Saliendo - Roy Lichtenstein
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Una obra de Pop Art de 1978 de Roy Lichtenstein, que combina la abstracción de inspiración cubista con su característica técnica de puntos Ben-Day y audaces líneas gráficas.
Stepping Out, creada en 1978, es un ejemplo representativo de la obra posterior de Roy Lichtenstein, en la que fue más allá de la apropiación directa de las viñetas de cómics para involucrarse con la historia del arte moderno. En esta pieza, Lichtenstein adopta el enfoque fracturado y de perspectivas múltiples del cubismo, haciendo referencia específica a las obras de Fernand Léger y Pablo Picasso, mientras mantiene su distintiva estética Pop Art. La composición presenta a dos figuras, un hombre y una mujer, retratadas con las formas aplanadas y los contornos marcados característicos del estilo del artista. El rostro de la mujer está representado con un solo ojo de gran tamaño, un guiño a la distorsión surrealista de la figura humana. Lichtenstein emplea sus icónicos puntos Ben-Day, una técnica de impresión mecánica que elevó a la categoría de bellas artes, para proporcionar sombreado y textura en los rostros de los sujetos. La paleta de colores se limita a tonos primarios de amarillo, rojo y azul, dispuestos sobre zonas blancas y negras intensas, lo que crea una experiencia visual de alto contraste. A diferencia de sus primeras obras, centradas en el melodrama de los cómics románticos, esta pieza demuestra un enfoque más analítico del acto de pintar. Las figuras se presentan como iconos de la vida urbana, con sus rasgos simplificados en formas geométricas y líneas gráficas. El hombre lleva sombrero y corbata de rayas, mientras que la mujer luce una melena al viento y un pañuelo, lo que sugiere una salida nocturna en un entorno metropolitano. Al fusionar el lenguaje del arte culto del modernismo de principios del siglo XX con las técnicas de bajo arte de la impresión comercial, Lichtenstein cuestiona los límites entre estos dos mundos. La obra sigue siendo una clara demostración de su capacidad para deconstruir el lenguaje visual, convirtiendo temas familiares en objetos de estudio formal.
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Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Saliendo - Roy Lichtenstein
Artist Biography
Roy Lichtenstein
He was not young when this happened. He was thirty-eight, teaching art at Rutgers University, and had spent the previous decade painting Abstract Expressionist canvases that looked like everyone else's. The comic paintings were a deliberate rejection of the idea that art had to show the artist's inner emotional state. They showed Donald Duck instead.
Leo Castelli gave him his first show in 1962. Every painting sold before the exhibition opened. The speed was unusual. Warhol was doing similar things with soup cans and Coca-Cola bottles, but Lichtenstein's method was different: he hand-painted everything to look mechanically reproduced. The Ben-Day dots were applied through a stencil. The lines were drawn with a projector and then painted by hand. The process was laborious and precise, which was the joke: meticulous craftsmanship in the service of something that was supposed to look cheap.
He moved beyond comics into landscapes, brushstrokes (paintings of brushstrokes), Chinese landscapes, interiors, and nudes, all in the same flat, graphic style. The Brushstroke series, where he painted enormous images of painterly brushstrokes in the same deadpan comic-book technique, annoyed Abstract Expressionists specifically and delighted everyone else.
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