Cormoranes - Max Ernst
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Un fotomontaje seminal de 1920 de Max Ernst, que combina imágenes industriales con formas orgánicas en una composición surrealista y onírica.
Cormoranes (1920) es un ejemplo representativo de las primeras técnicas de fotomontaje empleadas por Max Ernst durante su participación en el grupo Dadá de Colonia. La composición combina elementos visuales dispares, fusionando imágenes mecánicas con formas orgánicas para crear una sensación de desplazamiento. Ernst utilizó materiales impresos existentes, como diagramas técnicos e ilustraciones arquitectónicas, para construir una escena que desafía la lógica espacial convencional. La yuxtaposición de las aves en primer plano frente a las estructuras industriales flotantes superiores sugiere un estado onírico, un objetivo común dentro del enfoque dadaísta de la creación artística. La obra refleja el interés del artista por lo irracional y el subconsciente. Al recontextualizar objetos mundanos, Ernst invita al espectador a reconsiderar la relación entre la realidad y la representación. La inclusión de motivos celestiales, como el planeta anillado, junto a aves terrestres, crea una tensión entre el mundo conocido y una dimensión cósmica imaginada. La paleta de colores apagados, dominada por tonos sepia y grises, refuerza la calidad clínica, casi de archivo, del material de origen, mientras que la colocación precisa de cada elemento demuestra un enfoque calculado de la composición. Esta pieza sigue siendo un ejemplo significativo de cómo los artistas de principios del siglo XX manipulaban las imágenes producidas en masa para criticar el racionalismo de la posguerra. La obra no depende de la perspectiva tradicional, sino que favorece una disposición aplanada basada en el collage que enfatiza la artificialidad de la imagen. A través de este método, Ernst interrumpe con éxito las expectativas del espectador, ofreciendo un vistazo a la naturaleza fragmentada de la experiencia moderna.
También te podría interesar
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Cormoranes - Max Ernst
Artist Biography
Max Ernst
He was born in Brühl, near Cologne, and studied philosophy and art history at the University of Bonn. He had no formal art training. He saw a Picasso exhibition, joined the Rhineland Expressionists, served in the German army during the First World War (artillery), and emerged with what he described as a compulsion to find something beyond rational thought. Dada gave him the method. Surrealism gave him the framework.
His collage novels, made from cut-up Victorian engravings reassembled into dreamlike narratives, are among the most original works of the twentieth century. Une Semaine de Bonte (A Week of Kindness, 1934) is a series of 182 collages arranged in five chapters, each associated with an element and a day of the week. The imagery is violent, erotic, and funny. The source material, melodramatic Victorian illustrations, is treated with deadpan seriousness.
He married four times. His second wife was Peggy Guggenheim (briefly). His fourth was the painter Dorothea Tanning. He moved to America during the war, lived in Sedona, Arizona, and then returned to France. He died in Paris in 1976, the night before his eighty-fifth birthday.
¿Por qué elegirnos?
Garantía de entrega sin daños
Envío rápido
Materiales de calidad de museo
También te puede interesar

