Achille D'Orsi

Achille D’Orsi est connu pour avoir appliqué le réalisme social à la sculpture. Ses sujets de genre reflétaient les conditions sociales de Naples après l’unification.

Achille D’Orsi, sculpteur italien actif à Naples, est surtout connu pour ses figures réalistes en bronze et en marbre. Il représentait souvent les classes populaires napolitaines. Sa sculpture la plus célèbre est *Parassiti* (Parasites), également appelée I *Parassiti*. D’Orsi l’a achevée en 1882^[1]. Cette sculpture en bronze montre plusieurs hommes rassemblés devant un bureau d’assistance publique, dans l’attente d’une aide. Les figures expriment des émotions variées, de l’espoir au désespoir. D’Orsi a présenté l’œuvre à l’exposition de 1882 de la Società Promotrice di Belle Arti de Naples. Elle a fait sensation par son portrait sans concession de la pauvreté. La sculpture existe en plusieurs versions. Le bronze original se trouve à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome. Une version en marbre est au musée de Capodimonte, à Naples. De plus petites répliques en bronze ont été produites pour des collectionneurs privés. *Parassiti* demeure la création la plus reconnue de D’Orsi et lui assure une place dans l’histoire de la sculpture italienne.

Achille D’Orsi (1845^[1]–1929^[1]) était un sculpteur italien, actif principalement à Naples. Bien qu’il soit surtout connu pour ses sculptures en bronze et en marbre, les estampes de ses œuvres offrent un moyen accessible d’apprécier sa vision artistique. Ses sculptures représentaient souvent des scènes de la vie quotidienne, en particulier des classes populaires. Son souci du détail et ses figures humaines réalistes ont fait de lui un artiste populaire de son temps. Les estampes restituent l’essence de ces sculptures en transposant leurs formes tridimensionnelles en images bidimensionnelles. Elles permettent d’étudier le modelé de D’Orsi et les expressions émotionnelles qu’il a saisies. Nombre de ses sculptures abordaient des questions sociales comme la pauvreté et l’exploitation. Proximus Tuus (1895^[1]), par exemple, dépeint le sort de familles pauvres. Les estampes de telles œuvres peuvent servir de documents historiques et éclairer les préoccupations sociales de l’Italie de la fin du 19e siècle. Elles ouvrent une fenêtre sur une époque et un lieu précis et reflètent les observations et les commentaires de l’artiste sur la société. Lorsque vous regardez des estampes des sculptures de D’Orsi, tenez compte du sujet et de son contexte historique.

Achille D’Orsi (1845^[1]–1929^[1]) était un sculpteur italien associé au réalisme, avec toutefois certains liens stylistiques avec le romantisme tardif du milieu du 19e siècle. Son œuvre représentait souvent des scènes de la vie quotidienne, en particulier celle des classes populaires de Naples. Les sculptures de D’Orsi visaient à représenter ses sujets avec exactitude et sans idéalisation. Cet intérêt pour les gens ordinaires et leurs difficultés le rattache au mouvement réaliste, qui cherchait à montrer le monde tel qu’il était plutôt qu’à travers un prisme romantisé. Parmi ses œuvres les plus connues figurent Parassiti (Parasites) et Proximus Tuus, qui dépeignent toutes deux sans détour la pauvreté et les problèmes sociaux. D’Orsi partageait l’intérêt du réalisme pour les sujets modernes, mais son style conservait des éléments romantiques, comme des compositions dramatiques et une forte intensité émotionnelle. Ce mélange de sujets réalistes et de sensibilité romantique fait de lui une figure singulière de la sculpture italienne de la fin du 19e et du début du 20e siècle.

Achille D’Orsi était sculpteur ; ses techniques faisaient donc appel à des matériaux tridimensionnels. La sculpture comprend le support physique et la matière première, mais aussi les outils et les procédés de fabrication. Les sculpteurs commencent souvent par tracer un contour sur un bloc rectangulaire. Des assistants utilisent ensuite des haches pour enlever l’excédent de pierre. La forme de base est établie à l’aide de poinçons frappés au maillet. Elle est peu à peu définie avec des gradines et des forets. Les détails fins et les surfaces lisses sont ensuite obtenus au ciseau plat. Le lent lissage et le polissage se poursuivent tandis que l’équipe de l’atelier utilise des râpes métalliques, de l’émeri (pierre broyée) et de la pierre ponce. Le modelage de l’argile peut servir de base à une sculpture. Les figures sont coulées dans des moules en terre cuite, préalablement cuits à haute température pour résister au métal en fusion. À la Renaissance, ce type de sculpture était généralement réalisé selon la technique de la « cire perdue ».

Achille D’Orsi (1845^[1]–1929^[1]) était un sculpteur italien connu pour ses représentations réalistes de la vie des classes populaires napolitaines. Il est associé au mouvement vériste, qui cherchait à représenter les sujets avec exactitude et sans idéalisation. Né à Naples, D’Orsi a étudié à l’Institut des beaux-arts de Naples, où il a ensuite enseigné. Son œuvre portait souvent sur le quotidien des gens ordinaires. Ses sculptures saisissaient des moments de travail, de loisir et d’interaction sociale. Elles abordaient fréquemment des questions sociales : la pauvreté, l’exploitation et les difficultés des classes défavorisées. Parmi ses œuvres les plus connues figurent *Parassiti* (Parasites), qui existe en plusieurs versions, et *Il সুতরাং* (Le Porteur d’eau). Ces sculptures représentent les difficultés sans détour et témoignent aussi de son talent pour saisir les détails réalistes et les émotions humaines. D’Orsi a beaucoup exposé, notamment dans des expositions internationales. Ses sculptures se trouvent dans des musées et des collections privées. Bien que son style soit ancré dans le réalisme, son œuvre avait aussi une qualité théâtrale, qui lui permettait de raconter des histoires et de susciter l’empathie des spectateurs.

Achille D’Orsi était actif à la fin du XIXe siècle. En 1888^[1], la revue *Archivio Storico dell’Arte* fut fondée à Rome pour promouvoir le patrimoine culturel italien, en particulier le Quattrocento. En 1888 également, l’Esposizione Nazionale di Belle Arti de Bologne accueillit Previati et Segantini. Durant l’hiver-printemps 1891, Florence organisa l’Esposizione Annuale della Societa per Belle Arti, à laquelle participèrent Kienerk, Muller et Nomellini. Vers 1890 également, Muller organisa à Livourne une exposition de peintures influencées par l’impressionnisme. En janvier 1891, Milan accueillit une rétrospective de Ranzoni à la Societa Permanente. En février-mars 1891, le Palazzo delle Esposizioni de Rome présenta *In Arte Libertas*, avec notamment Grubicy, Moreau et Segantini. Entre la fondation de l’*Archivio Storico dell’Arte* par Venturi en 1888 et 1891, D’Orsi était en activité.

Les sculptures d’Achille D’Orsi sont visibles dans plusieurs collections de musées. Le musée de l’Ermitage, à Saint-Pétersbourg, conserve des œuvres de D’Orsi. Aux États-Unis, plusieurs institutions en possèdent : le Metropolitan Museum of Art de New York ; le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) ; le Minneapolis Institute of Arts ; le Charles Hosmer Morse Museum of American Art, à Winter Park, en Floride ; le Virginia Museum of Fine Arts, à Richmond ; le Museum of Modern Art de New York ; et le Wolfsonian de la Florida International University, à Miami Beach. Le Royal Ontario Museum de Toronto conserve également des pièces. Au Royaume-Uni, on peut voir son art au Victoria & Albert Museum de Londres ; au Royal Museum des National Museums of Scotland, à Édimbourg ; à la Manchester Art Gallery ; au Geffrye Museum de Londres ; au Brighton Museum & Art Gallery ; et au Bakelite Museum de Williton.

Sans références plus précises, il est difficile de fournir une biographie détaillée d’Achille D’Orsi. Certaines sources mentionnent cependant des personnes et des lieux qui peuvent être pertinents pour ses origines. Par exemple, M. d’Orsi est cité dans le *Bollettino d'arte* comme associé à la « Gallerie di Roma: Galleria Nazionale romana » en 1954. De même, Baldassarre Orsini est lié à Pérouse en 1784 dans la *Guida al forestiere per l’augusta città di Perugia*. Leandro Ozzola a écrit « L’Arte alla corte di Alessandro VII » dans l’*Archivio della Reale Società Romana di Storia Patria*, à Rome, en 1908^[1]. Giovanni Antonio Pecci était originaire de Sienne, comme l’indique la *Relazione delle cose più notabili della città di Siena si antiche, come moderne* (1752). Ces références suggèrent des lieux ou des associations possibles pour des personnes portant des noms similaires ; elles pourraient donner des indices sur les origines d’Achille D’Orsi.

Achille D’Orsi (1845^[1]–1929^[1]) a enseigné à l’Institut des beaux-arts de Naples. Plusieurs artistes passés par son atelier se souviennent de lui comme d’un professeur. Parmi ses élèves figurait Vincenzo Gemito (1852^[1]–1933^[1]), lui aussi napolitain. Les sculptures naturalistes de Gemito, représentant des gens ordinaires comme des pêcheurs et des porteurs d’eau, présentent des similitudes stylistiques avec l’œuvre de D’Orsi. L’influence de ce dernier se manifeste dans le souci du détail de Gemito et sa capacité à saisir le caractère de ses sujets. Eduardo Monteforte (1849–1933) a également étudié auprès de D’Orsi. Lui aussi sculpteur, Monteforte a réalisé plusieurs monuments publics et bustes de portrait. L’influence de D’Orsi se remarque dans son style académique et sa maîtrise technique. Le nom de D’Orsi est peut-être peu connu aujourd’hui, mais son impact sur la sculpture italienne est visible dans le travail de ses élèves. Il a contribué à former une génération de sculpteurs qui ont ensuite connu un grand succès.

Achille D’Orsi (1845^[1]–1929^[1]) était un sculpteur italien connu pour ses représentations réalistes de la vie quotidienne. Il a mené sa carrière à Naples. Il a d’abord étudié à l’Accademia di Belle Arti de Naples, où il a été l’élève du sculpteur Tito Angelini, qui travaillait dans la tradition classique. D’Orsi s’est toutefois éloigné du classicisme et a plutôt adopté le vérisme, esthétique postromantique qui valorisait le naturalisme. L’évolution vers le vérisme dans l’art italien a été en partie inspirée par le réalisme français, notamment par l’œuvre de Gustave Courbet. Rien ne prouve directement que D’Orsi ait étudié auprès de Courbet, mais il connaissait certainement son art. Son intérêt pour les gens ordinaires et ses représentations non idéalisées témoignent de cette influence. Ses sculptures montraient souvent des personnages des classes ouvrières avec un réalisme sans précédent. Cette approche le rattache au mouvement réaliste européen au sens large et à son intérêt commun pour la représentation de la société contemporaine sans romantisme.

Achille D’Orsi (1845^[1]–1929^[1]) était un sculpteur italien actif principalement à Naples. Il est surtout connu pour ses représentations réalistes de la vie quotidienne, souvent centrées sur les classes populaires. Il a étudié à l’Académie des beaux-arts de Naples, où il a été l’élève de Tito Angelini. Il a commencé à exposer dans les années 1870^[1] et s’est fait connaître par ses sculptures représentant la société napolitaine. Son œuvre abordait souvent la pauvreté, le travail et les questions sociales. Il a saisi les difficultés et la dignité des gens ordinaires. L’une de ses sculptures les plus célèbres, Parassiti (Parasites), montre des personnages pauvres rassemblés autour d’une soupe populaire. Elle a remporté un prix à l’Exposition de Turin de 1880. Il Contadino (Le Paysan) est une autre œuvre notable. Les sculptures de D’Orsi se trouvent dans plusieurs collections publiques, notamment à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Rome et au musée de Capodimonte, à Naples. Son art éclaire les réalités sociales de l’Italie de la fin du 19e siècle.