Número 29 (Jackson Pollock) - Jackson Pollock
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
'Number 29', un ejemplo clásico de la técnica de "goteo" de Jackson Pollock, presenta una compleja red de líneas y salpicaduras que encarnan la energía y la espontaneidad del expresionismo abstracto.
Jackson Pollock (1912-1956) fue un pintor estadounidense y una figura destacada del movimiento expresionista abstracto. Es mejor conocido por su técnica de "goteo", en la que la pintura se vierte o salpica sobre una superficie horizontal, permitiendo una interacción más física y espontánea con el lienzo. Este método rompió con las técnicas pictóricas tradicionales y desafió las nociones convencionales de habilidad artística y composición. La obra de Pollock se caracteriza por sus líneas energéticas, sus capas complejas y la ausencia de un punto focal claro. Sus pinturas a menudo evocan una sensación de movimiento y caos, lo que refleja la agitación interna del artista y las ansiedades de la posguerra. 'Number 29' ejemplifica el estilo característico de Pollock. La composición es una red de líneas y salpicaduras negras sobre un fondo blanco, con pequeños toques de rojo, azul y oro. Las líneas varían en grosor y densidad, creando una superficie dinámica y visualmente estimulante. La ausencia de formas o figuras reconocibles anima a los espectadores a conectar con la pintura a un nivel puramente sensorial y emocional. La obra captura la exploración del artista sobre el azar, el gesto y el subconsciente.
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Número 29 (Jackson Pollock) - Jackson Pollock
Artist Biography
Jackson Pollock
He drank heavily from his teens onwards. He was in and out of psychiatric treatment, tried Jungian analysis, and spent time working for the WPA Federal Art Project during the Depression. The early paintings are dark, tangled, influenced by Picasso and by the Mexican muralists Orozco and Siqueiros, whose experimental techniques (including pouring paint) Pollock encountered in a workshop.
The drip paintings started in 1947. He laid canvas on the floor of his barn in Springs, Long Island, and poured household enamel paint from tins, flicking and dripping it with sticks, trowels, and hardened brushes. He moved around the canvas, working from all four sides. No easel, no brushes touching surface, no predetermined composition. 'I am nature,' he told an interviewer, which sounds grandiose but describes the method accurately: the paintings record physical movement through space.
The drip period lasted roughly four years. By 1951 he had largely stopped, returning to figurative work that nobody wanted. His marriage to the painter Lee Krasner deteriorated alongside the drinking. He died in a car crash in 1956, at forty-four, drunk at the wheel. Krasner spent the next three decades managing his legacy and making her own paintings, which were excellent and consistently overlooked.
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