F.M.E. 5 - Josef Albers
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una impresión geométrica abstracta de Josef Albers, 'F.M.E. 5', presenta formas interconectadas similares a cajas delineadas por finas líneas blancas sobre un fondo negro, creando la ilusión de formas tridimensionales.
Josef Albers (1888-1976) fue un artista y educador nacido en Alemania cuyo trabajo, tanto en Europa como en Estados Unidos, influyó enormemente en el desarrollo del modernismo del siglo XX. Albers es quizás más conocido por sus pinturas abstractas y su teoría del color. Exploró la interacción de los colores y las formas geométricas, a menudo en series que investigaban la relatividad y la inestabilidad de la percepción visual. Su obra se caracteriza por su ejecución precisa y su enfoque sistemático. Enseñó en la Bauhaus y en el Black Mountain College. Sus teorías sobre el color y la forma tuvieron un impacto considerable en las generaciones posteriores de artistas. 'F.M.E. 5' presenta una composición de formas geométricas representadas en un marcado contraste. La obra de arte presenta un fondo negro sobre el cual una serie de formas interconectadas similares a cajas están delineadas por finas líneas blancas. Estas líneas crean la ilusión de formas tridimensionales, haciendo que las cajas parezcan superponerse y encajarse de una manera visualmente intrigante. El marcado contraste entre el fondo negro y las líneas blancas realza las formas geométricas, otorgando a la obra una sensación de profundidad y complejidad.
También podría gustarte
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
F.M.E. 5 - Josef Albers
Artist Biography
Josef Albers
He was born in 1888 in Bottrop, Westphalia, into a Roman Catholic craftsman's family. He worked as a schoolteacher for five years before deciding to study art, joining the Bauhaus as a student in 1920 and becoming a faculty member by 1922. He married Anni Fleischmann, a Bauhaus textile student, in 1925.
At Black Mountain, his students included Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Ruth Asawa, and Ray Johnson. He left in 1950 to head the Department of Design at Yale, where he taught until retirement in 1958. The teaching produced Interaction of Color (1963), a text arguing that colour can only be understood in context, never in isolation. It remains a standard reference.
The Homage to the Square series occupied the rest of his life: nested squares of colour, painted obsessively, with every pigment and proportion meticulously recorded. The paintings look simple. The colour relationships within them are not. He died in 1976.
¿Por qué elegirnos?
Garantía de entrega sin daños
Envío rápido
Materiales de calidad de museo
También te puede interesar