Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Mujer tocando el shamisen - Suzuki Harunobu
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una delicada estampa xilográfica de Suzuki Harunobu que representa a una mujer tocando el shamisen, la cual exhibe la refinada estética de mediados del periodo Edo.
Suzuki Harunobu fue una figura central en el desarrollo del nishiki-e, o estampas de brocado, que permitieron el uso de múltiples colores en una sola impresión xilográfica. Esta obra representa a una mujer sentada en una postura relajada, dedicada a tocar el shamisen, un instrumento tradicional japonés de tres cuerdas. Su figura está representada con las características proporciones esbeltas y los delicados rasgos faciales que definen la estética de Harunobu a mediados del siglo XVIII.
La composición se centra en el sujeto sobre un fondo sencillo, permitiendo al espectador concentrarse en los detalles de su vestimenta y el instrumento. Viste un kimono en capas con una túnica exterior oscura que presenta sutiles patrones florales, contrastada por una prenda interior de color rojo brillante que se extiende por el suelo. Las líneas son finas y precisas, típicas de las técnicas de tallado e impresión de alta calidad empleadas en los talleres del periodo Edo. La inclusión de caligrafía en la parte superior de la estampa sugiere una conexión con la cultura literaria de la época, donde la poesía y las artes visuales a menudo se complementaban entre sí.
La obra de Harunobu capturó la vida cotidiana de las mujeres en los distritos de placer y los entornos domésticos de Edo. Sus estampas se produjeron para una audiencia urbana en crecimiento, reflejando la moda y los intereses culturales del periodo. La paleta de colores suaves, dominada por tonos rojizos, marrones y cremas, proporciona una sensación de quietud. Esta estampa ofrece una visión de la refinada producción artística de la escuela Ukiyo-e, demostrando el dominio técnico del medio xilográfico antes de que se volvieran comunes los estilos posteriores más saturados. El equilibrio entre la figura y el espacio negativo circundante crea una sensación de armonía, característica del enfoque de Harunobu hacia el retrato.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Mujer tocando el shamisen - Suzuki Harunobu
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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