1895–1968[1]
Alexander Khvostenko-Khvostov
Le scénographe Alexander Khvostenko-Khvostov rejoignit la Moscow Professional Union of Artists en 1917[1], en même temps que Kazimir Malevich et Vladimir Tatlin. Au cours des décennies suivantes, il créa un théâtre constructiviste exceptionnellement expérimental selon les normes soviétiques.
Biographie
Né à Borisovka en 1895[1], il étudia à la Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture à partir de 1907[1]. En 1918, il s’installa à Kiev pour se former dans l’atelier d’Aleksandra Ekster. Elle comptait parmi les figures les plus originales de l’avant-garde ukraino-russe et exerça une influence considérable sur la scénographie. Khvostenko-Khvostov adopta son intérêt pour la forme géométrique et l’agencement cinétique ; sa collaboration avec son cercle orienta son travail ultérieur.
Au début des années 1920[1], parallèlement à son travail théâtral, il réalisa des affiches de propagande et des supports publicitaires. Il s’inscrivait ainsi dans la tradition des affiches-vitrines ROSTA, qui façonna le langage visuel soviétique pendant la guerre civile. Son affiche Drive Off the Kulaks (vers 1920) figure dans la collection de l’Ukrainian Museum. Au milieu des années 1920, il se tourna vers le théâtre et conçut des décors pour des ballets et des opéras à Kharkiv et à Kiev. Son travail sur une mise en scène constructiviste de Love for the Three Oranges de Prokofiev en 1926, finalement jamais représentée, témoigne d’une ambition d’innovation formelle qui dépassa la tolérance de l’État soviétique.
Il participa à l’All-Ukrainian Exhibition de 1927[1], organisée pour les dix ans du pouvoir soviétique, et continua à travailler à Kyiv jusqu’à sa mort en 1968[1].
Chronologie
- 1895Né à Borisovka
- 1907Étudia à la Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture
- 1917Rejoignit la Moscow Professional Union of Artists
- 1918Partit à Kiev et se forma dans l’atelier d’Aleksandra Ekster
- 1920Réalisa des affiches de propagande et des supports publicitaires
- 1926Conçut une mise en scène constructiviste de Love for Three Oranges de Prokofiev
- 1927Participa à l’All-Ukrainian Exhibition
- 1968Mourut à Kyiv
Œuvres majeures
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Alexander Khvostenko-Khvostov ?
Alexander Khvostenko-Khvostov est connu pour ses décors de ballets et d’opéras, notamment sa mise en scène constructiviste de Love for the Three Oranges de Prokofiev. Il réalisa aussi des affiches de propagande et des supports publicitaires dans la tradition des affiches-vitrines ROSTA.À quel style ou mouvement appartenait Alexander Khvostenko-Khvostov ?
Alexander Khvostenko-Khvostov était associé à l’avant-garde russe, vaste mouvement regroupant des styles variés, dont le néoprimitivisme, le suprématisme et le cubo-futurisme. Le groupe Valet de Carreau, influencé par le cubisme, cherchait à analyser la forme avec plus d’acuité. Il conservait toutefois un lien avec le monde des objets et s’arrêtait avant la non-représentation totale. Ses œuvres présentaient souvent une lourdeur qui les distinguait du dynamisme du néoprimitivisme russe. Le futurisme russe interpréta librement le futurisme italien et accueillit des mouvements extrêmes dans l’art et la littérature. Le mouvement, le dynamisme et le rythme devinrent des thèmes centraux de la poésie, de la peinture et du spectacle. Les artistes prirent conscience du mouvement et de la rigidité apparente des formes artistiques traditionnelles. Cet intérêt s’étendit à la danse, les artistes intégrant à leur travail leurs expériences personnelles du mouvement.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Alexander Khvostenko-Khvostov ?
Alexander Khvostenko-Khvostov travaillait avec le concept de Faktura, que l’on traduit le plus simplement par « matériaux » ou « texture ». Il repose sur l’idée qu’un matériau donné produit un ensemble précis de formes. Les formes de la peinture naissent de la peinture elle-même : sa consistance et l’orientation des coups de pinceau créent la « réalité ». Il travaillait aussi avec la Tektonika (technique) au sens le plus strict. Conscient du rôle déterminant des matériaux, il utilisait une planche plate, une feuille de métal, du verre ou un miroir, qu’il découpait selon des motifs adaptés et superposait d’une manière précise, conduisant l’esprit vers une nouvelle loi esthétique. Les plans, angles et courbes de contour inévitables résultent de l’assemblage de ces matériaux plats. Khvostenko-Khvostov exigeait une texture de qualité et, tout en évitant une manière inutilement évidente, n’hésitait pas à omettre subtilement certains détails si nécessaire. Il obtenait ainsi une grande noblesse d’exécution, une persuasion accrue et un effet monumental.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Alexander Khvostenko-Khvostov ?
Alexander Khvostenko-Khvostov était un artiste graphique connu pour ses créations de livres, ses gravures et ses dessins. Sa carrière s’étendit de 1907[1] à 1962. Il conçut des couvertures et des livres entiers, notamment des livres pour enfants pour la Knoebel Publishing Company, tels que *Little Muck* de Hauff et *Gold Bug* de Poe. Il créa également des livres pour l’Academia Publishing House. Khvostenko-Khvostov réalisa environ 50 ex-libris et conçut un caractère décoratif inspiré de sujets tirés des *Métamorphoses* d’Ovide (1910) et d’*An October Revolution Alphabet* (1927). Il créa de nombreux colophons, marques commerciales, emblèmes et étiquettes. En gravure, il pratiquait la xylographie, la linogravure et la gravure sur métal ; il rehaussait souvent ses estampes à l’aquarelle ou utilisait plusieurs planches. Ses gravures représentaient fréquemment des scènes de rue, des vues du quartier Petrogradskaya à Saint-Pétersbourg et des pêcheurs de Yeisk. Plus tard, il se consacra au dessin, produisant de nombreuses petites natures mortes et scènes d’intérieur, ainsi que des vues de Leningrad, d’Alma-Ata et d’autres lieux visités.Où puis-je voir les œuvres de Alexander Khvostenko-Khvostov ?
Les œuvres d’Alexander Khvostenko-Khvostov figurent dans de nombreuses collections publiques, notamment au State Russian Museum de Saint-Pétersbourg, à la State Tret’iakov Gallery de Moscou et à l’All-Russian Museum of Decorative and Folk Art de Moscou. Plus loin, elles sont conservées au Dallas Museum of Art, au Los Angeles County Museum of Art, à l’Albright-Knox Art Gallery de Buffalo (New York), à la Peggy Guggenheim Collection de Venise et au Wilhelm Hack Museum de Ludwigshafen. Parmi les autres institutions qui détiennent ses œuvres figurent la Lenin Library de Moscou, le British Library Board, les Archives centrales d’État de la Révolution d’Octobre à Moscou et les Archives centrales d’État de la littérature et de l’art à Moscou. Les costumes qu’il conçut pour *The Inspector General* (1927[1]) de Nikolai Gogol sont conservés au State Russian Museum de Saint-Pétersbourg.D’où venait Alexander Khvostenko-Khvostov ?
Les informations sur le lieu de naissance d’Alexander Khvostenko-Khvostov sont rares. Les notices biographiques d’autres artistes de l’avant-garde russe indiquent toutefois que beaucoup naquirent dans diverses villes et provinces de l’Empire russe. Alexandr Rodchenko, par exemple, naquit à Saint-Pétersbourg ; Olga Rozanova, à Malenki, dans la province de Vladimir ; et Sergei Senkin, près de Moscou. Alexandra Exter naquit près de Kiev, en Ukraine, et conserva des liens étroits avec la ville. Alexandr Drevin naquit à Vendene (aujourd’hui Ventspils), en Lettonie. Cette répartition géographique montre que l’avant-garde russe attirait des talents de tout l’empire, et pas seulement des grandes villes. Compte tenu de cette tendance, il est plausible que Khvostenko-Khvostov soit lui aussi originaire d’une ville ou localité provinciale de l’Empire russe. Des recherches supplémentaires seraient nécessaires pour confirmer son lieu de naissance.Qui a été influencé par Alexander Khvostenko-Khvostov ?
L’influence artistique d’Alexander Khvostenko-Khvostov est mal documentée. On peut toutefois évoquer les influences qui agirent sur les artistes de sa génération. Mikhail Vrubel, par exemple, exerça un effet considérable sur de nombreux artistes de la première avant-garde. Liubov Popova se sentit « vaincue » par son talent après avoir vu ses fresques de Saint-Cyrille à Kiev. Alexander Rodchenko affirma qu’il « peignait comme Vrubel » au début des années 1910[1] ; Vladimir Tatlin appréciait et collectionnait aussi l’œuvre de Vrubel. Naum Gabo résuma l’ampleur de son influence en disant qu’il avait libéré la peinture et la sculpture des schémas académiques. Gabo estimait que l’influence de Vrubel égalait celle de Cézanne en Europe occidentale ; il jugeait également le cubisme moins surprenant grâce à Vrubel. Gabo a peut-être puisé dans Head of a Lion (1891) de Vrubel pour ses œuvres constructivistes. John Bowlt attribuait l’intérêt de Gabo, Rodchenko et Tatlin pour Vrubel à sa méthode constructive singulière, notamment ses compositions fragmentées en motifs géométriques.Pourquoi les œuvres de Alexander Khvostenko-Khvostov sont-elles importantes aujourd’hui ?
Aleksander Khvostenko-Khvostov, né en 1870, appartenait au mouvement Mir Iskousstva (« Monde de l’art »). Ce groupe comprenait Sergei Diaghilev et Léon Bakst. Son association avec ces cercles symbolistes rend son œuvre pertinente pour l’étude de l’art russe du début du 20e siècle. Les membres du Monde de l’art partageaient le sentiment d’une désagrégation des valeurs sociales et culturelles. Contrairement à certains de ses collègues, Khvostenko-Khvostov s’opposait toutefois à l’individualisme extrême et recherchait un renouveau artistique par la synthèse. Son intérêt pour le théâtre et le ballet en témoigne. En 1908[1], il conçut les costumes et les décors de la production parisienne de Boris Godunov de Diaghilev. Il contribua au ballet et à l’opéra en Occident. Son œuvre éclaire la vision symboliste du monde, en réaction aux tendances sociopolitiques de l’art réaliste. Ses choix artistiques reflétaient une quête de cohésion dans une période de turbulence spirituelle.Quel était le style artistique de Alexander Khvostenko-Khvostov ?
Le style de Khvostenko-Khvostov fut influencé par l’importance qu’Aleksandra Ekster accordait à la forme géométrique et à l’agencement cinétique. Son travail théâtral était constructiviste, et ses affiches s’inscrivaient dans la tradition des affiches-vitrines ROSTA.Comment Alexander Khvostenko-Khvostov est-il mort ?
La mort de Alexander Khvostenko-Khvostov est survenue en 1968[1] à l’âge de 73 ans.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Alexander Khvostenko-Khvostov.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Alexander Khvostenko-Khvostov Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Kovtun, Evgueny(Author), Art of Century : Russian Avant-Garde Utilisée pour : biographie.
- [3] livre guggenheim-artofavantgardei00rowe Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Peter. Leek, Russian Painting Utilisée pour : biographie.
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