Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Sin título (Retrato compuesto de un hombre) - Impresión de bellas artes
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Un retrato de momia romano-egipcio de la región de El Fayum, que representa a un hombre en pintura encáustica sobre madera, datado en el siglo II d.C.
Esta obra pertenece a la tradición de los retratos de momias de El Fayum, una colección de retratos naturalistas pintados sobre tablas de madera que se fijaban a las momias del Egipto romano. Estas piezas se produjeron durante la época romana, concretamente entre los siglos I y III d.C. El sujeto es un hombre, representado con una mirada directa que caracteriza el estilo de estos objetos funerarios. El artista utilizó la técnica de la encáustica, que consiste en mezclar pigmentos con cera de abeja caliente. Este método permite obtener una superficie texturizada y duradera que conserva su color a lo largo de los siglos. El retrato muestra un alto grado de individualización, lo que sugiere que fue creado durante la vida del sujeto o poco después de su muerte para servir como recordatorio. El hombre viste una túnica con un clavus decorativo y su cabeza está adornada con una corona, un motivo común en estos retratos que a menudo denotaba estatus o afiliación religiosa. El uso de pan de oro en la corona indica la posición social del individuo. Las líneas verticales visibles en la imagen son el resultado de que el panel de madera está compuesto por varios listones, un método de construcción común para estas tablas funerarias. Estos retratos ofrecen una visión poco común de la apariencia y la moda de los habitantes del Egipto romano. Tienden un puente entre las costumbres funerarias egipcias y la tradición grecorromana de la pintura sobre tabla. La franqueza de la mirada y el modelado de los rasgos faciales demuestran una sofisticada comprensión de la luz y la sombra. Esta impresión captura la textura desgastada de la madera original y el pigmento restante, ofreciendo una visión de un objeto que funcionó como puente entre los vivos y los muertos en el mundo antiguo.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Sin título (Retrato compuesto de un hombre) - Impresión de bellas artes
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Unknown Artist
Anonymity in art often stems from the loss of historical records rather than a choice by the creator. In 19th-century Morocco, early photography was frequently practised by visiting practitioners or local studios whose names were not always recorded on the final prints. Works by an Unknown Artist in this collection include Moroccan studio portraits and Japanese woodblock prints depicting the Battle of Pyongyang. These pieces illustrate how anonymous artists documented global events and personal identities across different continents during the same era.
The artistic approach of the Unknown Artist varies between the formal composition of the carte-de-visite and the narrative style of the war prints. In the Moroccan portraits, the focus rests on the subject's posture and attire against a neutral studio backdrop. The Japanese prints use bold lines and flat colours to depict military movements and naval victories. Despite the lack of a specific attribution, these works demonstrate a high level of technical skill in both lithography and woodblock carving.
Modern collectors often value anonymous works for their mystery and focus on the image itself. These prints provide a direct connection to history without the distraction of a famous name. They function as windows into the 19th-century world, from the quiet dignity of a young girl in a studio to the chaos of a distant conflict. These pieces offer a sense of discovery for those who appreciate the aesthetic qualities of vintage photography and historical illustration.
The artistic approach of the Unknown Artist varies between the formal composition of the carte-de-visite and the narrative style of the war prints. In the Moroccan portraits, the focus rests on the subject's posture and attire against a neutral studio backdrop. The Japanese prints use bold lines and flat colours to depict military movements and naval victories. Despite the lack of a specific attribution, these works demonstrate a high level of technical skill in both lithography and woodblock carving.
Modern collectors often value anonymous works for their mystery and focus on the image itself. These prints provide a direct connection to history without the distraction of a famous name. They function as windows into the 19th-century world, from the quiet dignity of a young girl in a studio to the chaos of a distant conflict. These pieces offer a sense of discovery for those who appreciate the aesthetic qualities of vintage photography and historical illustration.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
¿Por qué elegirnos?
Garantía de entrega sin daños
Envío rápido
Materiales de calidad de museo
También te puede interesar