Centenario de la litografía - Pierre Puvis de Chavannes
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
El cartel cromolitográfico de 1895 de Pierre Puvis de Chavannes, 'Centenaire de la Lithographie', anuncia una exposición en la Galerie Rapp de París, que presenta figuras alegóricas en una paleta de colores suaves.
Este cartel cromolitográfico, creado por Pierre Puvis de Chavannes en 1895, anuncia la exposición 'Centenaire de la Lithographie' en la Galerie Rapp, en el Campo de Marte de París. Puvis de Chavannes, pintor francés asociado al movimiento simbolista, era conocido por sus temas alegóricos y clásicos, ejecutados a menudo en una paleta tenue. Su estilo tendió un puente entre el arte académico y la vanguardia. El cartel muestra dos figuras sobre un fondo azul texturizado. A la izquierda, una mujer con drapeado clásico, posiblemente una figura alegórica que representa a la litografía, sostiene una tablilla de piedra en blanco. A la derecha, un putto alado está arrodillado, aparentemente preparando otra piedra litográfica. El esquema de color es sobrio, dominado por rosas, azules y verdes pálidos, lo que contribuye a la cualidad serena y etérea del cartel. La composición es sencilla y equilibrada, típica de la estética de Puvis de Chavannes, que buscaba una sensación de intemporalidad y armonía. El texto está integrado en el diseño, con el título de la exposición mostrado de forma prominente sobre las figuras y las fechas debajo.
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Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Centenario de la litografía - Pierre Puvis de Chavannes
Artist Biography
Pierre Puvis De Chavannes
He was born in Lyon in 1824, the son of a mining engineer from an old Burgundian noble family. He added the ancestral "de Chavannes" to his name himself. A serious illness interrupted his planned engineering career; a trip to Italy redirected him toward painting. Back in Paris he studied briefly under Delacroix, then under Henri Scheffer and Thomas Couture, but developed a style that owed little to any of them: simplified forms, rhythmic outlines, muted colour that imitated the appearance of fresco, applied to large allegorical subjects drawn from antiquity and French history.
His murals at the Pantheon in Paris (begun 1874, depicting the life of Saint Genevieve) and at town halls, churches and civic buildings across France earned him the informal title "the painter for France". The technique was not true fresco but oil on canvas affixed to the wall (marouflage), which allowed him to work in his studio. The pale, flattened surfaces influenced an unlikely range of successors: Seurat studied his compositions, Gauguin absorbed his flat colour planes, Maurice Denis built Nabi theory partly on his example, and Picasso's Blue Period owes something to his chalky palette.
From 1856 he was in a relationship with the Romanian princess Marie Cantacuzene. They were together for forty years, marrying only shortly before both died in 1898.
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