Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Parodia de la obra de teatro Nō Hakurakuten - Suzuki Harunobu
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una refinada xilografía de Suzuki Harunobu que representa una parodia contemporánea de una obra de teatro Nō clásica a través de la interacción de dos figuras en botes.
Esta xilografía de Suzuki Harunobu pertenece a la tradición del nishiki-e, o «impresión de brocado», que surgió a mediados del siglo XVIII. A Harunobu se le atribuye el refinamiento técnico de la impresión polícroma, lo que permitió una mayor gama de pigmentos y sutiles cambios tonales. Esta obra funciona como un mitate-e, una parodia o adaptación contemporánea de un tema clásico. El sujeto hace referencia a la obra de Nō Hakurakuten, que describe un encuentro entre el poeta chino Bai Juyi y una deidad japonesa. Aquí, el artista reemplaza a las figuras tradicionales por un erudito chino y una mujer japonesa, cada uno sosteniendo un pergamino. El erudito muestra una pintura de una orquídea hecha con tinta, mientras que la mujer sostiene una estampa alargada (hashira-e), un formato que el propio Harunobu popularizó.
La composición está equilibrada entre dos botes, creando una sensación de suave movimiento sobre el agua. Las figuras están representadas con las proporciones esbeltas y etéreas características del estilo de Harunobu. Sus vestimentas están decoradas con patrones distintivos, como las grullas en el kimono de la mujer, que demuestran la precisión del tallado de la madera. La paleta de colores es sobria, recurriendo a ocres suaves, verdes apagados y grises sutiles para mantener una atmósfera armoniosa. El uso del espacio negativo, particularmente en el agua y el cielo, dirige la atención del espectador hacia la interacción entre las dos figuras. Esta estampa es un ejemplo de la alegría intelectual común en el arte del periodo Edo, donde se esperaba que los espectadores reconocieran el material clásico de origen mientras apreciaban la reinterpretación contemporánea. La inclusión de una estampa dentro de la estampa sirve como un metacomentario sobre el propio medio del ukiyo-e, reconociendo la popularidad de estas obras entre la población urbana de Edo. La obra sigue siendo una clara representación de los valores estéticos del periodo, priorizando la gracia, la alusión literaria y el dominio técnico.
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Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Parodia de la obra de teatro Nō Hakurakuten - Suzuki Harunobu
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu did not start his career with the full palette of colours for which he is now known. His early work consisted of simple two-colour prints and mizu-e, or water pictures, which used coloured key blocks instead of black to create a pale appearance. His transition occurred in 1765 when he collaborated with private poetry clubs to produce egoyomi, which were pictorial calendars. These commissions allowed him to use the expensive pigments and heavy paper that defined nishiki-e, or brocade pictures.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
Harunobu moved away from the stiff portraits of kabuki actors common in his era. He preferred to depict young women in their daily lives, often using an elevated viewpoint to look into private spaces. His series Zashiki hakkei, or Eight Parlour Views, provides a clear example of his method. He took classical Chinese themes and reimagined them as domestic scenes. A temple bell might become a chiming clock. A distant storm is represented by a woman drying herself after a bath.
Modern collectors value these prints for their quiet atmosphere and precise compositions. Harunobu avoided the aggressive energy of later ukiyo-e artists. He chose instead to focus on slender figures and soft colour harmonies. His work captures specific moments of leisure, such as playing cat's cradle or walking by the shore. These scenes offer a calm window into eighteenth-century Japan. They remain popular because they balance historical detail with a clean, graphic sensibility that suits contemporary interiors.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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