Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Caballos azules - Franz Marc
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una obra expresionista fundamental de Franz Marc, que presenta tres caballos representados en tonos azules simbólicos sobre un fondo abstracto y rítmico.
Franz Marc pintó "Caballos azules" en 1911, una época en la que buscaba expresar una conexión espiritual con el mundo natural a través del color y la forma. La composición presenta a tres caballos representados en diversos tonos de azul, con sus cuerpos curvados para hacerse eco de las colinas redondeadas del fondo. Marc asignó significados simbólicos específicos a los colores, viendo el azul como el principio masculino: austero, espiritual e intelectual. Al elegir esta paleta, se alejó de la representación literal de los animales, optando en su lugar por una interpretación subjetiva de su esencia. La pintura demuestra la influencia del futurismo y el cubismo, visible en los planos fracturados y las líneas circulares y rítmicas que definen la musculatura de los caballos. Estas líneas crean una sensación de movimiento, sugiriendo que los animales están girando o interactuando dentro de un espacio unificado. El fondo consiste en formas simplificadas y ondulantes en amarillo y naranja, que ofrecen un marcado contraste con los tonos fríos de los caballos. Esta yuxtaposición crea una tensión entre las figuras y su entorno, típica del enfoque expresionista adoptado por el grupo Der Blaue Reiter. Marc se centró a menudo en los animales como sujetos, creyendo que poseían una pureza e inocencia que los humanos habían perdido. En esta obra, los caballos parecen monumentales, ocupando la mayor parte del lienzo. Sus cabezas están inclinadas, creando una sensación de intimidad y calma a pesar de la enérgica pincelada. La pintura sigue siendo un ejemplo principal de cómo los artistas de principios del siglo XX utilizaron la abstracción para transmitir estados emocionales en lugar de la realidad física. Invita al espectador a mirar más allá de la superficie, interactuando con el intento del artista de capturar la vida interior de sus sujetos mediante un uso deliberado y no naturalista del color y la geometría.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Caballos azules - Franz Marc
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Franz Marc
Franz Marc, a leading light of German Expressionism, possessed a profound desire to connect with the spiritual essence of the natural world. Born in Munich in 1880, Marc initially explored theology and philosophy before dedicating himself to painting. His artistic awakening came through encounters with the works of Van Gogh and Gauguin, which ignited his passion for vibrant colour and emotionally charged imagery. Marc sought to depict animals, particularly horses, as symbols of purity and innocence, untainted by the corrupting influence of humanity.
In 1911, Marc co-founded Der Blaue Reiter (The Blue Rider) with Wassily Kandinsky, a pivotal group that championed abstract art and spiritual expression. This collective fostered an environment of experimentation and collaboration, pushing the boundaries of modern art. Key works such as "The Large Blue Horses" and "Fighting Forms" exemplify Marc's distinctive style, characterised by bold colours, simplified forms, and a deep sense of empathy for the animal kingdom. He believed that by portraying animals, he could reveal a deeper, more authentic reality.
Tragically, Franz Marc's artistic journey was cut short during World War I. He volunteered for military service and was killed in action at Verdun in 1916, at the age of 36. Despite his untimely death, Marc's legacy endures as a visionary artist who sought to capture the spiritual essence of nature and explore the depths of human emotion through his vibrant and expressive paintings.
In 1911, Marc co-founded Der Blaue Reiter (The Blue Rider) with Wassily Kandinsky, a pivotal group that championed abstract art and spiritual expression. This collective fostered an environment of experimentation and collaboration, pushing the boundaries of modern art. Key works such as "The Large Blue Horses" and "Fighting Forms" exemplify Marc's distinctive style, characterised by bold colours, simplified forms, and a deep sense of empathy for the animal kingdom. He believed that by portraying animals, he could reveal a deeper, more authentic reality.
Tragically, Franz Marc's artistic journey was cut short during World War I. He volunteered for military service and was killed in action at Verdun in 1916, at the age of 36. Despite his untimely death, Marc's legacy endures as a visionary artist who sought to capture the spiritual essence of nature and explore the depths of human emotion through his vibrant and expressive paintings.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Materiales de calidad de museo
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