Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
David con la cabeza de Goliat - Caravaggio
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Descripción
Una obra maestra tardía de Caravaggio, este cuadro utiliza un claroscuro dramático para representar a un contemplativo David con la cabeza cortada de Goliat.
Caravaggio pintó esta obra durante los últimos meses de su vida. Representa al héroe bíblico David sosteniendo la cabeza cortada del gigante Goliat. La composición se apoya en el característico claroscuro del artista, una técnica que utiliza contrastes extremos entre luz y sombra para definir la forma y crear una sensación de volumen. El fondo está casi totalmente oscurecido por las tinieblas, lo que obliga al espectador a centrarse en las figuras.
David aparece como un joven, con una expresión marcada por una mezcla de tristeza y contemplación en lugar de triunfo. La cabeza de Goliat es considerada ampliamente como un autorretrato del artista, reflejando su propia vida turbulenta y su búsqueda del perdón papal. La espada que sostiene David lleva la inscripción H-AS OS, que a menudo se interpreta como una abreviatura de la frase latina humilitas occidit superbiam, que significa la humildad mata al orgullo.
El cuadro se encuentra en la Galería Borghese de Roma. Representa el periodo tardío de la carrera de Caravaggio, donde su pincelada se volvió más económica y su enfoque psicológico más introspectivo. La presencia física de las figuras se logra mediante una paleta limitada de tonos tierra, ocres y blancos, que emergen del vacío del lienzo. Esta obra es un ejemplo fundamental del tenebrismo que definió el estilo barroco romano, influyendo en generaciones de pintores en toda Europa que adoptaron su uso dramático de la luz para transmitir peso emocional.
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Cuidado y materiales
Características específicas
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- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
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Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
David con la cabeza de Goliat - Caravaggio
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Caravaggio
Caravaggio killed a man in a fight over a tennis match. Or a gambling debt. Or a woman. The sources disagree. What is certain is that Ranuccio Tomassoni died on a Roman street in May 1606, Caravaggio held the sword, and the painter spent the last four years of his life on the run.
Before the killing, he had already transformed European painting. He arrived in Rome from Milan in the early 1590s, hungry and unknown, and within a decade had developed a method of painting from life, using strong directional light against deep shadow, that made the prevailing Mannerist style look theatrical and empty. He used real people as models: prostitutes, street boys, labourers. His saints had dirty feet. The Church commissioned altarpieces and then rejected them for being too vulgar, too real, too much like the people who actually attended church.
The Calling of Saint Matthew, painted for the Contarelli Chapel in San Luigi dei Francesi, is his method at its clearest. The light enters from the upper right like a blade. Matthew sits at a tax collector's table with his companions. Christ points. The scene looks like something you might see through a doorway, which is roughly the viewer's position. Nothing is idealised. The moment is ordinary and sacred simultaneously.
After the killing he fled to Naples, then Malta, then Sicily, then back to Naples. He kept painting. The late works are darker, faster, more desperate. He received a papal pardon and boarded a boat north. He died on a beach in Porto Ercole in July 1610, at thirty-eight. The cause is unknown: fever, infection, possibly lead poisoning from his paints. His influence on Rembrandt, Velazquez, Georges de La Tour, and every painter who has ever used a spotlight is difficult to overstate.
Before the killing, he had already transformed European painting. He arrived in Rome from Milan in the early 1590s, hungry and unknown, and within a decade had developed a method of painting from life, using strong directional light against deep shadow, that made the prevailing Mannerist style look theatrical and empty. He used real people as models: prostitutes, street boys, labourers. His saints had dirty feet. The Church commissioned altarpieces and then rejected them for being too vulgar, too real, too much like the people who actually attended church.
The Calling of Saint Matthew, painted for the Contarelli Chapel in San Luigi dei Francesi, is his method at its clearest. The light enters from the upper right like a blade. Matthew sits at a tax collector's table with his companions. Christ points. The scene looks like something you might see through a doorway, which is roughly the viewer's position. Nothing is idealised. The moment is ordinary and sacred simultaneously.
After the killing he fled to Naples, then Malta, then Sicily, then back to Naples. He kept painting. The late works are darker, faster, more desperate. He received a papal pardon and boarded a boat north. He died on a beach in Porto Ercole in July 1610, at thirty-eight. The cause is unknown: fever, infection, possibly lead poisoning from his paints. His influence on Rembrandt, Velazquez, Georges de La Tour, and every painter who has ever used a spotlight is difficult to overstate.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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