1928–2012 · Italien[1]
Alberto Sughi
Lorsque le critique Enrico Crispolti forgea en 1956[1] le terme « réalisme existentiel » pour décrire l’œuvre d’Alberto Sughi, l’expression convenait. Ses tableaux montraient des Italiens ordinaires dans des cafés, autour de tables, dans des bars, passant le temps sans destination particulière. Il refusait de les charger d’optimisme socialiste ou d’angoisse bourgeoise. Ses personnages existaient simplement, et c’était là le propos.
Biographie
Né à Cesena en 1928[1], Sughi était autodidacte, ce qui explique peut-être la franchise de son approche. Il commença à travailler au début des années 1950[1] et développa, au cours des décennies suivantes, une production organisée en cycles thématiques étendus : les tableaux verts de 1971 à 1973 ; le cycle du Souper de 1975 à 1976 ; un cycle familial du début des années 1980 comprenant vingt tableaux et quinze études ; et la série Nocturne, présentée à l’international jusqu’en 2000. Chaque cycle abordait un sujet unique sous plusieurs angles et accumulait une tension au fil des toiles, plutôt que de la résoudre dans une seule image.
La reconnaissance internationale précéda la reconnaissance nationale. Moscou accueillit une rétrospective en 1978[1], suivie de Budapest et Prague en 1986, puis de São Paulo en 1994. Une vue d’ensemble plus complète en Italie fut présentée lors de l’exposition de 642 œuvres au Palazzo della Pilotta, à Parme, en 2005–2006[1]. En 1994, il fut nommé directeur de l’Ente Quadriennale Nazionale d’Arte de Rome.
Son dernier cycle, Un mondo di freddo e di ghiaccio, fut sélectionné pour la Biennale de Venise en 2011[1]. Sughi mourut à Cesena le 31 mars 2012[1].
Chronologie
- 1928Né à Cesena, en Italie
- 1950Commence à travailler comme artiste autodidacte
- 1956Enrico Crispolti décrit son œuvre comme du « réalisme existentiel »
- 1971Commence le cycle des tableaux verts (1971–1973)
- 1975Commence le cycle du Souper (1975–1976)
- 1978Rétrospective à Moscou
- 1980Commence le cycle des tableaux familiaux
- 1986Expositions à Budapest et à Prague
- 1994Exposition à São Paulo
- 1994Nommé directeur de l’Ente Quadriennale Nazionale d’Arte de Rome
- 2005Exposition rétrospective au Palazzo della Pilotta de Parme (2005–2006)
- 2011Un mondo di freddo e di ghiaccio sélectionné pour la Biennale de Venise
- 2012Meurt à Cesena, en Italie
Œuvres majeures
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Artistes associés
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Alberto Sughi ?
Alberto Sughi est connu pour ses tableaux d’Italiens ordinaires dans des cadres quotidiens comme les cafés et les bars. Son œuvre dépeint des personnages qui existent simplement, sans imposer d’optimisme socialiste ni d’angoisse bourgeoise.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Alberto Sughi ?
Il est difficile de désigner une seule œuvre comme la plus célèbre d’Alberto Sughi. Il est connu pour ses tableaux qui explorent l’aliénation, l’existentialisme et la condition humaine dans la société moderne. Son style réaliste se concentre sur l’individu. Ses peintures représentent souvent des figures solitaires dans des cadres urbains, dans des couleurs assourdies. Il montre fréquemment des personnes en train de réfléchir ou isolées, saisissant une profondeur psychologique. Parmi ses œuvres appréciées figurent les tableaux de la série *The Dinner* (La Cena), qui représente des personnages autour d’une table, apparemment déconnectés les uns des autres. D’autres tableaux notables sont *Black Sun* (Sole Nero) et des scènes de plage avec des figures isolées. Ces œuvres incarnent son exploration de la vie moderne et de la complexité des relations humaines. Il développa ces thèmes tout au long de sa carrière.Que faut-il savoir sur les reproductions de Alberto Sughi ?
Alberto Sughi (1928[1]–2012[1]) était un peintre et graveur italien connu pour ses œuvres figuratives. Pour examiner ses estampes, il est utile de connaître quelques termes de base. Une « estampe originale » est conçue et exécutée uniquement comme estampe, souvent en édition numérotée, et signée par l’artiste. Chaque exemplaire est réalisé individuellement à partir d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc. Il n’existe pas une seule estampe « originale » dont seraient tirées des copies. L’artiste décide du nombre d’exemplaires et leur numérotation en rend compte, par exemple 12/25, qui signifie le numéro 12 d’une édition de 25. Une reproduction est une copie d’une œuvre d’abord créée dans un autre médium, comme la peinture. Elle est généralement produite par des procédés photomécaniques. La numérotation et la signature n’en changent pas la nature : elle reste une reproduction, pas une estampe originale. Certains artistes réalisent aussi des épreuves d’artiste, marquées « AP », qui représentent une petite part de l’édition. Lors de l’achat d’estampes d’art, examinez l’estampe et demandez des documents sur le procédé d’impression.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Alberto Sughi ?
La technique picturale d’Alberto Sughi reposait sur une couche de fond blanche réfléchissante. Il a pu utiliser une sous-couche, soit une version grisée de l’image finale, soit une méthode plus élaborée. Celle-ci consistait à dessiner les contours et les zones sombres sur le fond blanc, puis à les recouvrir d’une imprimature fine et transparente. Le dessin restait visible et une tonalité moyenne était établie. Des rehauts blancs venaient ensuite compléter les valeurs et créer une sous-couche monochrome. La couleur était appliquée en glacis fins et transparents, la sous-couche définissant les formes. Les zones claires recevaient peu de couleur locale, qui teintaient le blanc sous-jacent. Les tons sombres nécessitaient plusieurs couches pour couvrir le dessin et établir la couleur locale correcte. Sughi a pu employer une peinture blanche en empâtement pour les rehauts, technique courante chez les artistes baroques. Elle permettait un style plus libre et des formats plus grands. Il a peut-être teinté la surface d’une valeur moyenne ou sombre, créé l’image par lavis, puis ajouté les rehauts au blanc épais en empâtement.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Alberto Sughi ?
Alberto Sughi (1928[1]–2012[1]) était un peintre et graveur italien, surtout connu pour ses tableaux figuratifs explorant l’aliénation, l’existentialisme et la condition humaine dans la société moderne. Son approche réaliste représente souvent des gens ordinaires en milieu urbain. Ses palettes sont généralement sourdes et cherchent à exprimer la mélancolie et l’introspection. Il représentait souvent des figures isolées, saisissant des moments de solitude et de contemplation. Il exposa largement en Italie et à l’international et fut reconnu pour sa contribution à l’art italien contemporain. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées. Il était associé à la gauche politique italienne et son art reflétait souvent ses préoccupations sociales et politiques.Quand Alberto Sughi a-t-il vécu et travaillé ?
Alberto Sughi naquit à Cesena, en Italie, en 1928[1]. Sa carrière artistique commença après la guerre et se poursuivit jusqu’à sa mort en 2012[1]. Son œuvre attira l’attention à une période de profonds changements artistiques et culturels en Italie. À la fin des années 1950[1] et au début des années 1960 apparurent de nouveaux mouvements comme l’Arte Nucleare et le spatialisme, ainsi que le style informel, auquel appartenaient des artistes comme Alberto Burri et Lucio Fontana. Ces tendances remettaient en cause les formes artistiques traditionnelles et exploraient de nouveaux médiums. Les tableaux de Sughi abordaient souvent l’aliénation sociale et la condition humaine, le distinguant de l’abstraction et de l’expérimentation de certains contemporains. Il resta fidèle à l’art figuratif tout au long de sa carrière, se concentrant sur la vie quotidienne et la complexité des relations humaines. Sughi mourut à Bagno di Romagna en 2012.Où puis-je voir les œuvres de Alberto Sughi ?
Pour voir des œuvres d’Alberto Sughi, il faut consulter les catalogues des musées et les bases de données de leurs collections ainsi que leurs calendriers d’exposition, car les références fournies ne le mentionnent pas spécifiquement. Elles recensent toutefois de nombreux musées possédant d’importantes collections d’art italien, notamment la Galleria degli Uffizi à Florence, la Pinacoteca di Brera à Milan, la Galleria e Museo Estense à Modène, le Palazzo Barberini à Rome et la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro à Venise. Parmi les musées européens figurent aussi les Staatliche Museen zu Berlin, le Musée du Louvre à Paris, la National Gallery of Scotland à Édimbourg, la National Gallery de Londres et le Mauritshuis de La Haye. Hors d’Europe, on peut consulter le Metropolitan Museum of Art de New York, le J. Paul Getty Museum de Los Angeles et le Museo de Arte Alvar y Carmen T de Carillo à Mexico.Qui a été influencé par Alberto Sughi ?
Il est difficile d’identifier des artistes précis directement influencés par Alberto Sughi. Des recherches supplémentaires sont nécessaires pour établir une filiation claire. On peut toutefois examiner les courants artistiques de son époque. Son style figuratif, centré sur les thèmes sociaux et la condition humaine, l’inscrit dans une tradition de l’art italien préoccupée de réalisme et de commentaire social. Son œuvre présente des affinités avec les préoccupations d’artistes associés à la Scuola Romana, groupe actif dans la première moitié du 20e siècle, qui s’éloigna du futurisme pour explorer une figuration plus expressive et émotionnelle. De même, son attention à l’aliénation et aux angoisses de la vie moderne le relie à des tendances plus larges de l’art européen d’après-guerre, comme l’existentialisme, qui influença de nombreux artistes. Une étude plus approfondie pourrait révéler des liens plus précis avec d’autres artistes partageant des thèmes et styles comparables.Qui a influencé Alberto Sughi ?
Il est difficile de résumer les influences d’Alberto Sughi. Le milieu culturel italien, en particulier celui des écrivains et artistes de la première moitié du 20e siècle, comptait pour lui. Leurs débats sur la réforme, les bonnes œuvres, la grâce et le schisme leur importaient autant que le communisme et le fascisme. Les peintres néerlandais étaient connus pour leur ouverture internationale. Beaucoup se rendaient en Italie pour acquérir de l’expérience et du savoir-faire. Une conception de l’art était partagée dans le nord et le sud de l’Europe. Des figures comme Samuel van Hoogstraten diffusaient leurs idées sur l’art. Lambert Lombard pensait que le renouveau de la culture du Nord avait commencé vers 1450 avec Martin Schongauer et s’était poursuivi avec Dürer, qui fondait son art sur des règles solides. Lombard étudiait les estampes de Dürer et recommandait son traité à ses élèves. L’art et les écrits de Dürer jouèrent un rôle important dans sa pensée, qui englobait aussi les idées de Pline, Vitruve, Alberti, Pomponius Gauricus et d’autres. Ces textes influencèrent sa conception des proportions et de l’harmonie, ainsi que son intérêt pour l’enseignement.Qui était Alberto Sughi ?
Alberto Sughi était un artiste italien né à Cesena en 1928[1]. Peintre autodidacte, il vit son œuvre qualifiée de « réalisme existentiel » par le critique Enrico Crispolti.Pourquoi les œuvres de Alberto Sughi sont-elles importantes aujourd’hui ?
Alberto Sughi (1928[1]–2012[1]) était un peintre et graveur italien. Son art reste pertinent parce qu’il aborde des thèmes universels : l’aliénation, l’angoisse existentielle et la condition humaine dans la société moderne. Ses tableaux montrent souvent des figures solitaires ou des groupes en milieu urbain, dans des moments d’introspection, d’isolement et de déconnexion. Ces images reflètent les angoisses et les incertitudes de la vie contemporaine, auxquelles les spectateurs s’identifient encore. Ses œuvres invitent à réfléchir à la nature des relations humaines, à la quête de sens et aux défis d’un monde de plus en plus complexe. Bien qu’il n’ait pas été directement associé à l’Arte Povera, son attention aux réalités quotidiennes et aux états émotionnels intérieurs rejoint certaines préoccupations de cette tendance artistique. Son style figuratif, axé sur le réalisme psychologique, offre un contrepoint aux approches plus abstraites ou conceptuelles et propose un regard sur l’expérience humaine qui reste puissant.Quel était le style artistique de Alberto Sughi ?
Selon le critique Enrico Crispolti, le style d’Alberto Sughi était le « réalisme existentiel ». Ses tableaux représentaient des Italiens ordinaires dans des cadres familiers.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Alberto Sughi.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Alberto Sughi Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre guggenheim-italianartnowame00wald Utilisée pour : biographie.
- [3] livre guggenheim-mariomerz00cela Utilisée pour : biographie.
- [4] livre Braun, Emily, 1957-; Asor Rosa, Alberto; Royal Academy of Arts (Great Britain), Italian art in the 20th century : painting and sculpture, 1900-1988 Utilisée pour : biographie.
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