Y lo ató por mil años - Odilon Redon
Giclée de archivo
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Descripción
Una inquietante litografía de Odilon Redon de su serie Apocalipsis de 1899, que representa el encadenamiento del dragón en tonos profundos y atmosféricos.
Esta litografía, titulada 'Y lo ató por mil años', forma parte de la serie 'Apocalypse de Saint-Jean', que Odilon Redon realizó en 1899. La obra representa una escena del Libro del Apocalipsis, concretamente el encadenamiento del dragón. Redon, figura central del movimiento simbolista, era conocido por sus 'noirs', una colección de dibujos al carboncillo y litografías que exploraban los límites entre la realidad y el subconsciente. La composición está dominada por negros profundos y aterciopelados, un sello distintivo de la maestría técnica de Redon en la litografía. Un dragón serpentino, representado con escamas texturizadas, ocupa el centro del encuadre. Está sujeto por cadenas que lo anclan a una masa oscura e indistinta. Sobre la criatura, una luz tenue y etérea emana de un punto singular, proporcionando el único contraste con la penumbra circundante. La atmósfera es de una tensión tranquila más que de una acción evidente, lo que refleja el interés del artista por las dimensiones psicológicas y espirituales de su tema. El enfoque de Redon sobre la narrativa bíblica evita la representación literal. En su lugar, se centra en el peso emocional de la escena. El uso de la luz y la sombra crea una sensación de misterio, atrayendo al espectador a un espacio que se siente a la vez antiguo y onírico. El grabado demuestra su capacidad para manipular la piedra litográfica para lograr una amplia gama de valores tonales, desde las sombras más profundas hasta los sutiles y fantasmagóricos reflejos que definen la forma del dragón. Esta obra sigue siendo un ejemplo representativo de su producción gráfica de finales del siglo XIX, en la que se alejó de los contrastes más marcados de su carrera temprana hacia un estilo más matizado y atmosférico.
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Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Y lo ató por mil años - Odilon Redon
Artist Biography
Odilon Redon
For the first two decades of his career he worked exclusively in black: charcoal drawings and lithographs he called his noirs. Floating eyeballs, severed heads with closed lids, spiders with human faces, plants that grow teeth. The images are hallucinatory but precisely rendered, closer to medical illustration than fantasy. He published his first lithograph album, Dans le Reve, in 1879. Nobody noticed.
Recognition came sideways. In 1884, Joris-Karl Huysmans published A rebours, a novel about a reclusive aesthete who decorates his rooms with Redon's prints. The book became a cult text for the Symbolist movement and Redon became famous by association. Stephane Mallarme, the Symbolist poet, became a close friend. Redon also completed a series of lithographs dedicated to Edgar Allan Poe, whose poems Mallarme and Baudelaire had translated into French.
After 1900 he stopped making noirs entirely and shifted to colour: pastels and oils of flowers, mythological figures and butterflies in palettes that anticipate Matisse. The transition was so complete that the Surrealists later claimed the black work while the Fauves claimed the colour, and neither group seemed to notice they were talking about the same person.
He studied under Jean-Leon Gerome at the Ecole des Beaux-Arts, which is an unlikely pairing: Gerome painted Roman gladiators with photographic precision. Redon painted eyeballs attached to balloons. Goya and Delacroix were the influences that actually stuck.
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