Roto Broil - Roy Lichtenstein
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Una obra de arte pop de 1961 de Roy Lichtenstein, que presenta una representación gráfica y austera de un electrodoméstico de cocina sobre un fondo rojo intenso.
Roto Broil, creada en 1961, es un ejemplo por excelencia de la incursión temprana de Roy Lichtenstein en la estética de la publicidad comercial y la cultura de consumo. Durante este periodo, Lichtenstein se alejó del expresionismo abstracto para adoptar el lenguaje visual de las imágenes producidas en masa. Se centró en los objetos mundanos de la vida doméstica, elevándolos mediante un estilo de representación mecánico y distante. La composición presenta un electrodoméstico de cocina, el Roto Broil, representado con una claridad austera. Lichtenstein emplea una paleta limitada, basándose en formas blancas y negras de alto contraste sobre un fondo rojo plano y saturado. Esta elección de color elimina al sujeto de cualquier contexto realista, obligando al espectador a confrontar el objeto como un significante gráfico en lugar de como una herramienta funcional. Las líneas son limpias y precisas, imitando la apariencia de los anuncios de periódicos o las ilustraciones de catálogos de la época. Al aislar el electrodoméstico, Lichtenstein llama la atención sobre el artificio del marketing de consumo. La obra carece de los gestos pictóricos asociados al arte tradicional, favoreciendo en cambio un acabado pulido e impersonal. Este enfoque refleja el interés del artista en cómo el diseño comercial moldea la percepción pública de los artículos cotidianos. La simplicidad de la forma, combinada con el fondo atrevido y no naturalista, crea un impacto gráfico que sigue siendo eficaz en un entorno contemporáneo. Esta pieza demuestra la capacidad del artista para transformar productos domésticos ordinarios en temas dignos de un análisis visual serio, despojándolos de sentimentalismo para revelar la estructura subyacente de la comunicación visual moderna.
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
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- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Roto Broil - Roy Lichtenstein
Artist Biography
Roy Lichtenstein
He was not young when this happened. He was thirty-eight, teaching art at Rutgers University, and had spent the previous decade painting Abstract Expressionist canvases that looked like everyone else's. The comic paintings were a deliberate rejection of the idea that art had to show the artist's inner emotional state. They showed Donald Duck instead.
Leo Castelli gave him his first show in 1962. Every painting sold before the exhibition opened. The speed was unusual. Warhol was doing similar things with soup cans and Coca-Cola bottles, but Lichtenstein's method was different: he hand-painted everything to look mechanically reproduced. The Ben-Day dots were applied through a stencil. The lines were drawn with a projector and then painted by hand. The process was laborious and precise, which was the joke: meticulous craftsmanship in the service of something that was supposed to look cheap.
He moved beyond comics into landscapes, brushstrokes (paintings of brushstrokes), Chinese landscapes, interiors, and nudes, all in the same flat, graphic style. The Brushstroke series, where he painted enormous images of painterly brushstrokes in the same deadpan comic-book technique, annoyed Abstract Expressionists specifically and delighted everyone else.
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