Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Retrato de familia - Francesco Hayez
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Un retrato familiar neoclásico temprano de Francesco Hayez, que presenta una composición estructurada y una cuidadosa atención al detalle doméstico.
Esta obra temprana de Francesco Hayez captura una escena doméstica con la precisión formal característica de sus años de formación. Hayez, quien más tarde se convertiría en una figura central del romanticismo italiano, demuestra aquí un enfoque disciplinado de la composición y la luz. El cuadro representa a un grupo de figuras dispuestas en una estructura piramidal compacta, un recurso común en el retrato neoclásico para crear estabilidad y enfoque. Las figuras están representadas con un enfoque en el detalle naturalista, desde las texturas de la vestimenta hasta las sutiles expresiones en los rostros de los niños y adultos. La iluminación es direccional y proyecta sombras suaves que definen las formas de los modelos sobre un fondo oscuro e impreciso. Esta técnica atrae la atención del espectador hacia las interacciones entre los miembros de la familia, particularmente el gesto de la mujer sentada que señala al niño en el suelo. La inclusión de una jaula de pájaros en la esquina inferior derecha añade un elemento narrativo, lo que sugiere un entorno doméstico donde los límites entre la vida privada de los sujetos y el espectador se mantienen cuidadosamente. Hayez se formó en Venecia y más tarde en Roma, donde absorbió la influencia de Antonio Canova y los estándares académicos predominantes de la época. Este retrato refleja esa formación rigurosa, mostrando una clara comprensión de la anatomía y la organización espacial. Si bien carece de la intensidad emocional dramática de sus pinturas históricas posteriores, ofrece una visión clara de su desarrollo técnico. La paleta es sobria y se basa en tonos tierra y azules apagados para mantener un sentido de decoro y seriedad. La obra sirve como ejemplo de la transición desde las restricciones de la tradición del siglo XVIII hacia los modos más expresivos que definirían la escena artística italiana del siglo XIX.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Retrato de familia - Francesco Hayez
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
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Desde £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Francesco Hayez
The Kiss is a political painting disguised as a love scene. Hayez painted it in 1859, the year Piedmont and France allied against Austria, and the couple's medieval costumes encode a message about Italian unification that his audience understood immediately. He painted three versions. In the 1920s, Perugina, the chocolate manufacturer, adapted the image for the box of its "Baci" chocolates, where it remains today.
Hayez was born in Venice in 1791, the youngest of five sons. His father was a fisherman of French origin; his mother came from Murano. The family was poor enough that the boy was placed with an uncle, the antiquarian Giovanni Binasco, who hoped to train him as a restorer. Instead, Hayez won a scholarship to the Accademia di San Luca in Rome in 1809, where he spent long hours studying Raphael in the Vatican Stanze and visiting the workshop of the sculptor Antonio Canova.
He settled in Milan in 1820 and became the leading figure of Italian Romanticism. His large historical paintings, depicting subjects from medieval Italian history, functioned as allegorical commentary on the Risorgimento, the movement for Italian unification. The use of historical costume allowed him to evade Austrian censorship while communicating patriotic ideas that his Milanese audience decoded without difficulty.
In 1850 he became director of the Brera Academy, a position he held for decades. He rarely signed or dated his works, and often painted the same composition multiple times with minimal variation, which has complicated scholarly assessment. He died in Milan in 1882, at ninety, having witnessed the unification he had painted.
Hayez was born in Venice in 1791, the youngest of five sons. His father was a fisherman of French origin; his mother came from Murano. The family was poor enough that the boy was placed with an uncle, the antiquarian Giovanni Binasco, who hoped to train him as a restorer. Instead, Hayez won a scholarship to the Accademia di San Luca in Rome in 1809, where he spent long hours studying Raphael in the Vatican Stanze and visiting the workshop of the sculptor Antonio Canova.
He settled in Milan in 1820 and became the leading figure of Italian Romanticism. His large historical paintings, depicting subjects from medieval Italian history, functioned as allegorical commentary on the Risorgimento, the movement for Italian unification. The use of historical costume allowed him to evade Austrian censorship while communicating patriotic ideas that his Milanese audience decoded without difficulty.
In 1850 he became director of the Brera Academy, a position he held for decades. He rarely signed or dated his works, and often painted the same composition multiple times with minimal variation, which has complicated scholarly assessment. He died in Milan in 1882, at ninety, having witnessed the unification he had painted.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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