Alice Baber

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Alice Baber ?+

  Alice Baber est connue pour ses peintures aux couleurs translucides et lumineuses et aux formes circulaires récurrentes. Elle a également assuré le commissariat de l’exposition de 1975^[1] « Color, Light and Image » au Women’s Interart Center de New York, qui présentait des œuvres de 125 femmes artistes.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Alice Baber ?+

  Alice Baber réalisa des estampes selon diverses méthodes. La gravure n’étant pas réglementée, c’est l’artiste qui détermine le tirage de l’édition, et non le médium. Une édition est définie par une mention écrite, généralement au crayon, dans la marge inférieure de l’estampe. Cette mention comprend le numéro de l’épreuve et celui de l’édition (par exemple, 12/25 signifie qu’il s’agit de l’épreuve numéro 12 d’une édition de 25). Le titre se trouve au centre et la signature à droite. Ces conventions sont largement respectées et ajoutent de la valeur. Depuis 1982^[1], la Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) définit l’estampe originale comme une image conçue et exécutée uniquement sous forme d’estampe, généralement en édition numérotée et signée par l’artiste. Chaque estampe est un original, tiré individuellement à partir d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc. Les reproductions sont des copies d’œuvres conçues dans un autre médium et réalisées par des procédés photomécaniques. Numéroter et signer une reproduction n’en fait pas un original.
• À quel style ou mouvement appartenait Alice Baber ?+

  Alice Baber (1928^[1]-1982^[1]) est associée à l’expressionnisme abstrait, mouvement d’avant-garde américain apparu à New York dans les années 1940^[1], parfois appelé école de New York. Le critique Robert Coates forgea le terme « expressionnisme abstrait » en 1946. Les expressionnistes abstraits partageaient une même vision, caractérisée par un esprit de révolte et la croyance en la liberté d’expression. Ils réalisaient des peintures généralement abstraites qui exprimaient l’état d’esprit de l’artiste. Ils cherchaient aussi à éveiller une résonance émotionnelle chez le spectateur. Ils voulaient élargir leurs processus artistiques afin d’exprimer ce que Carl Jung appelait l’inconscient collectif. À cette fin, beaucoup adoptèrent des méthodes d’improvisation surréalistes, comme l’« automatisme psychique », et utilisèrent leur esprit créatif comme un canal ouvert permettant aux forces inconscientes de se manifester. L’expressionnisme abstrait se développa selon deux tendances : l’abstraction gestuelle et l’abstraction chromatique. Les artistes de la première s’appuyaient sur le pouvoir expressif de pigments appliqués avec énergie. Ceux de la seconde privilégiaient la résonance émotionnelle de la couleur.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Alice Baber ?+

  Alice Baber (1928^[1]-1982^[1]) était une peintre expressionniste abstraite américaine associée à l’école de New York. Ce cercle artistique, qui comprenait également Jackson Pollock et Willem de Kooning, apparut dans les années 1940^[1]. Ce fut le premier mouvement artistique américain à obtenir une reconnaissance internationale. L’expressionnisme abstrait comptait des artistes hommes et femmes. Toutefois, dans une période marquée par le sexisme, les femmes recevaient souvent moins d’attention critique. Malgré cette marginalisation, les artistes expressionnistes abstraites réalisèrent des œuvres audacieuses, en utilisant de manière expressive différents matériaux et en se passant souvent de dessins préparatoires. Elles créaient intuitivement des marques gestuelles et des formes, guidées par leur subconscient. L’œuvre de Baber s’inscrit dans la tendance chromatique de l’expressionnisme abstrait, qui privilégie la résonance émotionnelle de la couleur. Mark Rothko compte parmi les autres artistes de cette tendance.
• Quand Alice Baber a-t-elle vécu et travaillé ?+

  Alice Baber était une peintre américaine de l'expressionnisme abstrait, née à Charleston, dans l'Illinois, en 1928^[1]. Elle passa une grande partie de sa vie à voyager et à travailler aux États-Unis et en Europe. Elle étudia l'art au Lindenwood College de St Charles, dans le Missouri, puis à Indiana University, où elle obtint un Bachelor of Arts en 1951^[1] et un Master of Fine Arts en 1952. Elle s'installa ensuite à New York, où elle prit part à la scène artistique et exposa à la March Gallery, puis à la Martha Jackson Gallery. Dans les années 1960, Baber séjourna à Paris et voyagea beaucoup en Europe, ce qui influença son art. Elle était connue pour son usage de la couleur et de la lumière et créait des œuvres abstraites évoquant souvent le mouvement et l'espace. Ses peintures ont été exposées dans des musées et galeries du monde entier. Alice Baber mourut à New York en 1982^[1].
• Où puis-je voir les œuvres de Alice Baber ?+

  De nombreux musées conservent des œuvres d’art et des textiles qui peuvent inclure des créations d’Alice Baber. Il s’agit d’institutions aux États-Unis, au Canada et au Royaume-Uni. Aux États-Unis, les collections pertinentes se trouvent notamment au Charles Hosmer Morse Museum of American^[1] Art (Winter Park, Floride), au Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), au Metropolitan Museum of Art (New York), au Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), au Museum of Modern Art (New York), au Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et au Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). Au Canada, on peut consulter le Royal Ontario Museum (Toronto) et l’Art Gallery of Nova Scotia (Halifax). Au Royaume-Uni, citons le Bakelite Museum (Williton), le Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), le Geffrye Museum (Londres), le Manchester Art Gallery (Manchester), le Royal Museum des National Museums of Scotland (Édimbourg), le Victoria & Albert Museum (Londres), le Fashion and Textile Museum (Londres), le British Museum (Londres), le Museum of London, la National Gallery (Londres), la National Portrait Gallery (Londres), la Royal Academy (Londres), la Whitworth Art Gallery (Manchester), la Compton Verney Art Gallery and Park (Warwickshire), le London Transport Museum (Londres), le Postal Museum (Londres), le Tunbridge Wells Museum and Art Gallery (Kent) et le Museum of Art + Craft (Ditchling, East Sussex).
• Qui a été influencé par Alice Baber ?+

  Il est difficile de désigner des artistes précis qui auraient été directement influencés par Alice Baber. Les ouvrages d’histoire de l’art ne la présentent pas souvent comme une influence centrale sur d’autres artistes. Le contexte artistique plus large dans lequel elle travaillait offre toutefois quelques pistes. La carrière de Baber coïncida avec l’essor de l’expressionnisme abstrait et du pop art. Ces mouvements virent les artistes s’éloigner de la représentation traditionnelle. Certains réduisirent la quantité, la matérialité et le contenu de leur production. D’autres adoptèrent ce qu’ils considéraient comme l’honneur du vide et couvrirent entièrement leurs toiles de pigments et d’idées ambitieuses. Helen Frankenthaler et Morris Louis furent des pionniers de l’acrylique et des techniques consistant à imbiber la toile de lavis de peinture diluée. Roy Lichtenstein et Andy Warhol commencèrent à transformer l’apparence de la peinture américaine en choisissant des images tirées des aspects les plus évidents de la culture populaire américaine.
• Qui a influencé Alice Baber ?+

  Paul Klee, Joan Miró et Wassily Kandinsky comptent parmi les artistes qui inspirèrent Alice Baber. Klee, en particulier, avait une philosophie transcendantaliste ancrée dans le romantisme anglais et allemand, la pensée d’Immanuel Kant et l’idéalisme allemand. Il croyait que les individus s’épanouissent lorsqu’ils sont indépendants et que le monde visible n’est qu’une réalité parmi plusieurs. Klee cherchait à créer son propre style, affranchi des idées préconçues et des catégories artistiques. À partir de 1922, il enseigna au Bauhaus à Annelise Else Frieda Fleischmann, connue plus tard sous le nom d’Anni Albers. Celle-ci considérait Klee comme un génie exceptionnel, notamment pour sa capacité à associer des éléments abstraits et géométriques à des formes naturelles et organiques. Anni Albers, qui associa plus tard le tissage manuel aux idées de l’art moderne, était également proche de Kandinsky.
• Qui était Alice Baber ?+

  Alice Baber (1928^[1]-1982^[1]) était une peintre américaine de l'expressionnisme abstrait, associée à la deuxième génération du mouvement. Née à Charleston, dans l'Illinois, elle étudia l'art à Tudor Hall, à Indianapolis, puis au Lindenwood College de St. Charles, dans le Missouri, où elle obtint un BA en 1950^[1]. Elle étudia également en Grèce et en France avant de s'installer à New York. Baber est connue pour ses abstractions colorées et lyriques, souvent caractérisées par des lavis translucides et des formes biomorphiques. Ses peintures évoquent la lumière et le mouvement et reflètent son intérêt pour la nature et la spiritualité. Elle fut influencée par les œuvres de Wassily Kandinsky et de Joan Miró. Baber exposa largement aux États-Unis et en Europe. Elle eut des expositions personnelles à la Martha Jackson Gallery de New York et à la Galerie Stadler de Paris. Ses œuvres figurent dans les collections du Museum of Modern Art, du Whitney Museum of American^[1] Art et du Solomon R. Guggenheim Museum.
• Pourquoi les œuvres de Alice Baber sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Alice Baber (1928^[1]-1982^[1]) était une peintre américaine de l'expressionnisme abstrait associée à la deuxième génération de la New York School. Son œuvre suscite un intérêt croissant ces dernières années, tout comme celles d'autres artistes de cette période, telles que Lee Krasner, Joan Mitchell et Grace Hartigan. L'expressionnisme abstrait fut autrefois considéré comme un phare de liberté et un élément essentiel de la construction d'une identité d'après-guerre pour l'art américain. Pourtant, les contributions des femmes furent souvent négligées au profit de celles de leurs homologues masculins, comme Jackson Pollock, Barnett Newman et Willem de Kooning. Les galeries commerciales reprennent leur activité ; beaucoup prennent en charge les successions de peintres du milieu du vingtième siècle, importantes mais moins visibles. Leur valeur sur le marché a été renforcée par des lectures féministes et des campagnes en faveur de leur inclusion dans l'histoire officielle de l'art. Les œuvres de Baber, avec leur style et leurs palettes distinctifs, contribuent à une compréhension plus complète de l'expressionnisme abstrait.
• Quel était le style artistique de Alice Baber ?+

  Le style artistique d’Alice Baber se caractérise par des couleurs translucides et lumineuses ainsi que des formes circulaires récurrentes. Ses œuvres à l’huile et à l’aquarelle semblaient retenir et libérer la lumière simultanément.
• Quelle est la date de naissance de Alice Baber ?+

  Alice Baber naquit en 1928^[1]. Elle mourut en 1982^[1], à l'âge de 54 ans.