Fine Art Poster
From £37
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Silueta (Mujer en mecedora) - Samuel Jessurun de Mesquita
Precio habitual
£37.00 GBP
Precio de oferta
£37.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una impactante xilografía de 1913 de Samuel Jessurun de Mesquita, que presenta a una mujer en una mecedora representada mediante una silueta minimalista y audaz.
Esta xilografía de Samuel Jessurun de Mesquita, fechada en 1913, demuestra el dominio del artista sobre el medio gráfico. La composición se basa en el marcado contraste entre la silueta negra y sólida de una mujer sentada en una mecedora y el fondo lineal y texturizado. De Mesquita emplea un enfoque reductivo, eliminando detalles superfluos para centrarse en el perfil y la postura de la figura. El fondo, realizado con estriaciones verticales, sugiere un interior de madera, proporcionando un contrapunto rítmico a la quietud del sujeto. De Mesquita fue una figura prominente en la escena de las artes gráficas holandesas durante principios del siglo XX. Su obra exploraba a menudo la tensión entre el patrón decorativo y la forma representativa. En esta pieza, la silla y la figura se fusionan en una sola forma unificada, creando una sensación de serenidad. La técnica de la xilografía es evidente en el grano visible y en la forma deliberada en que el artista talló el espacio negativo, permitiendo que el papel defina la fuente de luz. Este grabado es un claro ejemplo de su capacidad para transmitir carácter a través de una información visual mínima, un sello distintivo de su extensa obra en el grabado y el diseño. Como profesor y artista, De Mesquita influyó en muchos, incluido M.C. Escher. Sus grabados destacan por su precisión técnica y su adhesión a los principios de las artes gráficas, donde la relación entre la tinta negra y el papel blanco es la preocupación principal. Esta obra en particular captura un momento doméstico, aunque el tratamiento es formal y distante, evitando el sentimentalismo en favor de la claridad estructural. Sigue siendo un ejemplo representativo de su producción del período de entreguerras, que refleja las sensibilidades estéticas de la época mientras mantiene un estilo distintivo e individual.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Silueta (Mujer en mecedora) - Samuel Jessurun de Mesquita
Precio habitual
Desde £30.00 GBP
Precio de oferta
Desde £30.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / Small Square (30x30 cm) / -
Artist Biography
Samuel Jessurun De Mesquita
After the Nazis deported De Mesquita and his family in February 1944, M.C. Escher went to his teacher's ransacked house and rescued as much of his work as he could. Some of the prints Escher saved still bear the muddy boot prints of German soldiers. De Mesquita, his wife Elisabeth and their son Jaap all died in the camps.
He was born in Amsterdam in 1868, of Portuguese Sephardic Jewish origin. He trained there and was appointed teacher at the School of Architecture and Decorative Arts in Haarlem in 1902, where he remained until 1926. Escher was his most famous student; it was De Mesquita who convinced the young Escher to abandon architecture for graphic arts, a decision that changed twentieth-century visual culture.
De Mesquita produced over four hundred prints, including woodcuts, wood engravings, etchings and lithographs, plus drawings and textile designs. His animal and bird woodcuts, with their stark black-and-white stylisation influenced by Japanese ukiyo-e, are among his most distinctive work. He was not religiously observant despite his Sephardic community background. His wife Elisabeth was gassed alongside him at Auschwitz; their son Jaap perished at Theresienstadt a month later. He died at Auschwitz, around 11 February 1944, at seventy-five.
He was born in Amsterdam in 1868, of Portuguese Sephardic Jewish origin. He trained there and was appointed teacher at the School of Architecture and Decorative Arts in Haarlem in 1902, where he remained until 1926. Escher was his most famous student; it was De Mesquita who convinced the young Escher to abandon architecture for graphic arts, a decision that changed twentieth-century visual culture.
De Mesquita produced over four hundred prints, including woodcuts, wood engravings, etchings and lithographs, plus drawings and textile designs. His animal and bird woodcuts, with their stark black-and-white stylisation influenced by Japanese ukiyo-e, are among his most distinctive work. He was not religiously observant despite his Sephardic community background. His wife Elisabeth was gassed alongside him at Auschwitz; their son Jaap perished at Theresienstadt a month later. He died at Auschwitz, around 11 February 1944, at seventy-five.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £59
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £95
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Materiales de calidad de museo
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