Alexandre Jacovleff

Alexandre Jacovleff est connu pour la précision de son dessin. Il s’en servit pour documenter les personnes et les paysages rencontrés au cours des expéditions Citroen Croisiere Noire et Croisiere Jaune.

Il est difficile de désigner avec certitude une seule œuvre comme la plus célèbre d’Alexandre Jacovleff. Artiste prolifique dans plusieurs domaines, sa notoriété varie selon les régions et les spécialités. Il est connu pour ses décors de théâtre, réalisés à partir de 1900 pour des productions du Bolshoi Theatre, dont House of Ice (1900) d’A. Koreshchenko et Maid of Pskov (1901) de Rimsky-Korsakov. Avec Konstantin Korovin, il conçut aussi la section artisanat du pavillon russe à la Paris World Fair. Golovin réalisa des œuvres en majolique, comme des carreaux et des panneaux décoratifs, à l’atelier d’Abramtsevo avec Mikhaïl Vrubel. Il contribua à la façade de l’Hotel Metropole par des projets de panneaux en majolique, dont Cleopatra, Orpheus et Swans. Avec Yelena Polenova, il dessina également le décor de la « Russian dining room » chez Yakunchikov.

Alexandre Jacovleff (1886-1938) était un artiste russe émigré, connu pour ses portraits et ses représentations de la vie culturelle. Pour comprendre ses estampes, quelques termes sont utiles. Les « Artist Proofs » n’ont généralement pas de titre gravé. Elles portent un cachet de l’Association dans la marge inférieure gauche ; la mention d’édition est souvent inscrite en très petits caractères près de l’image. L’artiste et le graveur peuvent signer ces épreuves au crayon. Les « Lettered Proofs » portent un titre légèrement gravé, effaçable avant la gravure du titre définitif sur la plaque. Elles portent le cachet de l’Association en bas à droite. Les « Presentation Proofs », jusqu’à vingt-cinq exemplaires, peuvent être imprimées pour le peintre et le graveur et ne devraient pas différer des Artist Proofs. Les « Proofs before letters » n’ont pas de titre gravé, mais portent près du bas les noms de l’artiste et du graveur ainsi que le cachet de l’Association en bas à droite. Les « Remarque Artist Proofs » comportent habituellement un motif dans la marge. Les estampes originales sont conçues et exécutées uniquement comme estampes, souvent en tirages numérotés et signés par l’artiste. Chacune est créée à partir d’une matrice, plaque ou bloc, puis encrée et tirée individuellement. L’artiste décide du nombre d’exemplaires et la numérotation permet de comptabiliser le tirage.

Alexandre Jacovleff est associé à l’Art déco, style international apparu à Paris dans les années 1920. Il prit son essor après l’International Exhibition of Modern Decorative and Industrial Arts, organisée à Paris en 1925. Ses influences comprenaient le cubisme, le fauvisme et l’art de l’Inde et de l’Extrême-Orient. La découverte du tombeau de Tutankhamen en 1922 ajouta un élément égyptien au style. L’Art déco visait à apporter du glamour aux objets fonctionnels produits en série, en alliant beauté et utilité. Il se caractérise par des formes géométriques, des lignes épurées et un esprit d’élégance, d’aventure, de loisirs et de luxe. Les Ballets Russes sont considérés comme l’étincelle qui lança l’Art déco à Paris et influença la mode et le mobilier de ses débuts.

Les techniques d’Alexandre Jacovleff combinaient méthodes traditionnelles et innovations personnelles. Comme beaucoup d’artistes, il commençait probablement par des dessins préparatoires pour établir les contours de la composition. Pour les huiles, les peintres utilisaient souvent des fonds pâles afin d’assurer la luminosité ; un fond sombre pouvait faire « sombrer » l’image au fil du temps, à mesure que les couches devenaient plus transparentes. Ingres, par exemple, préférait une toile solide et grossière, choix inhabituel parmi les peintres néoclassiques, qui favorisaient généralement les toiles finement tissées. Les peintures de qualité sont toujours préférables, car les produits moins bons peuvent manquer de saturation et de permanence. Les pinceaux comptent aussi : les poils de porc, élastiques et résistants contre la toile, permettent souvent une application plus large de l’huile. L’application suivait souvent plusieurs étapes : tracer la composition, poser les couleurs locales, les lumières et les ombres, puis préciser l’esquisse avec toute une gamme de tons. Certains artistes utilisaient des salles de modèles avec des figures de cire pour préparer la composition.

Alexandre Jacovleff (né Alexander Yakovlev) était un artiste russe qui pratiquait peinture, dessin et design. Il étudia au Moscow College of Painting, Sculpture and Architecture. À la fin des années 1890, il travailla la céramique, notamment les carreaux et panneaux décoratifs, à l’atelier d’Abramtsevo avec Mikhaïl Vrubel. Il contribua au décor de la façade de l’Hotel Metropole en concevant des panneaux de majolique. En 1900, avec Konstantin Korovin, il conçut la section artisanat du pavillon russe à la Paris World Fair. Son travail pour le théâtre commença en 1900 : il conçut des opéras au Bolshoi Theatre, dont House of Ice d’A. Koreshchenko et Maid of Pskov de Rimsky-Korsakov.

Alexandre Jacovleff (également appelé Yakovlev) est né à Moscou le 17 février 1863 ; il mourut en Égypte en 1925 ou 1926. De 1881 à 1889, il étudia au Collège de peinture, sculpture et architecture de Moscou. Il commença par l’architecture avant de passer à la peinture. Il étudia auprès d’Illarion Prianishnikov et de Vladimir Makovsky. En 1889, il suivit des cours à l’Académie Colarossi et, en 1897, étudia à l’école privée de Witti auprès de Raphael Colin et de Luc Olivier Merson. De 1895 à 1898, Jacovleff voyagea en Italie, en Espagne et en France. Avant la Première Guerre mondiale, il parcourait l’Europe presque chaque année. Il participa à des expositions à partir de 1893 et devint membre du Monde de l’Art en 1902. À la fin des années 1890, il travailla à l’atelier de céramique d’Abramtsevo avec Mikhaïl Vrubel, réalisant des œuvres en majolique telles que des carreaux et des panneaux décoratifs. À la suggestion de Vrubel, il contribua à la décoration de la façade de l’hôtel Metropole en concevant les panneaux de majolique Cléopâtre, Orphée et Cygnes. Avec Yelena Polenova, il réalisa aussi des esquisses pour la décoration de la « salle à manger russe » chez Yakunchikov et d’une salle de style russe pour l’entreprise artistique Contemporary Art. En 1900, avec Konstantin Korovin, il conçut la section des arts et métiers du pavillon russe à l’Exposition universelle de Paris. Jacovleff commença à travailler pour le théâtre en 1900 et conçut des productions d’opéra pour le Théâtre Bolchoï.

Les œuvres d’Alexandre Jacovleff se trouvent dans plusieurs musées et galeries à travers le monde. Aux États-Unis, elles comprennent le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) et le Metropolitan Museum of Art de New York. Parmi les autres lieux américains figurent le Minneapolis Institute of Arts ; le Museum of Modern Art de New York ; le Charles Hosmer Morse Museum of American Art à Winter Park, en Floride ; le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond ; et le Wolfsonian de Florida International University à Miami Beach. Au Canada, ses œuvres sont visibles au Royal Ontario Museum de Toronto. En Europe, elles figurent au Musée du Louvre, au Musée d’Orsay, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et à la Galerie de France, à Paris. On en trouve aussi à la Galleria internazionale d'arte moderna, Ca' Pesaro, à Venise, ainsi qu’à l’All-Russian Museum of Decorative and Folk Art et au Central State Archive for Literature and Art, à Moscou.

Déterminer l’origine exacte d’Alexandre Jacovleff exige de la prudence, car plusieurs artistes portent des noms semblables. Alexander Yakovlevich Golovin, par exemple, naquit à Moscou le 17 février 1863. De 1881 à 1889, il étudia au Moscow College of Painting, Sculpture and Architecture, d’abord en architecture puis en peinture. Il voyagea en Italie, en Espagne et en France, participa à des expositions dès 1893 et rejoignit World of Art en 1902. Un autre artiste, Alexander Davidovich Drevin (également appelé Drevinsh), naquit en 1889 à Wenden, dans la province de Livland, et étudia à la Riga School of Art. Lev Alexandrovich Brun naquit près de Saint-Pétersbourg, à Malaya Vishera, en 1894. Chacun de ces artistes a une histoire et un parcours qui lui sont propres ; il importe donc de préciser quel « Alexandre Jacovleff » est évoqué.

Le cercle artistique d’Alexandre Jacovleff réunissait des personnes qui s’influencèrent mutuellement. L’artiste russe Alexej Jawlensky fréquentait le cercle de Gauguin et de Matisse. Gabriele Miunter nota l’admiration de Jawlensky pour Matisse et van Gogh, et surtout pour Gauguin. En 1907, Jawlensky rencontra Jan Verkade, qui avait travaillé avec Gauguin. Par Verkade, il fit la connaissance de Wladislaw Slewinsky, autre artiste ayant travaillé avec Gauguin en Bretagne. Vers 1907, ses tableaux commencèrent à organiser la couleur et la forme de façon plus décorative. Natalia Exter avait un atelier parisien qui réunissait artistes, écrivains, metteurs en scène et chorégraphes. Elle forma une génération de peintres en devenir, dont Alexander Khvostenko-Khvostov, Vadim Meller et Anatolii Petritsky, tous devenus scénographes. Exter découvrit le cubisme par ses contacts personnels avec Picasso, Braque et d’autres ; elle le combina au futurisme et l’adapta à des sujets russes et ukrainiens. Après avoir découvert l’œuvre de Matisse, Henri Le Fauconnier influença Marc Chagall, Marcel Gromaire, Nadezhda Udaltsova et Liubov Popova, qui étudia auprès de lui à l’Académie de la Palette à Paris.

Alexandre Jacovleff faisait partie du monde artistique russe du début du 20e siècle, période d’intense expérimentation. Il appartint à plusieurs groupes : World of Art (1910-1922), l’Union des artistes à la House of the Arts (1920 et 1921) et Four Arts (1925-1928). Ces associations l’exposèrent à des idées diverses. À partir de 1910, Jacovleff enseigna au Zvantseva Studio/School, puis à l’Academy of Fine Art de 1918 à 1932. Ses voyages le marquèrent également : Afrique du Nord en 1907, Turquie et Italie en 1905, Asie centrale en 1921, et Paris de 1924 à 1925. Ces expériences élargirent son regard artistique et lui firent découvrir différentes cultures et styles. Parmi les autres artistes ayant exposé avec World of Art figuraient Mikhail Sokolov et Vladimir Tatlin.

Alexandre Jacovleff (né Alexander Yakovlev) était un artiste russe qui pratiquait la peinture, la scénographie et les arts graphiques. Il étudia au Moscow College of Painting, Sculpture and Architecture, puis à l’Académie Colarossi à Paris. Avant la Première Guerre mondiale, il voyagea beaucoup en Europe. Dès 1900, il conçut des productions théâtrales, notamment au Bolshoi Theatre. Il contribua aussi à des revues telles que *The World of Art*, *The Golden Fleece* et *Satiricon*. Il conçut des couvertures et des illustrations pour des œuvres d’auteurs comme Fiodor Sologub, Alexeï Tolstoi et Rudyard Kipling. À partir des années 1910, il réalisa aquarelles et dessins de Crimée, d’Égypte, de Syrie, de Palestine et de France. De 1920 à 1926, il vécut en Égypte et à Paris ; en 1924, il voyagea en Palestine et en Syrie. En Égypte, il produisit des panneaux décoratifs et des esquisses pour des iconostases et des fresques. En 1925, il conçut des productions pour la troupe d’Anna Pavlova.