Artillería - Roger de La Fresnaye
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
"Artillería" de Roger de La Fresnaye, pintado en 1911, es una representación influenciada por el cubismo de personal y equipamiento militar, que utiliza formas geométricas simplificadas y una paleta apagada para transmitir una sensación de poder mecánico y guerra moderna.
"Artillería" de Roger de La Fresnaye, pintado en 1911, presenta una representación influenciada por el cubismo de personal y equipamiento militar. La pintura emplea formas geométricas simplificadas para representar a soldados, caballos y piezas de artillería, reflejando el compromiso del artista con los movimientos de vanguardia de su tiempo. De La Fresnaye, aunque asociado con el cubismo, mantuvo un estilo distintivo caracterizado por una preocupación por la claridad y el orden, diferenciando su obra del enfoque más fragmentado de artistas como Picasso y Braque. La composición presenta una paleta de grises, azules y rojos apagados, creando una atmósfera algo sombría. Las figuras están representadas con un grado de abstracción, sus formas reducidas a figuras básicas, aunque siguen siendo reconocibles. La artillería en sí se representa como una serie de volúmenes geométricos entrelazados, transmitiendo una sensación de poder mecánico. El efecto general es una síntesis de técnicas artísticas modernas con temas tradicionales, reflejando el cambiante panorama cultural y tecnológico de principios del siglo XX. Esta obra ofrece una visión de la exploración de la forma y la representación que realizó el artista en el contexto de la guerra moderna.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Artillería - Roger de La Fresnaye
Artist Biography
Roger De La Fresnaye
He was born in Le Mans in 1885 into an aristocratic family with an ancestral chateau in Falaise. He studied at the Academie Julian, the Ecole des Beaux-Arts and the Ranson Academy under Maurice Denis, moving from Symbolism to Cubism around 1910. He joined the Section d'Or group in 1912, exhibiting alongside Duchamp, Gleizes and Metzinger at Jacques Villon's studio.
His Cubism was always temperate. He never fully embraced the radical fragmentation of Braque and Picasso, retaining naturalistic colour and recognisable forms that helped popularise the movement without terrifying bourgeois audiences. The restraint was both a strength and a limitation: it made his work accessible, but it meant that the avant-garde moved past him before the war intervened. His colour remained lyrical and warm where analytical Cubism was grey and cerebral. He came from aristocratic stock, painted with aristocratic moderation, and died too young to see whether the moderation would have held.
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