857–1931) était une peintre américaine active à Washington, D.C. et à Paris. Plusieurs artistes et mouvements marquèrent son évolution. Elle étudia d’abord à Paris auprès du portraitiste Carolus-Duran, puis auprès de Claudio Castelucho, peintre espagnol qui encouragea son intérêt pour la couleur et les effets tonals. James McNeill Whistler critiqua également son travail et lui conseilla des harmonies chromatiques plus subtiles. Barney admirait l’esthétisme de Whistler, même si elle s’éloigna par la suite de sa palette retenue. L’art japonais eut aussi un impact sur elle. Elle collectionnait estampes et objets japonais, et ses compositions portent la trace des principes de design japonais. Le symbolisme, avec son intérêt pour l’expérience subjective et les thèmes spirituels, façonna davantage sa vision. Elle se tourna vers des sujets imaginatifs et allégoriques et incorpora souvent des références littéraires et mythologiques. Son œuvre témoigne aussi d’une connaissance de l’Art nouveau, notamment par ses éléments décoratifs et ses lignes sinueuses.

Alice Pike Barney étudia à Paris avant de retourner à Washington, D.C., où elle construisit Studio House comme centre artistique ouvert. Elle exposa en solo à la Corcoran Gallery, écrivit des pièces et breveta des dispositifs mécaniques. Ses filles étaient l’écrivaine Natalie Clifford Barney et Laura Clifford Barney.

Alice Pike Barney (1857-1931) était une artiste américaine active à Washington, D.C. Elle est importante pour ses portraits, son soutien aux organisations artistiques et ses convictions théosophiques. Barney étudia à Paris auprès de Carolus-Duran et de Whistler. Elle réalisa notamment des portraits d’Oscar Wilde et de Natalie Clifford Barney, sa fille. Ces tableaux constituent un témoignage visuel sur des personnalités importantes de la fin du 19e et du début du 20e siècle. Outre son activité artistique, Barney était mécène. Elle fonda la Studio House à Washington, D.C., qui devint un centre d’activités artistiques et théâtrales. Ce lieu donnait aux artistes et aux interprètes l’occasion de faire connaître leur talent au public et d’échanger avec lui. Elle soutint aussi le Shakespeare Theatre. Son intérêt pour la théosophie, philosophie spirituelle, influença son art et sa vie. Certaines de ses œuvres explorent des thèmes spirituels et symboliques. Sa pièce *The Woman Who Knows Better* (1930) reflète ces intérêts. Ses activités et ses œuvres donnent un aperçu des courants culturels et intellectuels de son époque.